меня вот эта приколола
http://www.unconservatory.org/perfect_pitch/
особенно где вопросы в "идеальном тест на абсолютный слух" - "как вы думаете, сколько стоит этот инструмент", "хотели бы вы играть на таком" и т д
в натуре на Jem-777 слух будет в разы абсолютнее чем на китайской фанерке
http://www.unconservatory.org/perfect_pitch/
особенно где вопросы в "идеальном тест на абсолютный слух" - "как вы думаете, сколько стоит этот инструмент", "хотели бы вы играть на таком" и т д
в натуре на Jem-777 слух будет в разы абсолютнее чем на китайской фанерке
Rudi
действительно первое учебное заведение Ж Далькоз открыл в швецарии .а потом в Петербурге .В европе.в америке.ну с нами все понятно.У нас Аврора сделала выстрел.насчет ритмики это тоже его заслуга.Ассидора Дункан например.Я надеялся просто то что ВЫ большей информацией владеете.ну не про деревни естевственно.я думаю что школа вашего учителя тоже не на дереве выросла.что-то и кого-то анализировал.и поверте у нас на улице языком тургенева не разговаривают.так что надо терпение
действительно первое учебное заведение Ж Далькоз открыл в швецарии .а потом в Петербурге .В европе.в америке.ну с нами все понятно.У нас Аврора сделала выстрел.насчет ритмики это тоже его заслуга.Ассидора Дункан например.Я надеялся просто то что ВЫ большей информацией владеете.ну не про деревни естевственно.я думаю что школа вашего учителя тоже не на дереве выросла.что-то и кого-то анализировал.и поверте у нас на улице языком тургенева не разговаривают.так что надо терпение
2 Dicoobras
Прошу прощения, я не понял Вашего сообщения полностью. Единственное, что я понял, что Вы расчитывали получить больше информации о Далькрозе. Я не специалист по Далькрозу, сообщил Вам первое, что вспомнил. Мне кажется, форум не заочное учебное заведение, где можно затребовать подробную лекцию на любую тему. Читайте ту книгу якобы Далькроза, о которой я сообщил, если хотите знать больше. Это основной источник по Д. на русском языке. Насчёт моего учителя и его системы. Что такое "не на дереве выросла" я не понимаю, видимо, это идиома. В системе моего учителя есть один не самый важный элемент, аналогичный тому, что рассказывают ученики Д. о сольфеджировании гамм. И это всё. Якобы благодаря этому подходу ученики Д. развивали АС. В нашем случае это лишь один из элементов. В остальном мы не пересекаемся. У нас другие источники. Про Тургенева не понял. Айседора Дункан создала собственную систему даже не музыкального воспитания, но музыкального выражения (некий вид свободного балета), у неё много последователей во всём мире, с некоторыми из них наша школа состоит в кооперации (в Лиссабоне, где в "Школе музыки и пластики" преподаётся система Дункан параллельно с нашей). Как Дункан связана с Д. и связана ли вообще, я не знаю. Я этим вопросом не занимался.
Прошу прощения, я не понял Вашего сообщения полностью. Единственное, что я понял, что Вы расчитывали получить больше информации о Далькрозе. Я не специалист по Далькрозу, сообщил Вам первое, что вспомнил. Мне кажется, форум не заочное учебное заведение, где можно затребовать подробную лекцию на любую тему. Читайте ту книгу якобы Далькроза, о которой я сообщил, если хотите знать больше. Это основной источник по Д. на русском языке. Насчёт моего учителя и его системы. Что такое "не на дереве выросла" я не понимаю, видимо, это идиома. В системе моего учителя есть один не самый важный элемент, аналогичный тому, что рассказывают ученики Д. о сольфеджировании гамм. И это всё. Якобы благодаря этому подходу ученики Д. развивали АС. В нашем случае это лишь один из элементов. В остальном мы не пересекаемся. У нас другие источники. Про Тургенева не понял. Айседора Дункан создала собственную систему даже не музыкального воспитания, но музыкального выражения (некий вид свободного балета), у неё много последователей во всём мире, с некоторыми из них наша школа состоит в кооперации (в Лиссабоне, где в "Школе музыки и пластики" преподаётся система Дункан параллельно с нашей). Как Дункан связана с Д. и связана ли вообще, я не знаю. Я этим вопросом не занимался.
Leper_Messiah
Не помню уже точно про барабаны, но есть стандарты на соответствие высотным характеристикам, это определенно. В действительности каждый барабанщик настраивает по своему в зависимости от требуемого звучания в общем саунде но все равно дипазон крутится вокруг определенных нот.
Однако по барабанам лучше к барабанщикам.
Не помню уже точно про барабаны, но есть стандарты на соответствие высотным характеристикам, это определенно. В действительности каждый барабанщик настраивает по своему в зависимости от требуемого звучания в общем саунде но все равно дипазон крутится вокруг определенных нот.
Однако по барабанам лучше к барабанщикам.
В симфоническом оркестре литавры не только настраиваются, но и зачастую перестраиваются в процессе исполнения. Литаврист должен иметь довольно изощрённый слух. чтобы в окружении звучащего оркестра (как правило ещё не в той тональности, в какой через несколько минут предстоит вступить литавристу) перестроить мембраны на требуемые в нотах.
Leper_Messiah
В мои года барабанщики очень скурпулезно относились к вопросу настройки ударных инструментов. Я знал одного джазового барабанщика с АС, он настраивал свою установку именно по нотам, точнее сказать по высоте или частоте. Причем в зависимости от композиции и тональности мог мгновенно поднастроить рабочий, например поднять опустить пружину или заглушить её, поднянуть или ослабить пластик и т.д. Кстати от положения пружины тоже зависит высотная характеристика звука рабочего барабана.
В мои года барабанщики очень скурпулезно относились к вопросу настройки ударных инструментов. Я знал одного джазового барабанщика с АС, он настраивал свою установку именно по нотам, точнее сказать по высоте или частоте. Причем в зависимости от композиции и тональности мог мгновенно поднастроить рабочий, например поднять опустить пружину или заглушить её, поднянуть или ослабить пластик и т.д. Кстати от положения пружины тоже зависит высотная характеристика звука рабочего барабана.
Если барабан может быть однозначно настроен, то абсолютник высоту тона у барабанов определит. Но не все барабаны имеют внятную высоту тона. Исключение - литавры. Они задуманы были когда-то для классического оркестра таким образом, чтобы поддерживать доминантовую и тоническую педаль (это очень старый инструмент, упоминается ещё в моисеевом пятикнижии, но имели ли тогдашние "тимпаны" определённую высоту настройки, мы не знаем). Если абсолютник не испытывает затруднений при определении низких звуков (что часто встречается у любых музыкантов), то проблем с определением высоты тона у внятно настроенного барабана быть не должно.
Про низкие согласен, сложновато.
Но думаю не только литавры, но и многие этнические ударные сконструированные по принцыпу литавр, те же африканские и латиноамериканские ударные. Абалдеть как можно на них играть командой. Только одни ударные, это тоже музыка, мне например очень нравится. Я имею в виду мембранные конечно же.
Но думаю не только литавры, но и многие этнические ударные сконструированные по принцыпу литавр, те же африканские и латиноамериканские ударные. Абалдеть как можно на них играть командой. Только одни ударные, это тоже музыка, мне например очень нравится. Я имею в виду мембранные конечно же.
Ига, чтобы не завидовать клавишникам, необходимо открытые струны гитары настраивать не по чистым интервалам, а по темперированным. Вопрос - как? Темперированная кварта (500 центов) на одно биение в секунду шире чистой (498 центов). Такие вещи слышат только профессиональные настройщики. Противоречие, с которым сталкивается гитарист, заключается в том, что открытые струны строятся в чистом строе (кварты - 3/4, большая терция - 4/5), а порожки врезаны, исходя из математического рассчёта, при котором частоты соседних звуков различаются в "корень 12-ой степени из двух" раз. Настройка флажолетами это противоречие только усугубляет. Возможно, примиряла бы настройка октавами без участия открытых струн. Это я предполагаю, но всерьёз не задумывался, не мой инструмент. У скрипачей в принципе похожая проблема, но скрипач сам управляет своей интонацией, в отличие от гитариста. Поэтому у виртуозов-скрипачей параллельные сексты или децимы звучат так чисто (послушайте "Фантазию" Ваксмана на темы "Кармен" в исполнении Когана или Хейфеца).
>А ещё есть забавная возможность сравнить исполнение "Чардаша" Монти на гитаре: Paco da Lucia против покойного Сергея Орехова (7-струнная гитара).
Очень интересно, с удовольствием бы послушал. Хотя стили совершенно разные у этих гитаристов и переложение невозможно однотипное для разных гитар, но очень интересно.
Очень интересно, с удовольствием бы послушал. Хотя стили совершенно разные у этих гитаристов и переложение невозможно однотипное для разных гитар, но очень интересно.
***Темперированная кварта (500 центов) на одно биение в секунду шире чистой (498 центов).***
Интересно, электронный тюнер учитывает эту разницу?
А вообще, я теперь стараюсь настраивать гитару по ступеням до мажора. Сначала настраиваю на пятой струне по камертону До, а потом открытые слушаю ступенями: 3-6-2-5-7-3
Интересно, электронный тюнер учитывает эту разницу?
А вообще, я теперь стараюсь настраивать гитару по ступеням до мажора. Сначала настраиваю на пятой струне по камертону До, а потом открытые слушаю ступенями: 3-6-2-5-7-3
Для Тохи:
Забавно то, что это два абсолютно разных музыканта, с разной эстетикой. "Чардаш" Монти - ресторанное скрипичное венгерско-цыганское сочинение, проникшее в академическую музыку через чёрный ход. Пако играет это сочинение как фламенкист, с характерными приёмами и интонациями. А Орехов - как русский, с интонациями русского цыганского романса, столь же далёкого от цыганской венско-будапештско-бухарестской ресторанной музыки, как от неё же далеко фламенко. В смысле интонационной выразительности мне Орехов нравится больше, но в принципе оба исполнения забавны. Может, я неверно употребляю слово "забавный". Не смешны - но вызывают заинтересованную улыбку. Кроме того, семиструнную гитару, конечно, слышно. Это очень специфический инструмент со своими собственными возможностями, отличными от шестиструнной. Что на ней ни сыграй - прозвучит "обертоннее", наведёт на ассоциации с русской городской народной музыкальной культурой. Я не думаю. что семиструнная гитара звучит чище шестиструнной. Она звучит иначе, в некоторых тональностях с более богатым резонансом, в некоторых наоборот. И, видимо, провоцирует определённую манеру игры (в частности, определённый круг тональностей - шестиструнная гитара в этом смыле нейтральнее, ровнее). Я открыл для себя Орехова, конечно же, благодаря своему учителю, а там начал слушать и других ваших "семиструнников".
Забавно то, что это два абсолютно разных музыканта, с разной эстетикой. "Чардаш" Монти - ресторанное скрипичное венгерско-цыганское сочинение, проникшее в академическую музыку через чёрный ход. Пако играет это сочинение как фламенкист, с характерными приёмами и интонациями. А Орехов - как русский, с интонациями русского цыганского романса, столь же далёкого от цыганской венско-будапештско-бухарестской ресторанной музыки, как от неё же далеко фламенко. В смысле интонационной выразительности мне Орехов нравится больше, но в принципе оба исполнения забавны. Может, я неверно употребляю слово "забавный". Не смешны - но вызывают заинтересованную улыбку. Кроме того, семиструнную гитару, конечно, слышно. Это очень специфический инструмент со своими собственными возможностями, отличными от шестиструнной. Что на ней ни сыграй - прозвучит "обертоннее", наведёт на ассоциации с русской городской народной музыкальной культурой. Я не думаю. что семиструнная гитара звучит чище шестиструнной. Она звучит иначе, в некоторых тональностях с более богатым резонансом, в некоторых наоборот. И, видимо, провоцирует определённую манеру игры (в частности, определённый круг тональностей - шестиструнная гитара в этом смыле нейтральнее, ровнее). Я открыл для себя Орехова, конечно же, благодаря своему учителю, а там начал слушать и других ваших "семиструнников".
Сергею:
Разница в два цента - порог чувствительности электронного определителя частоты. Настройщик таким слухом не обладает. У Гарбузова, кажется, приводятся таблицы настроенности различных роялей в Московской консерватории. Там отклонения от темперации колеблются от двух до тринадцати центов, если память меня не подводит. Тем не менее настройщик может услышать разницу в два цента, но не в последовательном вслушивании в два одинаковых тона (например, ля 440 и 442 Херц), а в одновременном воспроизведении квинты. Сначала настройщик настраивает струны в чистую квинту 702 цента, а затем осторожно сужает её, прислушиваясь к возникающим при этом биениям. Когда ему кажется, что биений ровно, скажем, пять за пять секунд, велика вероятность того, что две струны строят в темперированную квинту 700 центов.
Разница в два цента - порог чувствительности электронного определителя частоты. Настройщик таким слухом не обладает. У Гарбузова, кажется, приводятся таблицы настроенности различных роялей в Московской консерватории. Там отклонения от темперации колеблются от двух до тринадцати центов, если память меня не подводит. Тем не менее настройщик может услышать разницу в два цента, но не в последовательном вслушивании в два одинаковых тона (например, ля 440 и 442 Херц), а в одновременном воспроизведении квинты. Сначала настройщик настраивает струны в чистую квинту 702 цента, а затем осторожно сужает её, прислушиваясь к возникающим при этом биениям. Когда ему кажется, что биений ровно, скажем, пять за пять секунд, велика вероятность того, что две струны строят в темперированную квинту 700 центов.

