Как двигаться по сцене вокалисту(эстрадному)? Где и как можно научиться?
Проблема...
Проблема...
Эстрадному вокалисту как раз надо именно танцевать или хотя бы пританцовывать - никто ж не заставляет там супер-танцы делать. Ну там рука вторая должна двигаться и все тело в такт. Нада чувствовать себя свободно - и тогда музыка сама заставить тебя хоть как-то двигаться. Другой вопрос в том, что и чувствовать себя свободно и двигаться, не сбивая дыхание - вещи требующие работы 
И есть ещетакой момент: все, что человек делает совершенно свободно без зажимов, практически никогда не смотрится нелепо вплоть до прыжков вверх-вниз и прочей как будто бы чепухи. А если зажим есть - может еще как нелепо смотреться.
А не сбивать движениями дыхание - дело самой обычной тренировки.
И есть ещетакой момент: все, что человек делает совершенно свободно без зажимов, практически никогда не смотрится нелепо вплоть до прыжков вверх-вниз и прочей как будто бы чепухи. А если зажим есть - может еще как нелепо смотреться.
А не сбивать движениями дыхание - дело самой обычной тренировки.
NiFLED: я не говорю, что на сцене надо танцевать, прям. Просто, занявшись танцами, ты будешь двигаться более свободно и лаконично. Пусть это будет просто притоптывания, шаги какие-то, легкое покачиванние. Это будет смотреться красиво. Координация движений разовьется и т.п. Ты не будешь думать, что сделать в след. момент, тело само научится двигаться под музыку.
тема про артистизм поднималась пару раз. смотри по поиску
непосредственно по движению
У выступающего (хоть певца, хоть оартора, хоть кого) амплитуда жестикуляции должна быть шире, чем в обычной жизни. если обычно амплитуда жестикуляции довольно невелика (кисти рук, максимум от локтя, вообще такую амплитуду сравнивают с размером человеческой головы), то у тебя жестикуляция должна быть гораздо шире, от плеча, всей рукой. На тебя будут смотреть издалека, мелкая жестикуляция выгядит суетливо и стесненно.
направление жестикуляции. Предпочтительны взмахи рукой вверх и вперед. жесты вниз - крайне редко когда уместны. Жесты вперед, и вверх привлекают к тебе внимание, притягивают публику.
Насчет сбивки дыхания во время танца. Вот у тебя есть фраза, которую ты поешь - в это время идет движение рукой, может быть, движение корпусом, ноги стоят на месте. Пауза между пропеваемыми фразами - в это время движение ногами.
В итоге ты танцуешь всем телом, но в тот момент, когда тебе нужно сконцентрироваться на звуке - ты ограничиваешься чем попроще, и не прыгаешь, а именно в момент паузы, взятия дыхания и т.п. - можно сделать какие-то танцевальные шаги.
Еще. Когда ходишь на чужие концерты - ходи как на урок. запоминай, что у кого хорошо. что у кого плохо. запоминай движения., "иллюстрации" и т.п. Иллюстрации - это когда жест соответствует содержанию тех слов, которые человек пропевает.
Отработку движения начинающим вокалитсам рекомендуется делать на репетиции и дома, думать, что "ну на репетиции как-то нелепо, а вот выйду на сцену и там зажгу" - нее стоит, поначалу у всех мандраж и зажатость. У кого-то больше - у кого-от меньше. Отработав движения дома, ты смоежшь воплотить их на сцене поначалу максимум на 25%, но это лучше, чем ноль
Если что-то еще инетерсует, давай более конкретные вопросы.
например, у многих проблема "куда руки девать"
непосредственно по движению
У выступающего (хоть певца, хоть оартора, хоть кого) амплитуда жестикуляции должна быть шире, чем в обычной жизни. если обычно амплитуда жестикуляции довольно невелика (кисти рук, максимум от локтя, вообще такую амплитуду сравнивают с размером человеческой головы), то у тебя жестикуляция должна быть гораздо шире, от плеча, всей рукой. На тебя будут смотреть издалека, мелкая жестикуляция выгядит суетливо и стесненно.
направление жестикуляции. Предпочтительны взмахи рукой вверх и вперед. жесты вниз - крайне редко когда уместны. Жесты вперед, и вверх привлекают к тебе внимание, притягивают публику.
Насчет сбивки дыхания во время танца. Вот у тебя есть фраза, которую ты поешь - в это время идет движение рукой, может быть, движение корпусом, ноги стоят на месте. Пауза между пропеваемыми фразами - в это время движение ногами.
В итоге ты танцуешь всем телом, но в тот момент, когда тебе нужно сконцентрироваться на звуке - ты ограничиваешься чем попроще, и не прыгаешь, а именно в момент паузы, взятия дыхания и т.п. - можно сделать какие-то танцевальные шаги.
Еще. Когда ходишь на чужие концерты - ходи как на урок. запоминай, что у кого хорошо. что у кого плохо. запоминай движения., "иллюстрации" и т.п. Иллюстрации - это когда жест соответствует содержанию тех слов, которые человек пропевает.
Отработку движения начинающим вокалитсам рекомендуется делать на репетиции и дома, думать, что "ну на репетиции как-то нелепо, а вот выйду на сцену и там зажгу" - нее стоит, поначалу у всех мандраж и зажатость. У кого-то больше - у кого-от меньше. Отработав движения дома, ты смоежшь воплотить их на сцене поначалу максимум на 25%, но это лучше, чем ноль
Если что-то еще инетерсует, давай более конкретные вопросы.
например, у многих проблема "куда руки девать"
Стопудова. Это как в басне про сороконожку: когда она стала думать - куда какую ногу ставить, вообще идти не смогла.
У человека есть естественная пластика. В 90% случаев, она хороша и естественна. А в оставшихся 10% действительно помогут занятия танцами и! обязательно! сами! танцы!
То есть, мало ходить на занятия, надо приобретенную пластику обкатывать где-то на пати, в клубах, чтобы тело не повторяло заученные движения, а могло бездумно импровизировать в рамках приобретенной на танцах пластики.
***
Мне, например, очень помогали (особенно в начале) предметы - стойка микрофона, гитара, мегафон. Действительно, предмет в руках облегчает работу, как ни странно
Ссылка, кстати, идеологически полезная. Но практических советов там маловато... хотя, в таком вопросе, практические решения у каждого только свои.
У человека есть естественная пластика. В 90% случаев, она хороша и естественна. А в оставшихся 10% действительно помогут занятия танцами и! обязательно! сами! танцы!
То есть, мало ходить на занятия, надо приобретенную пластику обкатывать где-то на пати, в клубах, чтобы тело не повторяло заученные движения, а могло бездумно импровизировать в рамках приобретенной на танцах пластики.
***
Мне, например, очень помогали (особенно в начале) предметы - стойка микрофона, гитара, мегафон. Действительно, предмет в руках облегчает работу, как ни странно
Ссылка, кстати, идеологически полезная. Но практических советов там маловато... хотя, в таком вопросе, практические решения у каждого только свои.
2 Lyth Yaut - тотально согласен. Просто чтобы знать - надо попробовать. То что я умею плавать выяснилось только на 12-м году жизни... до этого сразу ко дну шел 
2 Anique - а можно еще короче: и как поешь тоже пофиг, главное чтобы не воровал и человек был хороший.
Это типичный ответ человека, который сам двигаться не умеет, признаться в этом боится, а учиться стесняется
Антик, вы когда поете ровно стоите, аки столп... или руки заламываете? токо честно!
2 Anique - а можно еще короче: и как поешь тоже пофиг, главное чтобы не воровал и человек был хороший.
Антик, вы когда поете ровно стоите, аки столп... или руки заламываете? токо честно!
На первом курсе театрального каждый студент уверен,что народный артист,на втором- как минимум заслуженный,на 5 курсе задается вопросом: а вообще,артист ли он?
помоему, ситуация аналогична
если считать , что что-то делаешь хорошо изначально, то редко получается чего-то достичь,надо работать,за исключением мегаталантов,мои извинения,если здесь такие есть
помоему, ситуация аналогична
если считать , что что-то делаешь хорошо изначально, то редко получается чего-то достичь,надо работать,за исключением мегаталантов,мои извинения,если здесь такие есть
Ага, каждый человек умеет двигаться изначально хоть как-то!!! Не каждый знает об этом - потому что чем дальше живешь, тем больше мышцы зажимаются, чел стесняется... Работать нада над свободой. Поэтому тут можно и танцами заниматься - если следить именно за свободой движений, а не за их точностью(точность придет, когда будет свобода) и чем только можно не заниматься, чтобы научиться хоть как-нибудь владеть своим телом.
А для несбивания дыхания лично я бы посоветовала ни каким не спортом заниматься, а петь под движения, под движения, которые делаешь под ровный ритм.
А для несбивания дыхания лично я бы посоветовала ни каким не спортом заниматься, а петь под движения, под движения, которые делаешь под ровный ритм.
Танцевать - это реальный выход!
Думаю, я прокомментирую эту идею, т.к. сама долгое время танцевала.
Когда люди танцуют, они вынуждены передавать эмоции, информацию ТЕЛОМ, т.е. как говорила Svetlana, жестами, пластикой, выражением лица! Молча!
Вот, мы тут обсуждаем темы типа "ставить голос", распевки, вокализы - по сути, это та же хореография! Танцовщикам "ставят хореографию", как вокалистам "ставят голос" - понятия сходны.
Считаю важным сказать, что хореография ЭСТЕТИЧЕНА! Она делает движения "правильными". Разные стили танца дают свои нюансы, НО все танцовщики держат спину прямо, красиво "ставят" руки!
Я когда петь начала - вопрос как двигаться не стаял вообще! На первой записи, конечно не все гладко было - боялась сбить дыхание.
И также соглашусь с теми "ораторами" здесь, которые сказали, что песня должна "вставлять". Т.е. нужно просто пропустить песню через себя, что даст зрительный образ, в который нужно войти. Ответьте на вопрос: а что будет интересно смотреть зрителю? Какие действия лучше отобразят те эмоции, которые сопровождают вашу песню?
Например, если вы поете что-то напряженное драматическое, то ваши жесты будут соответсвующие "тяжелые", взгляд сдержанным или угрюмым... Если вы поете песню, которая несет радостное настроение, то и движению будут легкими, улыбнитесь.
Посмотрите во время песни на зрителей в соответствие с настроением, которое вы хотите донести: со скорбью, любовью, упорством, метните взгляд-молнию и т.п.
Хорошая идея была про просмотр DVD с концертами.
НИКОГДА(!) НЕ ВОЛОКИТЕСЬ УСТАЛОЙ ПОХОДКОЙ СО СЦЕНЫ КОГДА ВЫ СПЕЛИ СВОЮ ПРОГРАММУ! ЗРИТЕЛЬ С САМОГО ПОСЛЕДНЕГО РЯДА ДОЛЖЕН УСПЕТЬ СПУСТИТЬСЯ К ВАМ И ПОДАРИТЬ ЦВЕТЫ!
Собственно, это относиться и к выходу на сцену. Не нужно вытаскиваться и плестись на сцену - выходите, вас должны хорошо видеть, вы же пришли выступать, вам есть что "сказать" публике!
Думаю, я прокомментирую эту идею, т.к. сама долгое время танцевала.
Когда люди танцуют, они вынуждены передавать эмоции, информацию ТЕЛОМ, т.е. как говорила Svetlana, жестами, пластикой, выражением лица! Молча!
Вот, мы тут обсуждаем темы типа "ставить голос", распевки, вокализы - по сути, это та же хореография! Танцовщикам "ставят хореографию", как вокалистам "ставят голос" - понятия сходны.
Считаю важным сказать, что хореография ЭСТЕТИЧЕНА! Она делает движения "правильными". Разные стили танца дают свои нюансы, НО все танцовщики держат спину прямо, красиво "ставят" руки!
Я когда петь начала - вопрос как двигаться не стаял вообще! На первой записи, конечно не все гладко было - боялась сбить дыхание.
И также соглашусь с теми "ораторами" здесь, которые сказали, что песня должна "вставлять". Т.е. нужно просто пропустить песню через себя, что даст зрительный образ, в который нужно войти. Ответьте на вопрос: а что будет интересно смотреть зрителю? Какие действия лучше отобразят те эмоции, которые сопровождают вашу песню?
Например, если вы поете что-то напряженное драматическое, то ваши жесты будут соответсвующие "тяжелые", взгляд сдержанным или угрюмым... Если вы поете песню, которая несет радостное настроение, то и движению будут легкими, улыбнитесь.
Посмотрите во время песни на зрителей в соответствие с настроением, которое вы хотите донести: со скорбью, любовью, упорством, метните взгляд-молнию и т.п.
Хорошая идея была про просмотр DVD с концертами.
НИКОГДА(!) НЕ ВОЛОКИТЕСЬ УСТАЛОЙ ПОХОДКОЙ СО СЦЕНЫ КОГДА ВЫ СПЕЛИ СВОЮ ПРОГРАММУ! ЗРИТЕЛЬ С САМОГО ПОСЛЕДНЕГО РЯДА ДОЛЖЕН УСПЕТЬ СПУСТИТЬСЯ К ВАМ И ПОДАРИТЬ ЦВЕТЫ!
Собственно, это относиться и к выходу на сцену. Не нужно вытаскиваться и плестись на сцену - выходите, вас должны хорошо видеть, вы же пришли выступать, вам есть что "сказать" публике!

