|
Все страницы: |
1 2 | Посмотреть всю тему |
Связывался с одним педагогом по вокалу и вот что мне ответили:
Чтобы поставить голос по-настоящему, надо заниматься 3 года как минимум с обязательным отдыхом для голоса( и не только),обычно-это лето-каникулы для голоса!=)Это очень важный этап:после каникул все приходят с более сильными голосами и прогресс особенно заметен.
К 3-5х пятилетию занятий человек становится,как правило,самостоятельным певцом.Если,конечно,не лодырничает на урока### меня это невозможно!=)))))))))))Я всегда добиваюсь от певца того звучание,которое меня бы устроило.
Единственное к чему надо быть готовым:это упражнения медитативного характера(что требует сосредоточенности) и песни будем петь лишь спустя полгода.Как показала практика,давать материал раньше нет смысла.
На сколько верно это утверждение???

Чтобы поставить голос по-настоящему, надо заниматься 3 года как минимум с обязательным отдыхом для голоса( и не только),обычно-это лето-каникулы для голоса!=)Это очень важный этап:после каникул все приходят с более сильными голосами и прогресс особенно заметен.
К 3-5х пятилетию занятий человек становится,как правило,самостоятельным певцом.Если,конечно,не лодырничает на урока### меня это невозможно!=)))))))))))Я всегда добиваюсь от певца того звучание,которое меня бы устроило.
Единственное к чему надо быть готовым:это упражнения медитативного характера(что требует сосредоточенности) и песни будем петь лишь спустя полгода.Как показала практика,давать материал раньше нет смысла.
На сколько верно это утверждение???
У каждого своя методика... На счёт 3 лет - правда... Бывает и дольше... Зависит от иненсивности занятий... На счёт передышки... Хм... У каждого своё мнение... Я не собираюсь их делать...
Ну отчасти правда... Полгода примерно убьёшь чтобы окончательно петь "без связок"... Ну уж не медитировать... Просто учиться расслабляться... Правда мы одновременно и поём и распевамся...
Вообщем у каждого педагога свой подход... Обычно оценивать педагога принято по его ученикам... Отсюда, думаю, можно судить и о верности его утверждения...
Ну отчасти правда... Полгода примерно убьёшь чтобы окончательно петь "без связок"... Ну уж не медитировать... Просто учиться расслабляться... Правда мы одновременно и поём и распевамся...
Вообщем у каждого педагога свой подход... Обычно оценивать педагога принято по его ученикам... Отсюда, думаю, можно судить и о верности его утверждения...
"Единственное к чему надо быть готовым:это упражнения медитативного характера(что требует сосредоточенности) и песни будем петь лишь спустя полгода.Как показала практика,давать материал раньше нет смысла.
"
Могу автору топика открыть маленькую тайну:
Есть официально утвержденная министерством культуры РФ (а прежде СССР) методика преподавания вокала в средних и высших музыкальных заведениях, есть программа, есть почасовая разбивка освоения учебного материала и пр., пр., пр...
И подавляющее число наших певцов, в том числе и прославивших российский вокал, обучались именно по этим программам.
Так вот ,с первых же занятий преподавание вдется на методическом учебном материале, то бишь, на ПРОИЗВЕДЕНИЯХ.
На упражнениях медитативного характера научиться петь невозможно. Можно научиться медитировать, звуки извлекать (на определенной высоте и с определенной громкостью, типа трансформаторной будки), но не ПЕТЬ. Обучение вне подготовки репертуара (пусть даже учебного) - бесцельная трата времени.
Поинтересуйтесь программой обучения в вокальных вузах. Уже через пару месяцев на первом же курсе - технический зачет, после четырех месяцев - первый зачет по репертуару. Ведь в вузах неплохо учат.
"
Могу автору топика открыть маленькую тайну:
Есть официально утвержденная министерством культуры РФ (а прежде СССР) методика преподавания вокала в средних и высших музыкальных заведениях, есть программа, есть почасовая разбивка освоения учебного материала и пр., пр., пр...
И подавляющее число наших певцов, в том числе и прославивших российский вокал, обучались именно по этим программам.
Так вот ,с первых же занятий преподавание вдется на методическом учебном материале, то бишь, на ПРОИЗВЕДЕНИЯХ.
На упражнениях медитативного характера научиться петь невозможно. Можно научиться медитировать, звуки извлекать (на определенной высоте и с определенной громкостью, типа трансформаторной будки), но не ПЕТЬ. Обучение вне подготовки репертуара (пусть даже учебного) - бесцельная трата времени.
Поинтересуйтесь программой обучения в вокальных вузах. Уже через пару месяцев на первом же курсе - технический зачет, после четырех месяцев - первый зачет по репертуару. Ведь в вузах неплохо учат.
djangel
тут есть одна маленькая оговорочка: в вузах народ уже "готовый". не берут туда на обучение ни полных нулевиков, которые до этого рта ни открывали и ни одного культурного звука издать не могут, ни людей с нарушениями вокально-слуховой координации, ни тех, у кого нерешенные проблемы вроде тремоляции, связочности, отсутствия дикции, и прочих дефектов, с которыми в 90% случаев имеет дело частный педагог (а часто это комплекс всего перечисленного и еще что-нибудь из области психологических зажимов).
на самом деле упражнения можно петь и год, и два, и три. все зависит от изначальных данных, с которыми учащийся пришел. а там - да, на первый курс и разучивание репертуара.
тут есть одна маленькая оговорочка: в вузах народ уже "готовый". не берут туда на обучение ни полных нулевиков, которые до этого рта ни открывали и ни одного культурного звука издать не могут, ни людей с нарушениями вокально-слуховой координации, ни тех, у кого нерешенные проблемы вроде тремоляции, связочности, отсутствия дикции, и прочих дефектов, с которыми в 90% случаев имеет дело частный педагог (а часто это комплекс всего перечисленного и еще что-нибудь из области психологических зажимов).
на самом деле упражнения можно петь и год, и два, и три. все зависит от изначальных данных, с которыми учащийся пришел. а там - да, на первый курс и разучивание репертуара.
А зачем петь пестне не умеючи их петь? Этим можно и на дому заниматься... Педагог твой вещи говорит, ибо ты платишь деньги за результат, за то, что ты сам сделать не сможешь... Я те так скажу, я занимаюсь раз в неделю и пою на занятиях только упражнения... А песни, только если что-то конкретное надо, чтоб препод услышала...
"А зачем петь пестне не умеючи их петь? Этим можно и на дому заниматься... " - по большому счету их никто не умеет петь. Даже народный артист, заканчивая карьеру - идеала достичь невозможно.
Но это не значит, что не надо начинать петь репертуар на любом этапе.
Что деток в первых музыкальных кружках и студиях, что молодых людей в средних или высших учебных заведениях, что в России, что в Италии, что в Монголии - везде, где есть система ГОСУДАРСТВЕННОГО образования - учат петь на репертуаре, и ТОЛЬКО на репертуаре. Все распевки и прочие нерепертуарные упражнения служат для того, чтобы разогреть и подготовить вокальный аппарат к занятиям по репертуару.
Спорить с этим может только та часть преподавателей, которая сама не имеет богатой ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ (а не абстрактно вокальной) практики, и которой нечего особо ученику передать.
Никто не мешал в средних учебных заведениях сделать первый год только на распевках. Однако, МО этого не делает. И правильно поступает. Потому что, если учитель не более трети времени занятия тратит на распевки, а остальное время уделяет репертуару, то ученик делает гораздо большие успехи: доказано всей русской вокальной школой, для меня лично доказано мной.
Это все равно, как для обучения фигурному катанию первый год только прыгать и приседать. Да, ноги будут сильные, но те, кто этот год выходил на лед и катался, сделают гораздо большие успехи.
Потому что все аспекты вокала, связанные с исполнительскими задачами, кардинально отличаются от задач абстрактного пения. Это, практически, две разные постановки голоса. Певцов, незнакомых с исполнительскими целями и задачами артиста ВСЕ РАВНО ПРИДЕТСЯ ПОТОМ ПЕРЕУЧИВАТЬ.
Но это не значит, что не надо начинать петь репертуар на любом этапе.
Что деток в первых музыкальных кружках и студиях, что молодых людей в средних или высших учебных заведениях, что в России, что в Италии, что в Монголии - везде, где есть система ГОСУДАРСТВЕННОГО образования - учат петь на репертуаре, и ТОЛЬКО на репертуаре. Все распевки и прочие нерепертуарные упражнения служат для того, чтобы разогреть и подготовить вокальный аппарат к занятиям по репертуару.
Спорить с этим может только та часть преподавателей, которая сама не имеет богатой ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ (а не абстрактно вокальной) практики, и которой нечего особо ученику передать.
Никто не мешал в средних учебных заведениях сделать первый год только на распевках. Однако, МО этого не делает. И правильно поступает. Потому что, если учитель не более трети времени занятия тратит на распевки, а остальное время уделяет репертуару, то ученик делает гораздо большие успехи: доказано всей русской вокальной школой, для меня лично доказано мной.
Это все равно, как для обучения фигурному катанию первый год только прыгать и приседать. Да, ноги будут сильные, но те, кто этот год выходил на лед и катался, сделают гораздо большие успехи.
Потому что все аспекты вокала, связанные с исполнительскими задачами, кардинально отличаются от задач абстрактного пения. Это, практически, две разные постановки голоса. Певцов, незнакомых с исполнительскими целями и задачами артиста ВСЕ РАВНО ПРИДЕТСЯ ПОТОМ ПЕРЕУЧИВАТЬ.
>Спорить с этим может только та часть преподавателей, которая сама не имеет богатой ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ (а не абстрактно вокальной) практики, и которой нечего особо ученику передать.
я бы не торопилась настолько обобщать. певец работа штучная, каждый случай 1) требует отдельного рассмотрения 2) хоть какому-то обобщению поддаются только люди, УЖЕ вышедшие на определенный певческий уровень (что прием в музыкальное учебное заведение свидетельствует, поскольку на вступительных экзаменах поется программа отнюдь не из упражнений и не с потолка утром взятая, а подготовленная заранее) 3) всему свое время и торопиться так же плохо, как тормозить 4) у частных педагогов часто вообще другие задачи, творчеством с выступлениями его ученик часто загружен отдельно от него 5) официальное образование =/= хорошая подготовка в автоматическом режиме; неудачных экспериментов в официальных учебных заведениях, работающих по программе, много, и торопливоть с пением репертуара + неверный выбор репертуара часто в этом бывают виноваты.
однако, педагог, который обобщает заранее, как он будет заниматься и к чему на первые полгода надо быть готовым, не прослушав ученика и не зная, на что тот годен, а на что нет, слишком формально подходит к делу. общий подход в любом деле лотерея - это значит, что сам применяемый метод негибкий, и ляжет он на голос или не ляжет, неизвестно. впрочем, он не менее формален, чем способ сразу петь вещи. очень много народу поломалось именно на том, что "нужно" и какие-то рамки метода или программы подгоняют/не пускают. в рамках немецкой вокальной школы, например, нет ничего зазорного в том, чтобы первый год петь только упражнения. или упражнения и вокализы. в высших музыкальных учебных заведениях в том числе. к музыкальному опыту педагогов это абсолютно никакого отношения не имеет. петь произведения рано или поздно все равно придется, иначе зачем были нужны упражнения.
я бы не торопилась настолько обобщать. певец работа штучная, каждый случай 1) требует отдельного рассмотрения 2) хоть какому-то обобщению поддаются только люди, УЖЕ вышедшие на определенный певческий уровень (что прием в музыкальное учебное заведение свидетельствует, поскольку на вступительных экзаменах поется программа отнюдь не из упражнений и не с потолка утром взятая, а подготовленная заранее) 3) всему свое время и торопиться так же плохо, как тормозить 4) у частных педагогов часто вообще другие задачи, творчеством с выступлениями его ученик часто загружен отдельно от него 5) официальное образование =/= хорошая подготовка в автоматическом режиме; неудачных экспериментов в официальных учебных заведениях, работающих по программе, много, и торопливоть с пением репертуара + неверный выбор репертуара часто в этом бывают виноваты.
однако, педагог, который обобщает заранее, как он будет заниматься и к чему на первые полгода надо быть готовым, не прослушав ученика и не зная, на что тот годен, а на что нет, слишком формально подходит к делу. общий подход в любом деле лотерея - это значит, что сам применяемый метод негибкий, и ляжет он на голос или не ляжет, неизвестно. впрочем, он не менее формален, чем способ сразу петь вещи. очень много народу поломалось именно на том, что "нужно" и какие-то рамки метода или программы подгоняют/не пускают. в рамках немецкой вокальной школы, например, нет ничего зазорного в том, чтобы первый год петь только упражнения. или упражнения и вокализы. в высших музыкальных учебных заведениях в том числе. к музыкальному опыту педагогов это абсолютно никакого отношения не имеет. петь произведения рано или поздно все равно придется, иначе зачем были нужны упражнения.
Вокализы - это репертуар. Распевки - это не репертуар.
Но и одних вокализов не достаточно. Иначе певец не начнет учиться.
А ему для начала педагог должен объяснить, зачем и для чего (кого) ему надо петь, объяснить, что ВОКАЛ - ЭТО СПОСОБ ПЕРЕДАЧИ ЛИЧНОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЯ НА АУДИТОРИЮ, а не какое-либо иное действие. Иначе певец может хоть в ноль спародировать звук Каллас или Корелли, но другой певец-оппонент, соблюдающий вышеуказанный принцип, будет иметь неизмеримо больший успех у зрителей, даже имея более скромный голос и меньше вокальных навыков.
Научиться этому вне репертуара лично мне не представляется возможным.
"Ты на полном серьезе не понимаешь разницу между учебой в музучебном заведении и частными занятиями раз-два в неделю или как?" - и у тех и у других должна быть одна-единственная цель - подготовить исполнителей, востребованных зрителем.
Другое дело, что есть профессионалы своего дела, а есть шарлатаны. Вот последние и делят учебу и частные занятия. Тогда под названием "частные занятия" могут быть занятия чем угодно...
Но и одних вокализов не достаточно. Иначе певец не начнет учиться.
А ему для начала педагог должен объяснить, зачем и для чего (кого) ему надо петь, объяснить, что ВОКАЛ - ЭТО СПОСОБ ПЕРЕДАЧИ ЛИЧНОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЯ НА АУДИТОРИЮ, а не какое-либо иное действие. Иначе певец может хоть в ноль спародировать звук Каллас или Корелли, но другой певец-оппонент, соблюдающий вышеуказанный принцип, будет иметь неизмеримо больший успех у зрителей, даже имея более скромный голос и меньше вокальных навыков.
Научиться этому вне репертуара лично мне не представляется возможным.
"Ты на полном серьезе не понимаешь разницу между учебой в музучебном заведении и частными занятиями раз-два в неделю или как?" - и у тех и у других должна быть одна-единственная цель - подготовить исполнителей, востребованных зрителем.
Другое дело, что есть профессионалы своего дела, а есть шарлатаны. Вот последние и делят учебу и частные занятия. Тогда под названием "частные занятия" могут быть занятия чем угодно...
видимо, мы говорим о каких-то разных учащихся. то, что певец должен выйти на аудиторию и сделать это не с упражнениями, вообще-то не обсуждается. иначе зачем вообще учиться петь. вот только я, хоть и считаю, что всякие там передачи личности на аудиторию и бла бла бла необходимы (хоть я и назвала бы это по-другому. пение это не передача личности. это образ жизни для певца раз и навсегда, а для слушателей - на тот момент, пока певец поет для них на сцене), но я знаю точно, что делать это, в первую очередь нужно ХОРОШО. максимально ХОРОШО. любое сырое исполнение, хоть какой личностью его наполни, вызовет отторжение, если, помимо личности, окажется наполненным еще и косяками. и одно дело отработать кое-как технически, зато наполнить личностью простенькую "о соле мио", и совсем другое - то же самое сделать с по-настоящему сложной арией, а то и целой оперой. техника должна быть эмоциям и личности в помощь, а не в нагрузку, как зачастую получается, когда эмоциональную составляющую при обучении выносят на первый план слишком рано.
>любое сырое исполнение, хоть какой личностью его наполни, вызовет отторжение, если, помимо личности, окажется наполненным еще и косяками.
Вызовет. Обязательно вызовет отторжение. Но оно вызовет его на любом этапе первых выходов на реальную публику, занимался человек до этого хоть пять, хоть двадцать лет в классе. И как бы идеально он в классе не подготовил ... да хоть всю оперу. В московских оперных театрах целая система адаптации новичков к реальной сцене разработана (причем уже давно). Для этого-то и содержался целый штат так называемых режиссеров репетиторов. Между прочим, это же и основная задача школы-студии Вишневской (помимо повышения квалификации вокалиста в целом)
luciano: "Безусловно, только ваша команда ставит технику ниже плинтуса" - а чего это Вы так? Вы техникой владеете лучше? А Вы придите к нам в субботу на репетицию и спойте после Электрика (или перед ним). И все станет понятно. И Вам тоже.
Самой по себе вокальной техникой Электрик владеет более-менее хорошо. У него большие проблемы с музыкальной культурой (мелодизм ,ансамбль, фразировки , подъезды-съезды, инструментальность - то есть те вещи ,которые надо бы впитывать музыканту еще с детских лет ,а этого не было ,поэтому такое залихватское пение). А что касается техники, то сейчас мы с Электриком освоили роскошное верхнее до. Чисто техническими средствами -когда он пришел ,было только жиденькое ля. Сейчас у него ровный яркий тембр на всем диапазоне, акустически великолепно заполняющий пространство, хорошее звуковедение (если он его в данный момент полностью контролирует).
Технике, даже довольно виртуозной, научить несложно (по крайней мере, если знаешь, как). Впитать в себя культурное насление поколений, чтобы применить его в собственном исполнении - для этого нужно ВРЕМЯ.
Ну так что ж, luciano, приходите в субботу, спойте нам. Чего ж так виртуально-то ставить оценки? Тем более, по технике?
Вызовет. Обязательно вызовет отторжение. Но оно вызовет его на любом этапе первых выходов на реальную публику, занимался человек до этого хоть пять, хоть двадцать лет в классе. И как бы идеально он в классе не подготовил ... да хоть всю оперу. В московских оперных театрах целая система адаптации новичков к реальной сцене разработана (причем уже давно). Для этого-то и содержался целый штат так называемых режиссеров репетиторов. Между прочим, это же и основная задача школы-студии Вишневской (помимо повышения квалификации вокалиста в целом)
luciano: "Безусловно, только ваша команда ставит технику ниже плинтуса" - а чего это Вы так? Вы техникой владеете лучше? А Вы придите к нам в субботу на репетицию и спойте после Электрика (или перед ним). И все станет понятно. И Вам тоже.
Самой по себе вокальной техникой Электрик владеет более-менее хорошо. У него большие проблемы с музыкальной культурой (мелодизм ,ансамбль, фразировки , подъезды-съезды, инструментальность - то есть те вещи ,которые надо бы впитывать музыканту еще с детских лет ,а этого не было ,поэтому такое залихватское пение). А что касается техники, то сейчас мы с Электриком освоили роскошное верхнее до. Чисто техническими средствами -когда он пришел ,было только жиденькое ля. Сейчас у него ровный яркий тембр на всем диапазоне, акустически великолепно заполняющий пространство, хорошее звуковедение (если он его в данный момент полностью контролирует).
Технике, даже довольно виртуозной, научить несложно (по крайней мере, если знаешь, как). Впитать в себя культурное насление поколений, чтобы применить его в собственном исполнении - для этого нужно ВРЕМЯ.
Ну так что ж, luciano, приходите в субботу, спойте нам. Чего ж так виртуально-то ставить оценки? Тем более, по технике?
> ,ансамбль, фразировки , подъезды-съезды, инструментальность
а что тогда есть техника? попадание в ноты и диапазон?
умение петь в ансамбле (подстраивать тембр, удерживать интонационную высотность), фразировка, филировка, морденты-форшлаги, глиссандо и портаменто, а так же инструментальность - это тоже техника. к музыкальности тут следует отнести только чувство уместности каждого из приемов, если человек следует исполнению ад либитум, а не указаниям в партитуре. и не каждому из приемов обучиться так уж просто. петь инструментально вообще нужно несколько лет учиться.
что же касается личности, артистизма и прочего, то во всем мире существует такая вещь, как естественный отбор при помощи ушей. и, при прочих равных личностях-харизмах отбор этот производится по критериям техники. а еще проще говоря, возьмут того, кто не мажет мимо нот. с артистимом может поработать и режиссер-репититор. с попаданием в ноты должен работать педагог, а то и фонопед. причем, заранее, задолго до того, как клиенту вздумается идти пробоваться в татр.
а что тогда есть техника? попадание в ноты и диапазон?
умение петь в ансамбле (подстраивать тембр, удерживать интонационную высотность), фразировка, филировка, морденты-форшлаги, глиссандо и портаменто, а так же инструментальность - это тоже техника. к музыкальности тут следует отнести только чувство уместности каждого из приемов, если человек следует исполнению ад либитум, а не указаниям в партитуре. и не каждому из приемов обучиться так уж просто. петь инструментально вообще нужно несколько лет учиться.
что же касается личности, артистизма и прочего, то во всем мире существует такая вещь, как естественный отбор при помощи ушей. и, при прочих равных личностях-харизмах отбор этот производится по критериям техники. а еще проще говоря, возьмут того, кто не мажет мимо нот. с артистимом может поработать и режиссер-репититор. с попаданием в ноты должен работать педагог, а то и фонопед. причем, заранее, задолго до того, как клиенту вздумается идти пробоваться в татр.
Уважаемая Люба - а много сегодня выдающихся теноров?
И сколько по сравнению с ними идеально интонирующих - да взять любой хор.
Немного из другой оперы))
Посмотрел недавно финал Двух Звезд - Дюжев плюс Гвердцители, поющие романс из "Юноны и Авось".
Зал ЗАМЕР. И у меня перехватило дыхание. Все-таки актерское мастерство - это не пять минут с режиссером.
IMHO конечно. Ничто не заменит правильного интонирования, техники - но это как дыхание и звук - можно сколько угодно лопать воздушные шарики и нырять на 5 минут под воду, но без звука хрен два. Все должно работать сразу. И развиваться. Сначала простой репертуар и простые сцены, не очень требовательные слушатели. Потом все сложнее и сложнее.
Лучано - а тебе кто мешает стать лауреатом, чтобы так не заводиться, если ты поешь лучше меня?
Пошел бы да и спел, собрал все награды. Давал бы концерты и нас приглашал. А?
Или тебе это тоже не интересно.
И сколько по сравнению с ними идеально интонирующих - да взять любой хор.
Немного из другой оперы))
Посмотрел недавно финал Двух Звезд - Дюжев плюс Гвердцители, поющие романс из "Юноны и Авось".
Зал ЗАМЕР. И у меня перехватило дыхание. Все-таки актерское мастерство - это не пять минут с режиссером.
IMHO конечно. Ничто не заменит правильного интонирования, техники - но это как дыхание и звук - можно сколько угодно лопать воздушные шарики и нырять на 5 минут под воду, но без звука хрен два. Все должно работать сразу. И развиваться. Сначала простой репертуар и простые сцены, не очень требовательные слушатели. Потом все сложнее и сложнее.
Лучано - а тебе кто мешает стать лауреатом, чтобы так не заводиться, если ты поешь лучше меня?
Или тебе это тоже не интересно.
Пля...как Вы все заеПали...
Ребят, делайте своё дело...а не ипите моСк ни себе не другим...
если б Вы занимались бы своим делом - у нас до куя бы теноров было-бы...и Выдающихся и не очень...
Вот мне по куй....я знаю, что в России все #####болить больше умеют...и тупо делаю своё дело, и тупо, себя считаю выдающимся тенором... - мож кто-то поспорит???
Ребят, делайте своё дело...а не ипите моСк ни себе не другим...
если б Вы занимались бы своим делом - у нас до куя бы теноров было-бы...и Выдающихся и не очень...
Вот мне по куй....я знаю, что в России все #####болить больше умеют...и тупо делаю своё дело, и тупо, себя считаю выдающимся тенором... - мож кто-то поспорит???
|
Все страницы:
1
2
|











