Замечаю, что полный тембр получается только при полном, сильном голосе.
Если напевать, то нниз получается без верхов и верхи без низов -писклявые такие.
С другой стороны, пение в полный голос напряжно для связок - голос быстро садится, особенно на крайних нотах (сверху и снизу).
В чём выход? Как беречь голос и петь полным тембром?

Если напевать, то нниз получается без верхов и верхи без низов -писклявые такие.
С другой стороны, пение в полный голос напряжно для связок - голос быстро садится, особенно на крайних нотах (сверху и снизу).
В чём выход? Как беречь голос и петь полным тембром?
Если петь полным голосом правильно, то проблем не будет.
Но полноголосое пение - это все же работа. Важно понимать, что освободив от напряжения гортань, мы переносим все усилия на нижнее дыхание. То есть все усилия сосредотачиваются внизу живота и спины для удержания диафрагмы от быстрого "сдутия", чтобы подача воздуха была равномерной. Поэтому напряжение опоры - это плата за безопасную работу гортани.
И вся усталость, которая может появиться, - это только усталось мышц живота, но никак не горла и связок. Просто следите всегда, чтобы не потерять этот контроль за опорой. Не отпускайте внизу дыхания на концах фраз, ни в коем случае не отпускайте на пиано. Должно быть чувство как при задержанном дыхании.
Также нужно помнить о верхней позиции. Многие (я тоже так делал) добиваются громкости за счет усиления смыкания, но в результате это дает жеский, колючий звук, который на самом деле хоть и громкий, но не полетный. Перед пением всегда сделайте пару упражнений для активации верхней позиции. Я предлагаю такой вариант:
Поставьте веритикально ладони перед ушами так, чтобы мизинец касался головы. Таким образом вы получаете как бы направленные в обратную сторону уши. Тем самым вы отсечете то, что слышите непосредственно из своего рта, а услышите только отраженный звук. Тот самый, который слышат зрители в зале. Теперь вы должны искать полетное звукообразование.
Хотя добиться высокой позиции - это еще не вся работа. Для баритонов особенно важен тембрящийся звук. Но он, будучи доведен до абсолюта, посадит звук на горло. Этого нельзя допустить, поэтому нужно блюсти баланс между необходимыми тембристой составляющей и высокой позицией.
ЗЫ Замудрено, конечно, получилось, но попробуйте хотя бы с этими ушами, это обычно сразу даже подсознательно выключает механизм "полетности".
Но полноголосое пение - это все же работа. Важно понимать, что освободив от напряжения гортань, мы переносим все усилия на нижнее дыхание. То есть все усилия сосредотачиваются внизу живота и спины для удержания диафрагмы от быстрого "сдутия", чтобы подача воздуха была равномерной. Поэтому напряжение опоры - это плата за безопасную работу гортани.
И вся усталость, которая может появиться, - это только усталось мышц живота, но никак не горла и связок. Просто следите всегда, чтобы не потерять этот контроль за опорой. Не отпускайте внизу дыхания на концах фраз, ни в коем случае не отпускайте на пиано. Должно быть чувство как при задержанном дыхании.
Также нужно помнить о верхней позиции. Многие (я тоже так делал) добиваются громкости за счет усиления смыкания, но в результате это дает жеский, колючий звук, который на самом деле хоть и громкий, но не полетный. Перед пением всегда сделайте пару упражнений для активации верхней позиции. Я предлагаю такой вариант:
Поставьте веритикально ладони перед ушами так, чтобы мизинец касался головы. Таким образом вы получаете как бы направленные в обратную сторону уши. Тем самым вы отсечете то, что слышите непосредственно из своего рта, а услышите только отраженный звук. Тот самый, который слышат зрители в зале. Теперь вы должны искать полетное звукообразование.
Хотя добиться высокой позиции - это еще не вся работа. Для баритонов особенно важен тембрящийся звук. Но он, будучи доведен до абсолюта, посадит звук на горло. Этого нельзя допустить, поэтому нужно блюсти баланс между необходимыми тембристой составляющей и высокой позицией.
ЗЫ Замудрено, конечно, получилось, но попробуйте хотя бы с этими ушами, это обычно сразу даже подсознательно выключает механизм "полетности".
просто есть люди (это просто описание, ничего личного) которым нравится больше говорить про что-то, чем это что-то постигать.
есть люди которым нравится учиться, но вершины мастерства они никогда не достигнут, так как им нужен процесс 8)
а есть люди которые все просекают и поют. и дают темы для разговоров первым и пример для подражания вторым 8)
есть люди которым нравится учиться, но вершины мастерства они никогда не достигнут, так как им нужен процесс 8)
а есть люди которые все просекают и поют. и дают темы для разговоров первым и пример для подражания вторым 8)
Может я как-то не так сформулирую... но хотелось бы поделиться своим скромным опытом. Насчет силы и тэмбра...
Вобщем, как только начал заниматься вокалом, когда вывели звук в высокую позицию, я кричал на пониженной гортани. Сильно напрягал связки из-за чего не мог петь петь тихо вообще. Орал как потерпевший. Звук было очень резкий. Дальше, был глупый, хотел петь выше. Орал еще сильней. Орал ля. Потом вспомнил словом МИСКТ, решил, что я должен этому научиться. Естетсвенно, не получилось. Все дальше форсировал, потом хоп, на ля у меня однажды получился очень носовой форсаж, но не голосом. Связки пытались сомкнуться, было даже больно (это не мог быть фальцет, им я петь умел). КРичал, кричал, хрип, срывал голос... И тут где-то на форуме уведел фразу, что связки на этом деле надо не смыкать, а размыкать... Кое-что понял, получил более или менее стабильное смыкание, но звук все равно носовой... Т,е не микст в идеале.Вобщем понравилось это неполное смыкание...
И как-то на автоматизме я и на академе начал добовлять субтон. И тут я понял, что это прекрасный способ добавить мяса голосу.
Связки расслаблены, так что можно дуть, хоть уписайся.
Вобщем так, нижнюю челюсть вниз, гортань упираем в грудную клетку, концентрируемся на лбу и дуем. Должен получиться форсаж.
Но если оставить дырочку в смыкании, то это добавит назких частот и уберет лишнее давление со связок. Вот так то... Только дыхание расходуется быстро на большой силе звука.
Вобщем, как только начал заниматься вокалом, когда вывели звук в высокую позицию, я кричал на пониженной гортани. Сильно напрягал связки из-за чего не мог петь петь тихо вообще. Орал как потерпевший. Звук было очень резкий. Дальше, был глупый, хотел петь выше. Орал еще сильней. Орал ля. Потом вспомнил словом МИСКТ, решил, что я должен этому научиться. Естетсвенно, не получилось. Все дальше форсировал, потом хоп, на ля у меня однажды получился очень носовой форсаж, но не голосом. Связки пытались сомкнуться, было даже больно (это не мог быть фальцет, им я петь умел). КРичал, кричал, хрип, срывал голос... И тут где-то на форуме уведел фразу, что связки на этом деле надо не смыкать, а размыкать... Кое-что понял, получил более или менее стабильное смыкание, но звук все равно носовой... Т,е не микст в идеале.Вобщем понравилось это неполное смыкание...
И как-то на автоматизме я и на академе начал добовлять субтон. И тут я понял, что это прекрасный способ добавить мяса голосу.
Связки расслаблены, так что можно дуть, хоть уписайся.
Вобщем так, нижнюю челюсть вниз, гортань упираем в грудную клетку, концентрируемся на лбу и дуем. Должен получиться форсаж.
Но если оставить дырочку в смыкании, то это добавит назких частот и уберет лишнее давление со связок. Вот так то... Только дыхание расходуется быстро на большой силе звука.
Я уже выкладывал здесь песню..это было по меркам форума давно! Выложил бы другую,но..ребята пока не за. Вот допишем альбом,выпустим,а там обсуждать можно сколько угодно. Поэтому,гаранс,спешл фо ю - выкладываю еще раз репетиционную запись
песни "Эверест(Сорвавшись в Бездну)". Вродя Ля1 там с грехом пополам натянул.
http://download.yousendit.com/8B49CF63359B899F
песни "Эверест(Сорвавшись в Бездну)". Вродя Ля1 там с грехом пополам натянул.
http://download.yousendit.com/8B49CF63359B899F
