|
Все страницы: |
1 2 | Посмотреть всю тему |
Коснемся электронных и не только экспериментов с фолковой музыкой .....
Atlantida Project — российская музыкальная группа, играющая в стиле киберфолк.
История
Группа Atlantida Project была основана в 2007 году, в Санкт-Петербурге вокалисткой и автором текстов Александрой Соколовой и мультиинструменталистом Сергеем Зязиным. Ранее музыканты играли в группе «Берег», созданной в 2005 году, где Александра была лидером и автором текстов. До 2011 года группа давала концерты в основном в Санкт-Петербурге, позже стала гастролировать по разным городам. В 2012 к ним присоединяется барабанщик Кирилл Соловьёв.
В музыкальных композициях группы присутствуют фольклорные, медитативные и шаманские мотивы. Кроме аналоговых синтезаторов, на концертах используются этнические инструменты (диджериду, тибетская чаша).
Во время гастролей в 2014 году у солистки Александры Соколовой диагностировали 4 стадию рака. После курса химиотерапии было принято решение попробовать экспериментальное лечение, в частности виротерапию.
В связи с болезнью солистки концерты проводились редко, но в марте 2015 года был выпущен совместный трек группы с Noize MC «Иордан», в сентябре был выпущен видеоклип.
9 сентября 2015 года был выпущен мини-альбом «Мир» состоящий из 5 композиций. Песни альбома посвящены таким вопросам как фанатизм в молодежных субкультурах, войны и беженцы.
24 сентября 2015 года Александра Соколова ушла из жизни.
Atlantida Project — российская музыкальная группа, играющая в стиле киберфолк.
История
Группа Atlantida Project была основана в 2007 году, в Санкт-Петербурге вокалисткой и автором текстов Александрой Соколовой и мультиинструменталистом Сергеем Зязиным. Ранее музыканты играли в группе «Берег», созданной в 2005 году, где Александра была лидером и автором текстов. До 2011 года группа давала концерты в основном в Санкт-Петербурге, позже стала гастролировать по разным городам. В 2012 к ним присоединяется барабанщик Кирилл Соловьёв.
В музыкальных композициях группы присутствуют фольклорные, медитативные и шаманские мотивы. Кроме аналоговых синтезаторов, на концертах используются этнические инструменты (диджериду, тибетская чаша).
Во время гастролей в 2014 году у солистки Александры Соколовой диагностировали 4 стадию рака. После курса химиотерапии было принято решение попробовать экспериментальное лечение, в частности виротерапию.
В связи с болезнью солистки концерты проводились редко, но в марте 2015 года был выпущен совместный трек группы с Noize MC «Иордан», в сентябре был выпущен видеоклип.
9 сентября 2015 года был выпущен мини-альбом «Мир» состоящий из 5 композиций. Песни альбома посвящены таким вопросам как фанатизм в молодежных субкультурах, войны и беженцы.
24 сентября 2015 года Александра Соколова ушла из жизни.
А чо хорошо вобще!
Heilung это звучание Северной Европы железного века и эпохи викингов. Группа пытается соединить слушателя с дохристианскими временами северо-европейской ментальности. Лирика включает оригинальные тексты с рунических камней, амулетов и других артефактов.Связывать данную музыку с современными политическими или религиозными точками зрения не имеет смысла, так как Heilung пытается соединить слушателя с дохристианскими временами северо-европейской ментальности. Heilung означает "исцеление" на немецком языке и описывает ядро звука.
Величавые скальды норвежского неофолка Wardruna прославились как авторы атмосферной музыки к историческому сериалу «Викинги». Идея воссоздать культурные традиции Северной Европы в современной повестке дня пришла к Эйнару Селвику в 2002 году. Музыканты вдыхают новую жизнь в великое наследие и мудрости скандинавских народов. Идея их амбициозной трилогии «Runaljod» заключена в создании музыкальных интерпретаций каждой из 24 древних рун. Во время концерта группы на сцене оживают легенды о мореходах-варягах, конунгах свирепых викингов и пророчествах богов. Редкая вокальная техника, особый стихотворный метр и внушительный арсенал традиционных инструментов, в числе которых хардингфеле, тальхарпа и козий рог, переносят слушателя во времена древнего скандинавского культа.
Эйвор Паульсдоуттир— фарерская певица и автор песен. В её творчестве смешиваются элементы джаза, фолка, кантри, рока а также классической и христианской музыки. За её манеру исполнения певицу часто называют фарерской Бьорк.
В двенадцатилетнем возрасте Айвёр выступала в составе фарерского хора в Италии. В 13 лет она впервые появилась на фарерском телевидении и в том же году стала победительницей национального песенного конкурса. В 1999 году стала участницей рок-группы Clickhaze.
Год спустя вышел её первый альбом — Eivør Pálsdóttir. Он представлял из себя собрание классических фарерских баллад, исполненных под аккомпанемент гитары с джазовыми вкраплениями. В 2001 году вместе со своей группой Clickhaze Айвёр стала победителем фарерского конкурса музыкальных групп Prix Føroyar. Летом 2002 года вместе с Clickhaze был выпущен рок-альбом, вслед за чем последовал успешный тур на Фарерах, в Швеции, Дании, Исландии и Гренландии.
В 2003 году певица выпустила свой второй сольный альбом — Krákan. В тот же год она была номинирована на премию Icelandic Music Awards и победила в двух номинациях — лучшая певица и лучший исполнитель. Альбом 2004 года (Eivør), записанный совместно с канадцем Биллом Борном, стал одним из наиболее продаваемых альбомов фарерских музыкантов в США и Канаде. В этом же году певица стала обладательницей титула фаререц года. Последний на сегодняшний день альбом певицы вышел в 2007 году и был записан как в английской версии (Human Child), так и в фарерском варианте (Mannabarn).
В двенадцатилетнем возрасте Айвёр выступала в составе фарерского хора в Италии. В 13 лет она впервые появилась на фарерском телевидении и в том же году стала победительницей национального песенного конкурса. В 1999 году стала участницей рок-группы Clickhaze.
Год спустя вышел её первый альбом — Eivør Pálsdóttir. Он представлял из себя собрание классических фарерских баллад, исполненных под аккомпанемент гитары с джазовыми вкраплениями. В 2001 году вместе со своей группой Clickhaze Айвёр стала победителем фарерского конкурса музыкальных групп Prix Føroyar. Летом 2002 года вместе с Clickhaze был выпущен рок-альбом, вслед за чем последовал успешный тур на Фарерах, в Швеции, Дании, Исландии и Гренландии.
В 2003 году певица выпустила свой второй сольный альбом — Krákan. В тот же год она была номинирована на премию Icelandic Music Awards и победила в двух номинациях — лучшая певица и лучший исполнитель. Альбом 2004 года (Eivør), записанный совместно с канадцем Биллом Борном, стал одним из наиболее продаваемых альбомов фарерских музыкантов в США и Канаде. В этом же году певица стала обладательницей титула фаререц года. Последний на сегодняшний день альбом певицы вышел в 2007 году и был записан как в английской версии (Human Child), так и в фарерском варианте (Mannabarn).
Катя Chilly
Екатерина Петровна Боголюбова (Кондратенко) (12 июля 1978, Киев, Украина) — украинская певица, музыкант и композитор, выступающая под сценическим именем Катя Chilly. За тринадцать лет профессиональной карьеры выпустила четыре альбома, получивших значительное внимание прессы и публики.
Этнический материал в интерпретации певицы очаровал даже тех, кто был далёк от фольклора. Под флагами поклонников Кати Chilly собрались совершенно разные люди: представители поколения «Х», которые ждали нешаблонной музыки, взрослые поклонники украинского фольклора и почитатели явления «world music».
Во время своих выступлений Катя Chilly действительно перевоплощается в представителя иного мира: она словно попадает в вихрь вибраций, становится медиумом древних обитателей славянской земли. Об истории древнего мира Катя знает не понаслышке.
Ведь исследование, над которым Катя работает в аспирантуре Киевского национального университета, раскрывает тайны мировосприятия працивилизаций…
Восстанавливая архаичный этнический материал, Катя Chilly дает ему уникальную современную интерпретацию. Так обретает новое воплощение музыкальная душа народа.
Екатерина Петровна Боголюбова (Кондратенко) (12 июля 1978, Киев, Украина) — украинская певица, музыкант и композитор, выступающая под сценическим именем Катя Chilly. За тринадцать лет профессиональной карьеры выпустила четыре альбома, получивших значительное внимание прессы и публики.
Этнический материал в интерпретации певицы очаровал даже тех, кто был далёк от фольклора. Под флагами поклонников Кати Chilly собрались совершенно разные люди: представители поколения «Х», которые ждали нешаблонной музыки, взрослые поклонники украинского фольклора и почитатели явления «world music».
Во время своих выступлений Катя Chilly действительно перевоплощается в представителя иного мира: она словно попадает в вихрь вибраций, становится медиумом древних обитателей славянской земли. Об истории древнего мира Катя знает не понаслышке.
Ведь исследование, над которым Катя работает в аспирантуре Киевского национального университета, раскрывает тайны мировосприятия працивилизаций…
Восстанавливая архаичный этнический материал, Катя Chilly дает ему уникальную современную интерпретацию. Так обретает новое воплощение музыкальная душа народа.
Участников Этно-музыкального проекта «Очелье Сороки» объединяет интерес к культуре древних народов, что и является бесконечным источником вдохновения для музыкальных экспериментов группы. Музыканты идут по пути выявления глубинных связей разных культур через музыку, как универсальный язык.
Вокалистка, Ульяна Шулепина, исполняет песни, основанные на древнеславянских текстах, некоторые ритуальные и обрядовые, скандинавские баллады и западноевропейские средневековые песни, а также некоторые композиции на неизвестных языках.
Музыканты используют большое количество этнических инструментов: бузуки, йоухикко, псалтирь, калюка, джембе, флейта, окарина, варган, жалейка, колёсная лира, венгерская цитра, хакаский бубен..
Также, "Очелье Сороки" выступает в роли творческой мастерской с одноимённым названием и в настоящее время работает над постановкой музыкального спектакля "Сказка про живую воду".
Постоянный состав:
Павел Боев-мультиинструменталист, мастер по изготовлению этнических инструментов
Ульяна Шулепина - вокал, перкуссия, флейта
Ирина Надеинская - духовые
Алексей Дегтярёв - перкуссия
Георгий Петров - колёсная лира, видео
Светлана Новикова - фото, колёсная лира
Группа "Очелье Сороки" даёт возможность окунуться во все потаённые закоулки нашей души и нашей памяти о прошлой жизни, когда солнце пело нам утреннюю песню, луна и ночной ветер рассказывали о далёких странах и люди, приходя в этот мир знали, совершенно наверняка, что они лишь малая часть этого мира, который так щедро их к себе принимает. Былины, сказания, сказки, древние напевы и старинные лады, волшебство и Древние саги - позволяют нам приоткрыть тайную дверь в сказочную страну, которая на самом деле существует…
Вокалистка, Ульяна Шулепина, исполняет песни, основанные на древнеславянских текстах, некоторые ритуальные и обрядовые, скандинавские баллады и западноевропейские средневековые песни, а также некоторые композиции на неизвестных языках.
Музыканты используют большое количество этнических инструментов: бузуки, йоухикко, псалтирь, калюка, джембе, флейта, окарина, варган, жалейка, колёсная лира, венгерская цитра, хакаский бубен..
Также, "Очелье Сороки" выступает в роли творческой мастерской с одноимённым названием и в настоящее время работает над постановкой музыкального спектакля "Сказка про живую воду".
Постоянный состав:
Павел Боев-мультиинструменталист, мастер по изготовлению этнических инструментов
Ульяна Шулепина - вокал, перкуссия, флейта
Ирина Надеинская - духовые
Алексей Дегтярёв - перкуссия
Георгий Петров - колёсная лира, видео
Светлана Новикова - фото, колёсная лира
Группа "Очелье Сороки" даёт возможность окунуться во все потаённые закоулки нашей души и нашей памяти о прошлой жизни, когда солнце пело нам утреннюю песню, луна и ночной ветер рассказывали о далёких странах и люди, приходя в этот мир знали, совершенно наверняка, что они лишь малая часть этого мира, который так щедро их к себе принимает. Былины, сказания, сказки, древние напевы и старинные лады, волшебство и Древние саги - позволяют нам приоткрыть тайную дверь в сказочную страну, которая на самом деле существует…
Группа Laboratorium Pieśni была организована в 2013 году в Гданьске. В своем творчестве девушки используют традиционное многоголосное пение и исполняет песни со всего мира, в основном украинские, балканские, польские, белорусские, грузинские и скандинавские. Они поют а капелла, а также используют шаманские бубны.
Я считаю Атлантиду Проджект гениальной группой! Когда я первый раз их услышал, я был потрясен, в настоящем шоке!) Это настоящере творчество
>Я считаю Атлантиду Проджект гениальной группой! Когда я первый раз их услышал, я был потрясен, в настоящем шоке!) Это настоящере творчество
Да..они крутые
Прям то что надо и вокал многое тут решает Сашин ...есть какая то в нем магия
Да..они крутые
Прям то что надо и вокал многое тут решает Сашин ...есть какая то в нем магия
Árstíðir (исл. "времена года") - это коллектив из Исландии, ставший одной из главных музыкальных сенсаций последних лет в этой маленькой северной стране. Менее чем за год своего существования они сумели поднять свою независимую и откровенно некоммерческую музыку до уровня общенационального интереса, пробились на телевидение, радио, во все сколько-то заметные концертные залы страны и заручились поддержкой такого признанного авторитета в жанре неоклассики как Ólafur Arnalds, который взялся продюсировать их второй альбом. И всё это - при том, что в материале группы нет ни агрессивного пульса современной эстрады, ни чрезмерного эпатажа, ни эстетики отвергнутых обществом бунтарей.
Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, "прикладная" музыка в стилистике Crosby, Stills, Nash & Young или Simon & Garfunkel. Однако со временем прямолинейные идеи "рок-бардов" уступили место более комплексному и изящному подходу. Вокальные партии стали раскладываться на многоэтажную полифонию, привычное унисонное звучание гитар - обретать новые тембральные краски, да и сам инструментальный состав группы трансформировался. Árstíðir используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой акустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками.
Вот что говорят сами музыканты: "С одной стороны, в Исландии очень богатые музыкальные традиции, которые коренятся глубоко внутри нас. Сложно найти исландца, который взяв в руки гитару не смог бы наиграть несколько мелодий. С другой стороны, Björk и её коллектив музыкантов, представивших Исландию в присущей панку 80-х сфере "Do-It-Yourself" ("сделай сам") творчества, породили большое количество "андеграудных" музыкантов в пригородах Рейкьявика". И группа балансирует между этих двух крайностей. Árstíðir - это в первую очередь "фирменные" вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания - и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется - и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.
Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, но и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, "живая" EP и полноценный альбом с одноименным названием ("Árstíðir"), изданный в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи - в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию. Сегодня Árstíðir готовят материал второго альбома и выстраивают всё более удалённые от родины гастрольные поездки, среди которых - первый в их истории визит в Россию.
Один из основателей группы, Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson), описывает сегодняшний день коллектива вполне исчерпывающе: "Мы долгое время впитывали в себя самую что ни на есть дикую красоту наших родных мест, и сегодня мы абсолютно готовы к тому, чтобы делиться ей со всем миром". Музыкант не лукавит: Árstíðir, словно сама Исландия - неброская и неяркая красота, которую нужно уметь рассмотреть, но которую, рассмотрев, невозможно не полюбить навсегда.
Хадльгримюр Йоунас Йенссон (Hallgrímur Jónas Jensson) - виолончель, голос
Карл Алдинстейн Пестка (Karl Aldinsteinn Pestka) - скрипка, голос
Гюннар Маур Якобссон (Gunnar Már Jakobsson) - гитара, голос
Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson) - баритон-гитара, голос
Даниель Аудюнссон (Daníel Auðunsson) - гитара, голос
Йоун Элиссон (Jón Elísson) - фортепиано, голос
Первый состав группы собрался в Рейкьявике, столице Исландии, в 2008 году. Глобальных целей основатели коллектива не преследовали: это было своего рода развлечение на выходные, "прикладная" музыка в стилистике Crosby, Stills, Nash & Young или Simon & Garfunkel. Однако со временем прямолинейные идеи "рок-бардов" уступили место более комплексному и изящному подходу. Вокальные партии стали раскладываться на многоэтажную полифонию, привычное унисонное звучание гитар - обретать новые тембральные краски, да и сам инструментальный состав группы трансформировался. Árstíðir используют, например, редко встречающуюся баритон-гитару, а добавленные со временем фортепиано, скрипка и виолончель делают звучание секстета абсолютно уникальным. Их выступление представляет собой акустическое камерное действо: шестеро молодых людей затягивают многоголосую балладу, дополняемую изящной струнной и фортепианной аранжировками.
Вот что говорят сами музыканты: "С одной стороны, в Исландии очень богатые музыкальные традиции, которые коренятся глубоко внутри нас. Сложно найти исландца, который взяв в руки гитару не смог бы наиграть несколько мелодий. С другой стороны, Björk и её коллектив музыкантов, представивших Исландию в присущей панку 80-х сфере "Do-It-Yourself" ("сделай сам") творчества, породили большое количество "андеграудных" музыкантов в пригородах Рейкьявика". И группа балансирует между этих двух крайностей. Árstíðir - это в первую очередь "фирменные" вокальные гармонии, камерность и проникновенность звучания - и в то же время настоящий драйв, который, словно исландский гейзер, какое-то время незаметно формируется - и неожиданно вырывается наружу, увлекая за собой и не оставляя равнодушным никого.
Сегодня у музыкантов в активе достижения, по большому счёту, лишь национального калибра, но и эти достижения дорогого стоят для коллектива: две композиции, занимавшие первые месте на национальном радио, регулярные появления на ТВ, "живая" EP и полноценный альбом с одноименным названием ("Árstíðir"), изданный в 2009 году и отмеченный как благожелательными отзывами в прессе, так и отличными продажами. На коллектив обратили внимание ближайшие соседи - в дополнение к национальным турам последовали приглашения на фестивали в Швецию. Сегодня Árstíðir готовят материал второго альбома и выстраивают всё более удалённые от родины гастрольные поездки, среди которых - первый в их истории визит в Россию.
Один из основателей группы, Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson), описывает сегодняшний день коллектива вполне исчерпывающе: "Мы долгое время впитывали в себя самую что ни на есть дикую красоту наших родных мест, и сегодня мы абсолютно готовы к тому, чтобы делиться ей со всем миром". Музыкант не лукавит: Árstíðir, словно сама Исландия - неброская и неяркая красота, которую нужно уметь рассмотреть, но которую, рассмотрев, невозможно не полюбить навсегда.
Хадльгримюр Йоунас Йенссон (Hallgrímur Jónas Jensson) - виолончель, голос
Карл Алдинстейн Пестка (Karl Aldinsteinn Pestka) - скрипка, голос
Гюннар Маур Якобссон (Gunnar Már Jakobsson) - гитара, голос
Рагнар Оулафссон (Ragnar Ólafsson) - баритон-гитара, голос
Даниель Аудюнссон (Daníel Auðunsson) - гитара, голос
Йоун Элиссон (Jón Elísson) - фортепиано, голос
Mari Boine Persen (Мари Бойне Персен) родилась в 1956 году в крохотной саамской деревушке Гамесньярга на севере Норвегии.
Самая известная в мире исполнительница йоек. Йойки – это особая древняя манера пения саамов, жителей Лапландии. Народный фольклор этого самобытного народа, самых северных жителей Европы, к числу которых принадлежит и Mari Boine. На карте не найдете такой страны. Тем не менее территория Лапландии, или Самиланд – земли Саамов – протянулась от Кольского полуострова до Норвегии. А саамы считают себя коренными жителями Северной Европы. Традиции, язык и музыка саамов со времен завоевания и по сей день оказались почти забытыми. Но йойки передавались из поколения в поколение и дошли до наших дней. Это свободная, во многом импровизационная манера пения. Как правило певец исполняет йойку от чьего-либо лица, это может быть и человек, и животное.
"Я всегда хотела петь, я всегда любила петь. В детстве я все время пела, и родители мои все время пели. Но пели мы не наши традиционные песни, а христианские гимны – миссионеры и священники убедили поколение моих родителей, что наши песни – от дьявола. Но наша музыка была настолько сильной, что исчезнуть она не могла и пробивалась даже сквозь христианские песнопения" (M. Boine).
Mari Boine – норвежская представительница саамов. В ее семье не знали родного языка, а йойки вообще были под запретом, впрочем как и в других семьях саамов. Из музыки разрешались только псаломы. Mari жила в очень религиозной семье. Она вспоминает, что в юности очень стеснялась своего происхождения, мечтала быть норвежкой или европейкой. А о том, чтобы заниматься музыкой и не помышляла. Она работала школьной учительницей. И все-таки начала петь, при этом считая себя безумной от того, что народная музыка ее манила и притягивала. Именно благодаря музыке она узнала о своем народе, рассталась с комплексами, выучила родной язык и полюбила культуру саамов. В наше время права саамов закреплены в конституции Норвегии, а родной язык саамы могут изучать в школе.
"Попав учиться в педагогический колледж, я поняла, что той культуры, которую я считала для себя родной, саамской культуры, будет для меня недостаточно. Я хотела быть норвежкой, хотела быть европейкой, хотела забыть нашу культуру. И вдруг эти песни, эта музыка как бы сами собой полились из меня. И я проснулась! Толчком для меня, как ни странно, стала песня Джона Леннона Working Class Hero – о том, как человека учат ненавидеть и забывать свою культуру, свое происхождение" (M. Boine).
Первое время, когда Mari только начинала выступать, она встречала неодобрение сородичей. Потом появились единомышленники, которые выступают с ней и по сей день. Как ни странно больше понимания ее пение нашло именно у заграничных слушателей. Однако сейчас саамы считают ее своим послом в мире.
В 1989 году на знаменитой студии Peter Gabriel “Real World” выходит первой альбом Mari Boine "Gula Gula" ("Слушай, слушай"). Позже ее альбомы начали выходить и в родной Норвегии. А в 1994 году певица получает высшую музыкальную награду Норвегии "Грэмми". Ее признали и на родине. Однако , на открытии Олимпийских игр в Лиллихаммере она отказалась выступать, заявив, что не хочет быть экзотической декорацией.
Она вместе со своей группой много гастролирует по всему миру. Ее музыка – это не йойки в чистом виде. Это красивые баллады, исполненные на родном языке, в народном стиле. Среди инструментов, сопровождающих ее пение – инструменты со всего мира. Среди них, конечно, и шаманский бубен саамов. Ее музыка – это смесь шаманских ритмов, вводящих в транс, йойек, джаза, эмбиента и музыкальных традиций других народов: южноамериканских, африканских, арабских. В ее музыке сочетается народное – из души, и интеллектуальное. Ее поэзия очень глубока и не всем понятна. Без сомнений Mari Boine – настоящее сокровище современной народной музыки.
Самая известная в мире исполнительница йоек. Йойки – это особая древняя манера пения саамов, жителей Лапландии. Народный фольклор этого самобытного народа, самых северных жителей Европы, к числу которых принадлежит и Mari Boine. На карте не найдете такой страны. Тем не менее территория Лапландии, или Самиланд – земли Саамов – протянулась от Кольского полуострова до Норвегии. А саамы считают себя коренными жителями Северной Европы. Традиции, язык и музыка саамов со времен завоевания и по сей день оказались почти забытыми. Но йойки передавались из поколения в поколение и дошли до наших дней. Это свободная, во многом импровизационная манера пения. Как правило певец исполняет йойку от чьего-либо лица, это может быть и человек, и животное.
"Я всегда хотела петь, я всегда любила петь. В детстве я все время пела, и родители мои все время пели. Но пели мы не наши традиционные песни, а христианские гимны – миссионеры и священники убедили поколение моих родителей, что наши песни – от дьявола. Но наша музыка была настолько сильной, что исчезнуть она не могла и пробивалась даже сквозь христианские песнопения" (M. Boine).
Mari Boine – норвежская представительница саамов. В ее семье не знали родного языка, а йойки вообще были под запретом, впрочем как и в других семьях саамов. Из музыки разрешались только псаломы. Mari жила в очень религиозной семье. Она вспоминает, что в юности очень стеснялась своего происхождения, мечтала быть норвежкой или европейкой. А о том, чтобы заниматься музыкой и не помышляла. Она работала школьной учительницей. И все-таки начала петь, при этом считая себя безумной от того, что народная музыка ее манила и притягивала. Именно благодаря музыке она узнала о своем народе, рассталась с комплексами, выучила родной язык и полюбила культуру саамов. В наше время права саамов закреплены в конституции Норвегии, а родной язык саамы могут изучать в школе.
"Попав учиться в педагогический колледж, я поняла, что той культуры, которую я считала для себя родной, саамской культуры, будет для меня недостаточно. Я хотела быть норвежкой, хотела быть европейкой, хотела забыть нашу культуру. И вдруг эти песни, эта музыка как бы сами собой полились из меня. И я проснулась! Толчком для меня, как ни странно, стала песня Джона Леннона Working Class Hero – о том, как человека учат ненавидеть и забывать свою культуру, свое происхождение" (M. Boine).
Первое время, когда Mari только начинала выступать, она встречала неодобрение сородичей. Потом появились единомышленники, которые выступают с ней и по сей день. Как ни странно больше понимания ее пение нашло именно у заграничных слушателей. Однако сейчас саамы считают ее своим послом в мире.
В 1989 году на знаменитой студии Peter Gabriel “Real World” выходит первой альбом Mari Boine "Gula Gula" ("Слушай, слушай"). Позже ее альбомы начали выходить и в родной Норвегии. А в 1994 году певица получает высшую музыкальную награду Норвегии "Грэмми". Ее признали и на родине. Однако , на открытии Олимпийских игр в Лиллихаммере она отказалась выступать, заявив, что не хочет быть экзотической декорацией.
Она вместе со своей группой много гастролирует по всему миру. Ее музыка – это не йойки в чистом виде. Это красивые баллады, исполненные на родном языке, в народном стиле. Среди инструментов, сопровождающих ее пение – инструменты со всего мира. Среди них, конечно, и шаманский бубен саамов. Ее музыка – это смесь шаманских ритмов, вводящих в транс, йойек, джаза, эмбиента и музыкальных традиций других народов: южноамериканских, африканских, арабских. В ее музыке сочетается народное – из души, и интеллектуальное. Ее поэзия очень глубока и не всем понятна. Без сомнений Mari Boine – настоящее сокровище современной народной музыки.
Myrkur - это one-woman-band из Дании, основанная композитором и мультиинструменталистом Amalie Bruun. Примечательно, что раньше автор проекта работала в таких жанрах как поп и инди, зарабатывая деньги записью вокала и выпуском собственных песен. Как замечает сама Амали, она "блэк-металистка в душе", поэтому можно считать Myrkur творением, в котором наиболее сильно воплотились её композиторские таланты.
В 2014 году Амали решает создать свой блэк-метал проект и подписывает контракт с независимым лейблом Relapse Records, базирующимся в США, и выпускает демо "Skaði", состоящую из одного трека. В том же году группа отметилась дебютным клипом на песню "Nattens Barn" и миньоном "Myrkur", в котором Myrkur презентовала семь новых треков.
2015 год ознаменовался вторым видеоклипом на песню "Onde Børn", а также синглом "Hævnen". В августе 2015 планируется выпуск полноформатного альбома "M". В отличии от миньона "Myrkur", где все инструменты (гитара, бас-гитара) и вокал записывались и сводились самой Амали (Партию ударных записал для неё её друг Rex Myrnur), на "M" планируется участие приглашенных музыкантов. Так, по информации с официальной страницы группы в Фэйсбуке, записью альбома будет заниматься Kristoffer Rygg из Ulver, гитар-партии сыграет Teloch из Mayhem, а Øyvind Myrvoll (играет в таких группах, как Nidingr и Dodheimsgard) будет отвечать за партию ударных.
В 2014 году Амали решает создать свой блэк-метал проект и подписывает контракт с независимым лейблом Relapse Records, базирующимся в США, и выпускает демо "Skaði", состоящую из одного трека. В том же году группа отметилась дебютным клипом на песню "Nattens Barn" и миньоном "Myrkur", в котором Myrkur презентовала семь новых треков.
2015 год ознаменовался вторым видеоклипом на песню "Onde Børn", а также синглом "Hævnen". В августе 2015 планируется выпуск полноформатного альбома "M". В отличии от миньона "Myrkur", где все инструменты (гитара, бас-гитара) и вокал записывались и сводились самой Амали (Партию ударных записал для неё её друг Rex Myrnur), на "M" планируется участие приглашенных музыкантов. Так, по информации с официальной страницы группы в Фэйсбуке, записью альбома будет заниматься Kristoffer Rygg из Ulver, гитар-партии сыграет Teloch из Mayhem, а Øyvind Myrvoll (играет в таких группах, как Nidingr и Dodheimsgard) будет отвечать за партию ударных.
Danheim - тёмный мистический проект копенгагенского музыканта-продюсера Майка Олсена, который с 2010 года пишет электронную, фолк-, эмбиент-музыку, вдохновлённую традиционными скандинавскими инструментами. Их звучание умело разбавлено современными сэмплами, что позволило создать по-настоящему атмосферную музыку.
Danheim - это сочетание двух слов: "Dan" - аббревиатура Дании, и "heim" [haim] - в старых северных странах означает "жилище", "мир", "земля" и довольно часто цитируется в старых текстах викингов.
23 мая 2017 года проект выпустил дебютный альбом под названием "Munarvágr", который получил высокие оценки и собрал около 4 миллионов прослушиваний за один год. Выход второго альбома "Mannavegr" состоялся 1 ноября 2017 года. 1 апреля 2018 года были выпущены ещё два полноформатника - "Fridr" и "Herja".
Музыка Danheim - мрачная и мелодичная, насыщенная и аутентичная - отправляет слушателя в путешествие во времени к датским викингам. Для наиболее полного погружения Майк использует древние народные инструменты: козлиные или барановые рога, арфа, талхарпа (лунная арфа), а для перкуссии - погремушки, рамочный барабан, деревянные доски, как у чалапарты и многое другое. Также музыкант добавляет естественные звуки: голоса животных, дуновение ветра, поток воды или потрескивание костра, которые подкрепляются пением самого Майка на родном языке. Скопировано с Dark-World.ru.
Помимо самовыпускаемых альбомов Danheim, Олсен пишет музыку для короткометражных фильмов и компьютерных игр. У него также есть два радиопроекта: DanceGate Radio (одна из первых интернет-радиостанций Дании) и RiseFM.
Danheim - это сочетание двух слов: "Dan" - аббревиатура Дании, и "heim" [haim] - в старых северных странах означает "жилище", "мир", "земля" и довольно часто цитируется в старых текстах викингов.
23 мая 2017 года проект выпустил дебютный альбом под названием "Munarvágr", который получил высокие оценки и собрал около 4 миллионов прослушиваний за один год. Выход второго альбома "Mannavegr" состоялся 1 ноября 2017 года. 1 апреля 2018 года были выпущены ещё два полноформатника - "Fridr" и "Herja".
Музыка Danheim - мрачная и мелодичная, насыщенная и аутентичная - отправляет слушателя в путешествие во времени к датским викингам. Для наиболее полного погружения Майк использует древние народные инструменты: козлиные или барановые рога, арфа, талхарпа (лунная арфа), а для перкуссии - погремушки, рамочный барабан, деревянные доски, как у чалапарты и многое другое. Также музыкант добавляет естественные звуки: голоса животных, дуновение ветра, поток воды или потрескивание костра, которые подкрепляются пением самого Майка на родном языке. Скопировано с Dark-World.ru.
Помимо самовыпускаемых альбомов Danheim, Олсен пишет музыку для короткометражных фильмов и компьютерных игр. У него также есть два радиопроекта: DanceGate Radio (одна из первых интернет-радиостанций Дании) и RiseFM.
Блэкшэддоус, твоя тема супер. Слушаю с удовольствием. Продолжай 
>Блэкшэддоус, твоя тема супер. Слушаю с удовольствием. Продолжай
ну если ты не прикалываешься ,если действительно нра. ,тогда респект тебе ,
Тут от силы 5 человек на весь форум такую музыку слушают .....
А вот продолжать не могу ....,ток по желанию , когда настрой есть ....
ну если ты не прикалываешься ,если действительно нра. ,тогда респект тебе ,
Тут от силы 5 человек на весь форум такую музыку слушают .....
А вот продолжать не могу ....,ток по желанию , когда настрой есть ....
мне тоже нра, спасибо тебе)
>>Блэкшэддоус, твоя тема супер. Слушаю с удовольствием. Продолжай
>ну если ты не прикалываешься ,если действительно нра. ,тогда респект тебе ,
Не, не прикол. Правда нравится
>Тут от силы 5 человек на весь форум такую музыку слушают .....
Ну, ни Кипелог конешна
>А вот продолжать не могу ....,ток по желанию , когда настрой есть ....
Эта понятна
>ну если ты не прикалываешься ,если действительно нра. ,тогда респект тебе ,
Не, не прикол. Правда нравится
>Тут от силы 5 человек на весь форум такую музыку слушают .....
Ну, ни Кипелог конешна
>А вот продолжать не могу ....,ток по желанию , когда настрой есть ....
Эта понятна
Ну а это для Гаранина специально
он кстати эту леди уже видел и даже как то с
парадировать пытался
он кстати эту леди уже видел и даже как то с
парадировать пытался
Очень много тванга прям ярко выраженного
|
Все страницы:
1
2
|