Всем привет! =)
Не знал, в какой подраздел это выложить, решил сюда. Если есть более подходящий - перенесите, пожалуйста ^_^
Я тут недавно собрал домашнюю студию и записал альбом. По ходу вёл дневник и, думаю, многим новичкам будет интересно почитать. Выкладывать буду частями, т.к. инфы много и я ещё в процессе написания ))
История Одного Альбома
От покупки звуковой карты до концерта
Очень много теории, много сотрясания воздуха, разговоров ни о чём, шуток о тупых басистах и русском роке. «Давайте обсудим, сидя на каком диване лучше играть», «Помогите выбрать комбик для дома за 5 т.р.» «Не понимаю, зачем вообще играть быстро» и т.д.
Мне стало скучно это читать уже через полгода. Мне хотелось на сцену, давать стране металла. Это было очень давно, и дал я в итоге не металла, а бякарока и не стране, а нескольким десяткам друзей.
Я рассказал о своих похождениях на одном форуме, и людям это показалось чрезвычайно интересно. Понять, почему так вышло, было несложно – большинство тех, кто выступает, выпускает пластинки и катает на гастроли – не рассказывают об этом на форумах, не пишут статей, не проводят семинаров. Наверное, им просто некогда. Или лень.
С тех пор прошло много лет, я многое понял и переосмыслил и меня потянуло на новые, более амбициозные свершения.
И теперь я хочу рассказать вам интересную историю, исключительно прикладного характера. Все факты в ней имели место в реальной жизни и ни один персонаж не вымышлен. Я расскажу, как я прошёл путь от мысли «Я хочу записать альбом» до концерта-презентации этого альбома.
Но давайте по порядку.
Часть первая (Начало)
Повествование начинается осенью 2011 года. На тот момент я занимался музыкой на любительском уровне где-то 6 лет. У меня было две гитары – Ibanez RG321 и Washburn WG780, довольно таки милый, хоть и стремноватый бас J&D2000, старый ноутбук Acer, звуковая карточка M-Audio Fast Track USB и мексиканский Shure SM58. Ну, ещё Line 6 POD x3 Live! на котором я жарил лютый метал в тотально пустых клубах Москвы и акустическая гитара фирмы Adams для исполнения песен группы «КИНО» в состоянии сильного алкогольного опьянения.
Ещё весной 2011 я попрощался с мечтой стать крутым треш металлистом и распустил свою группу, в которой мы играли с друзьями под логотипом «IMHO». У меня остался только весёлый проект под названием «Бездна Анального Угнетения», песни для которого я сочинял и записывал исключительно по приколу и когда меня пёрло. Это была «виртуальная» группа, я был её единственным участником и никогда не думал, что из этого получится что-то серьёзное.
Как-то раз в порыве скуки я собрал все написанные на тот момент песни «Бездны» воедино, немного отмастерил, чтобы громкость треков была хотя бы примерно одинаковой, залил на несколько файлообменников и выложил ВКонтакте.
Эффект меня несколько удивил. Людям понравилось. В группу ВК за пару месяцев набралось порядка семисот участников, альбом очень хорошо приняли и обсуждали на mastersland.com были хорошие отзывы и на одноммузыкальномфоруме
Я как-то вдохновился таким раскладом, к тому же было скучно. Я предложил двум своим друзьям, с которыми играл в разное время, превратить сказку в быль и устроить концерт Самой Тяжёлой Группы в Мире. Они согласились, и мы стали репетировать два раза в неделю в каких-то неблагоустроенных подвалах. Инструменты были мои (я даже потратил зарплату и купил барабанщику железо), играли мы втроём. Играли очень плохо. Я не тянул одновременно вокал и гитару, к тому же не умел (да и не умею) играть соло. Басист в целом был невысокого уровня мастерства, а барабанщик, вообще-то, считал себя вокалистом и гитаристом.
Я не хочу вдаваться в детали, т.к. это совершенно не важно, ограничусь тем, что в итоге мы дали концерт в московском клубе «Каста». Пришло человек 50-70, половина – наши друзья по впискам. Но были и люди, нашедшие это творчество в интернете и пришедшие поугорать под знакомые треки. И нас действительно тепло встречали. Люди скандировали «БА-У!! БА-У!!!», трясли головами под музыку и бухали.
Это было очень круто. Именно тогда я и подумал «Я не должен это бросать. Я должен выпустить действительно крутой альбом и сыграть классный концерт, на который придут люди!».
Так всё и завертелось.
Часть Вторая (Мысли по Теме)
Знаете, я очень вдумчивый и спокойный по своей натуре человек. Перед тем, как принять решение, я долго взвешиваю все «за» и «против», продумываю варианты действий на случай, если что-то пойдёт не так, анализирую другие возможности.
Идея записать классный альбом выглядит, безусловно, очень заманчиво. Но почему я решил, что именно у меня получится, если не получилось у сотен других музыкантов?
Чтобы не наступать на исхоженные грабли, перед началом работы я составил список наиболее частых ошибок, совершаемых начинающими и не очень музыкантами.
Итак, в чём же обычно кроется причина неудач на музыкальном фронте?
1. Неподходящий музыкальный материал.
А) Просто плохая (скучная, банальная, убогая) музыка. Не путайте с «простой» музыкой. Это разное.
Б) Слишком «неформатная» музыка. Иными словами, музыка, у которой слишком мало слушателей. Она может быть качественной, но никогда не соберёт сколько-нибудь большой зал просто в силу того, что это никто не слушает.
В) Слишком вторичный материал. Вся музыка является какой-то творческой переработкой музыкального наследия старших товарищей и это нормально. Но в каждую переработку необходимо вносить что-то своё. Какую-то яркую особенность, присущую только вашему коллективу. Если на сцене выступает «ещё одна Арея» и песни все похожи на «Герой Асфальта»– спорю на сто долларов, никто никогда не запомнит, как эта группа называлась. Даже если играли они ничего.
2. Плохие записи.
Сегодняшние реалии таковы, что основной продукт, который создаёт музыкальный коллектив – это записи. Именно записи люди будут добавлять себе в плейлист ВКонтакте, заливать в плеер или негромко включать во время секса (или кто там что вместо этого делает). Именно записями люди смогут поделиться со своими друзьями, совершенно бесплатно для коллектива распространяя его творчество, именно с записей они выучат тексты и будут подпевать на концертах.
Что такое «хорошая запись» рассуждать я сейчас не буду, чтобы не превратить небольшую заметку в «Войну и Мир», скажу лишь, что хорошие записи в РФ встречаются всё чаще, но не благодаря, а, скорее, вопреки. Проблема в том, что хорошая запись стоит очень дорого. Нужны качественные инструменты, оборудованная студия, опытный звукорежиссёр. Но и это ещё не всё. Чтобы запись получилась хорошей, необходим определённый навык создания правильной аранжировки. Нужно суметь подобрать тон каждого инструмента, чётко представлять себе стереопанораму, архитектуру композиции, роль обработок и эффектов. Нужно точно знать, какие фишки сработают на записи, а какие – только вживую.
Этим, в идеале, должен заниматься отдельный человек. Возможно – сами музыканты. Но ни в коем случае не звукорежиссёр, как у нас всегда и бывает.
3. Отсутствие продвижения
Да, действительно, попасть на первый канал очень сложно. Но, поверьте, это не единственный способ достучаться до своей целевой аудитории.
Позиция большинства музыкантов заключается в том, что они сидят и ждут чуда. Ждут, когда к ним придёт популярность, о них узнают и заговорят.
Сама по себе она никогда не придёт. Для этого нужно сделать что-то действительно из ряда вон. До целевой аудитории нужно добраться. Найти подход, способ донести до слушателя свой материал, дать ему возможность ознакомиться с тем, что вы сделали.
Вы не поверите, но вкладывая в «раскрутку в интернете» совсем небольшие деньги (15-30 тысяч рублей в месяц) за полгода вполне реально собрать достаточно объёмную аудиторию лояльных слушателей. При условии, разумеется, наличия неплохого материала и записей.
4. Плохая организация концертов
Здесь всё. Неоповещение публики о мероприятии, отсутствие билетов и флаеров, стрёмные клубы, плохой звук, плохой свет, участие в так называемых «фестивалях молодых групп», переносы концертов, отмены и опоздания. Продолжать можно долго, мне кажется, вы поняли, о чём я.
5. Отсутствие шоу.
Я не говорю о том, что нужно нанимать канкан из 125 стриптизёрш и поджигать занавес (хотя было бы неплохо), но на многое музыканты сами вполне в силах повлиять.
Любой концерт составляют три основных вещи: звук, свет, шоу.
Звук.
Можно же выступить в клубе, где хороший звук? Зачем выступать в местах, где звук точно будет плохим и слушателям будет сложно догадаться, что за песня сейчас звучит? Можно же договориться со знакомым звукорежиссёром, чтобы он нормально вас настроил или дать местному звукачу 1000 рублей за то, чтобы провести полноценный чек заранее? Можно. Почему это не делается – я не понимаю.
Свет.
Да, привезти свой свет – практически нереальная затея. Но можно же поискать клуб, где свет лучше, чем в остальных. Можно обсудить заранее световое оформление вашего выступления. Можно арендовать дым машину. Это всё не так сложно, как кажется, а эффект возымеет сильный.
Шоу.
Я не буду тут ничего расписывать, скажу только одно – я не понимаю, откуда взялась эта привычка выходить на сцену в одежде, в которой вы выносите мусор в пятницу вечером.
Итак, я вывел для себя ТОП 5 вещей, которых стоит избегать любыми способами.
Конечно, моя стёбная группа подходила под критерий «слишком узкая целевая аудитория», но я и не планировал сразу же становиться рок идолом и кумиром миллионов. Мне хотелось на чём-то попрактиковаться. Я сформулировал идею своих творческих потуг следующим образом: «Если с таким сложным и неформатным проектом как «Бездна» получится неплохо, значит, мои идеи работают и с нормальной музыкой должно получиться просто отлично!»
Я ещё раз взвесил все «за» и «против», глубоко вздохнул и понял, что готов попробовать.
Часть 3 (Студия)
Итак, песни у меня были (старые хиты + новые треки), теперь нужно было их записать в качестве, выгодно отличающемся от большинства, буду называть вещи своими именами, концептуального бяки, производимого отечественными металхедами.
Я сразу понял, что аренда студии мне не подходит по нескольким причинам:
А) Я собирался записывать все партии от баса до вокала самостоятельно, а играть толком ни на чём не умел, соответственно, запись одного трека могла затянуться до бесконечности. А это накладно.
Б) Я не хотел никого пускать в творческий процесс. Для меня это довольно интимно. К тому же я хотел иметь возможность записывать что-то, слушать, переделывать, переписывать с нуля и т.д.
В) Я не хотел, чтобы на меня хоть как-то давило время.
Г) Мне было бы некомфортно переться ещё куда-то после работы или записываться по выходным. Я хотел, чтобы это было под рукой, пришла мысль – записал.
Таким образом, я пришёл к выводу, что буду собирать студию дома.
Первым и самым логичным шагом стало приобретение мощного современного компьютера взамен моему откинувшемуся ноутбуку. Я не очень разбираюсь в железе, поэтому обратился к другу с просьбой собрать мне что-нибудь для музла с двумя 23” мониторами.
В итоге в Юлмарте был приобретён мощный современный комп с модным четырёхядерным Intel i5, 8 гб оперативной памяти, видеокартой с кучей выходов и большим вентилятором, а также двумя жёсткими дисками по 2 террабайта каждый + внешний на 1 террабайт. Чтобы дополнить фарш, всё было укомплектовано в моднейший корпус с лампочками и пропеллерами.
Цена вопроса: 45 тысяч рублей.
Не очень-то дёшево, но, по сравнению с сомнительными изделиями от компании Apple, и не дорого.
Хочу отметить, что работа с двумя мониторами намного удобнее, и я так на это подсел, что и на работе поставил себе два монитора. А домой в ближайшем будущем собираюсь купить третий и четвёртый.
Но, возвращаясь к оборудованию студии. В материнской плате у меня сразу же был Fire Wire разъём, т.к. кто-то мне напел, что файрвайр звуковые карты профессиональнее, ну а я поверил. Поэтому достаточно логичным шагом стало приобретение б/у карточки M-Audio Fire Wire 410. Если ничего не путаю, она обошлась мне в семь тысяч рублей.
В целом, это было неверное решение, и я советую вам никогда не покупать неновые звуковые карты. Самая распространённая проблема при покупке старой карты – отсутствие драйверов на сменившуюся уже с тех пор десять раз винду. Второе – шорох потенциометров, который неизбежно поражает все карты. Третье – неисправность какой-то функции, которую ты и не сразу разглядишь.
Я со своей картой попал только по третьему пункту. Практически сразу выяснилось, что один из двух выходов на наушники не работает. Не работает совсем. Потом, спустя определённо долгое время, я понял, что один из микрофонных преампов неисправен. Он вроде бы и работал, да как-то не так.
Короче говоря, чтобы в итоге записать всё как следует, я потратил на дополнительное оборудование денег больше, чем стоила сама карта. Но, обо всём по порядку.
Часть 4 (Инструменты)
Бас J&D 2000 довольно быстро ушёл за символические 5000 рублей по объявлению на форуме. Так же быстро ушло всё приобретённое для барабанщика железо.
Я обозначил для себя ценовой диапазон бас гитары, которую хотел бы приобрести как «до 25к рублей за б/у». Честно говоря, кроме «варвиков» практически ничего и не рассматривал.
В этой цене неплохо, на мой взгляд, звучат мексиканские фендеры, но это совсем не метал. Ещё мне доводилось слушать классную палку Tune, но басы не самые распространённые и заморачиваться с поиском не хотелось. Довольно быстро мне попался на глаза и был приобретён Warwick Corvette за 22 500 руб. Это четырёхструнный бас с привинченным 24х ладовым грифом из бубинги и корпусом из ясеня.
В целом звуком баса я был удовлетворён, хотя, должен признать, через Pod x3 Live! кардинального отличия в звуке от предыдущей китайской поделки я не обнаружил. Тут, наверное, виноват не столько сам бас или процессор, сколько моё неумение играть и своеобразность партий (много сплошняка восьмыми по тонике). Из существенных недостатков – у моего корвета перевешивает гриф. Меня это не очень парит, т.к. играть стоя нет необходимости но, вообще-то, это серьёзный недостаток.
Что касается гитар, то с Washburn WG 780 у меня как-то не сложилось с самого начала. Я купил эту гитару потому что хотел попробовать поиграть с флойдом, к тому же мне её продал друг по очень выгодной цене. Вообще-то, палка отличная, но мне она как-то не легла в руку с самого начала, вдобавок я достаточно быстро понял, что безнадёжен в плане соло и флойд мне не нужен совершенно.
Короче говоря, палка у меня просуществовала год, после чего была возвращена предыдущему владельцу, а на замену ей пришёл корейский Dean V Dave Mustaine “Gears of War”.
Dean был куплен довольно таки случайно, не могу сказать, что это был холодный расчёт. Просто меня очень привлекла цена в 25 000 рублей за красивую подписную гитару моего кумира + невероятных размеров, похожий на дверь, кейс в комплекте. В целом гитара мне очень понравилась и нравится до сих пор, на записи звучит разборчиво и, несмотря на вклеенный гриф и красное дерево, не обижена по верхам.
Использовать Ibanez RG321 в пачке с Дином было бы не самым умным в мире решением, поэтому пришлось искать злой корейской гитаре пару для записи. Честно говоря, я всерьёз подумывал о покупке LTD, но счастливый случай меня уберёг – я увидел объявление о продаже крайне соблазнительной японской Ibanez SZ 1220 по ещё более соблазнительной цене.
Чисто конструктивно – это лес пол. Краснодеревянный гриф с палисандровой накладкой глубоко вклеен в краснодеревянный корпус с кленовым топом и двумя хамбакерами. В этой гитаре Ibanez, кажется, воплотили всё лучшее от классического лес пола вместе с тем, однако, лишив её несуразностей и пережитков прошлого. Ibanez сделали совершенно несвойственный для себя очень толстый корпус и гриф. Гитара реально тяжёлая, но этот монолит даёт прекрасные обертона на низких частотах. Крепление струн – сквозь корпус, регулировки – две громкости и один тон. Звукосниматели открытые, без крышек. На мой взгляд, это настолько очевидные и эффективные улучшения, что Gibson не воплощают их в своих гитарах только из боязни потерять лояльность своей основной аудитории - олдфагов и брендофилов.
Звук в пачке с дином оказался просто великолепным. Более того, на риффах мне эта гитара понравилась даже больше дина. На соло, как ни странно, ситуация обратная – дин звучит как-то более собранно и «металлически». Хотя это, безусловно, вкусовщина.
Что касается моего старого Ibanez RG 321 – он не остался без дела. На эту бюджетную гитару для новичков я установил снятые с Ibanez SZ звукосниматели Seymour Duncan SH-4 и SH-2. Учитывая, что на RG 321 пятипозиционный переключатель, я ожидал услышать в высшей степени интересный звук в режиме отсечки и, к счастью, услышал его. С этими звучками неплохая, в общем-то, палка просто преобразилась и стала прекрасным инструментом для чистого звука и перегруза в духе хард рока. Этим я и воспользовался, записав на RG 321 партии чистой гитары на альбоме.
Таким образом, для записи альбома я приготовил одну бас гитару и три электрогитары, которые отвечали моим требованиям и обещали хорошо ужиться друг с другом в миксе. Я лично оцениваю уровень этих инструментов как «выше среднего», чего для поставленных творческих задач было более чем достаточно.
Для пущей острастки Ibanez SZ и Dean я значительно улучшил, запилив в бридж обеим палкам термоядерный звукосниматель Seymour Duncain SH-13.
Суммарно на инструменты (без учёта RG 321) я потратил 67 500 рублей.
Это всё было очень весело, но палки нужно было куда-то втыкать и чем-то записывать…
Не знал, в какой подраздел это выложить, решил сюда. Если есть более подходящий - перенесите, пожалуйста ^_^
Я тут недавно собрал домашнюю студию и записал альбом. По ходу вёл дневник и, думаю, многим новичкам будет интересно почитать. Выкладывать буду частями, т.к. инфы много и я ещё в процессе написания ))
История Одного Альбома
От покупки звуковой карты до концерта
Очень много теории, много сотрясания воздуха, разговоров ни о чём, шуток о тупых басистах и русском роке. «Давайте обсудим, сидя на каком диване лучше играть», «Помогите выбрать комбик для дома за 5 т.р.» «Не понимаю, зачем вообще играть быстро» и т.д.
Мне стало скучно это читать уже через полгода. Мне хотелось на сцену, давать стране металла. Это было очень давно, и дал я в итоге не металла, а бякарока и не стране, а нескольким десяткам друзей.
Я рассказал о своих похождениях на одном форуме, и людям это показалось чрезвычайно интересно. Понять, почему так вышло, было несложно – большинство тех, кто выступает, выпускает пластинки и катает на гастроли – не рассказывают об этом на форумах, не пишут статей, не проводят семинаров. Наверное, им просто некогда. Или лень.
С тех пор прошло много лет, я многое понял и переосмыслил и меня потянуло на новые, более амбициозные свершения.
И теперь я хочу рассказать вам интересную историю, исключительно прикладного характера. Все факты в ней имели место в реальной жизни и ни один персонаж не вымышлен. Я расскажу, как я прошёл путь от мысли «Я хочу записать альбом» до концерта-презентации этого альбома.
Но давайте по порядку.
Часть первая (Начало)
Повествование начинается осенью 2011 года. На тот момент я занимался музыкой на любительском уровне где-то 6 лет. У меня было две гитары – Ibanez RG321 и Washburn WG780, довольно таки милый, хоть и стремноватый бас J&D2000, старый ноутбук Acer, звуковая карточка M-Audio Fast Track USB и мексиканский Shure SM58. Ну, ещё Line 6 POD x3 Live! на котором я жарил лютый метал в тотально пустых клубах Москвы и акустическая гитара фирмы Adams для исполнения песен группы «КИНО» в состоянии сильного алкогольного опьянения.
Ещё весной 2011 я попрощался с мечтой стать крутым треш металлистом и распустил свою группу, в которой мы играли с друзьями под логотипом «IMHO». У меня остался только весёлый проект под названием «Бездна Анального Угнетения», песни для которого я сочинял и записывал исключительно по приколу и когда меня пёрло. Это была «виртуальная» группа, я был её единственным участником и никогда не думал, что из этого получится что-то серьёзное.
Как-то раз в порыве скуки я собрал все написанные на тот момент песни «Бездны» воедино, немного отмастерил, чтобы громкость треков была хотя бы примерно одинаковой, залил на несколько файлообменников и выложил ВКонтакте.
Эффект меня несколько удивил. Людям понравилось. В группу ВК за пару месяцев набралось порядка семисот участников, альбом очень хорошо приняли и обсуждали на mastersland.com были хорошие отзывы и на одноммузыкальномфоруме
Я как-то вдохновился таким раскладом, к тому же было скучно. Я предложил двум своим друзьям, с которыми играл в разное время, превратить сказку в быль и устроить концерт Самой Тяжёлой Группы в Мире. Они согласились, и мы стали репетировать два раза в неделю в каких-то неблагоустроенных подвалах. Инструменты были мои (я даже потратил зарплату и купил барабанщику железо), играли мы втроём. Играли очень плохо. Я не тянул одновременно вокал и гитару, к тому же не умел (да и не умею) играть соло. Басист в целом был невысокого уровня мастерства, а барабанщик, вообще-то, считал себя вокалистом и гитаристом.
Я не хочу вдаваться в детали, т.к. это совершенно не важно, ограничусь тем, что в итоге мы дали концерт в московском клубе «Каста». Пришло человек 50-70, половина – наши друзья по впискам. Но были и люди, нашедшие это творчество в интернете и пришедшие поугорать под знакомые треки. И нас действительно тепло встречали. Люди скандировали «БА-У!! БА-У!!!», трясли головами под музыку и бухали.
Это было очень круто. Именно тогда я и подумал «Я не должен это бросать. Я должен выпустить действительно крутой альбом и сыграть классный концерт, на который придут люди!».
Так всё и завертелось.
Часть Вторая (Мысли по Теме)
Знаете, я очень вдумчивый и спокойный по своей натуре человек. Перед тем, как принять решение, я долго взвешиваю все «за» и «против», продумываю варианты действий на случай, если что-то пойдёт не так, анализирую другие возможности.
Идея записать классный альбом выглядит, безусловно, очень заманчиво. Но почему я решил, что именно у меня получится, если не получилось у сотен других музыкантов?
Чтобы не наступать на исхоженные грабли, перед началом работы я составил список наиболее частых ошибок, совершаемых начинающими и не очень музыкантами.
Итак, в чём же обычно кроется причина неудач на музыкальном фронте?
1. Неподходящий музыкальный материал.
А) Просто плохая (скучная, банальная, убогая) музыка. Не путайте с «простой» музыкой. Это разное.
Б) Слишком «неформатная» музыка. Иными словами, музыка, у которой слишком мало слушателей. Она может быть качественной, но никогда не соберёт сколько-нибудь большой зал просто в силу того, что это никто не слушает.
В) Слишком вторичный материал. Вся музыка является какой-то творческой переработкой музыкального наследия старших товарищей и это нормально. Но в каждую переработку необходимо вносить что-то своё. Какую-то яркую особенность, присущую только вашему коллективу. Если на сцене выступает «ещё одна Арея» и песни все похожи на «Герой Асфальта»– спорю на сто долларов, никто никогда не запомнит, как эта группа называлась. Даже если играли они ничего.
2. Плохие записи.
Сегодняшние реалии таковы, что основной продукт, который создаёт музыкальный коллектив – это записи. Именно записи люди будут добавлять себе в плейлист ВКонтакте, заливать в плеер или негромко включать во время секса (или кто там что вместо этого делает). Именно записями люди смогут поделиться со своими друзьями, совершенно бесплатно для коллектива распространяя его творчество, именно с записей они выучат тексты и будут подпевать на концертах.
Что такое «хорошая запись» рассуждать я сейчас не буду, чтобы не превратить небольшую заметку в «Войну и Мир», скажу лишь, что хорошие записи в РФ встречаются всё чаще, но не благодаря, а, скорее, вопреки. Проблема в том, что хорошая запись стоит очень дорого. Нужны качественные инструменты, оборудованная студия, опытный звукорежиссёр. Но и это ещё не всё. Чтобы запись получилась хорошей, необходим определённый навык создания правильной аранжировки. Нужно суметь подобрать тон каждого инструмента, чётко представлять себе стереопанораму, архитектуру композиции, роль обработок и эффектов. Нужно точно знать, какие фишки сработают на записи, а какие – только вживую.
Этим, в идеале, должен заниматься отдельный человек. Возможно – сами музыканты. Но ни в коем случае не звукорежиссёр, как у нас всегда и бывает.
3. Отсутствие продвижения
Да, действительно, попасть на первый канал очень сложно. Но, поверьте, это не единственный способ достучаться до своей целевой аудитории.
Позиция большинства музыкантов заключается в том, что они сидят и ждут чуда. Ждут, когда к ним придёт популярность, о них узнают и заговорят.
Сама по себе она никогда не придёт. Для этого нужно сделать что-то действительно из ряда вон. До целевой аудитории нужно добраться. Найти подход, способ донести до слушателя свой материал, дать ему возможность ознакомиться с тем, что вы сделали.
Вы не поверите, но вкладывая в «раскрутку в интернете» совсем небольшие деньги (15-30 тысяч рублей в месяц) за полгода вполне реально собрать достаточно объёмную аудиторию лояльных слушателей. При условии, разумеется, наличия неплохого материала и записей.
4. Плохая организация концертов
Здесь всё. Неоповещение публики о мероприятии, отсутствие билетов и флаеров, стрёмные клубы, плохой звук, плохой свет, участие в так называемых «фестивалях молодых групп», переносы концертов, отмены и опоздания. Продолжать можно долго, мне кажется, вы поняли, о чём я.
5. Отсутствие шоу.
Я не говорю о том, что нужно нанимать канкан из 125 стриптизёрш и поджигать занавес (хотя было бы неплохо), но на многое музыканты сами вполне в силах повлиять.
Любой концерт составляют три основных вещи: звук, свет, шоу.
Звук.
Можно же выступить в клубе, где хороший звук? Зачем выступать в местах, где звук точно будет плохим и слушателям будет сложно догадаться, что за песня сейчас звучит? Можно же договориться со знакомым звукорежиссёром, чтобы он нормально вас настроил или дать местному звукачу 1000 рублей за то, чтобы провести полноценный чек заранее? Можно. Почему это не делается – я не понимаю.
Свет.
Да, привезти свой свет – практически нереальная затея. Но можно же поискать клуб, где свет лучше, чем в остальных. Можно обсудить заранее световое оформление вашего выступления. Можно арендовать дым машину. Это всё не так сложно, как кажется, а эффект возымеет сильный.
Шоу.
Я не буду тут ничего расписывать, скажу только одно – я не понимаю, откуда взялась эта привычка выходить на сцену в одежде, в которой вы выносите мусор в пятницу вечером.
Итак, я вывел для себя ТОП 5 вещей, которых стоит избегать любыми способами.
Конечно, моя стёбная группа подходила под критерий «слишком узкая целевая аудитория», но я и не планировал сразу же становиться рок идолом и кумиром миллионов. Мне хотелось на чём-то попрактиковаться. Я сформулировал идею своих творческих потуг следующим образом: «Если с таким сложным и неформатным проектом как «Бездна» получится неплохо, значит, мои идеи работают и с нормальной музыкой должно получиться просто отлично!»
Я ещё раз взвесил все «за» и «против», глубоко вздохнул и понял, что готов попробовать.
Часть 3 (Студия)
Итак, песни у меня были (старые хиты + новые треки), теперь нужно было их записать в качестве, выгодно отличающемся от большинства, буду называть вещи своими именами, концептуального бяки, производимого отечественными металхедами.
Я сразу понял, что аренда студии мне не подходит по нескольким причинам:
А) Я собирался записывать все партии от баса до вокала самостоятельно, а играть толком ни на чём не умел, соответственно, запись одного трека могла затянуться до бесконечности. А это накладно.
Б) Я не хотел никого пускать в творческий процесс. Для меня это довольно интимно. К тому же я хотел иметь возможность записывать что-то, слушать, переделывать, переписывать с нуля и т.д.
В) Я не хотел, чтобы на меня хоть как-то давило время.
Г) Мне было бы некомфортно переться ещё куда-то после работы или записываться по выходным. Я хотел, чтобы это было под рукой, пришла мысль – записал.
Таким образом, я пришёл к выводу, что буду собирать студию дома.
Первым и самым логичным шагом стало приобретение мощного современного компьютера взамен моему откинувшемуся ноутбуку. Я не очень разбираюсь в железе, поэтому обратился к другу с просьбой собрать мне что-нибудь для музла с двумя 23” мониторами.
В итоге в Юлмарте был приобретён мощный современный комп с модным четырёхядерным Intel i5, 8 гб оперативной памяти, видеокартой с кучей выходов и большим вентилятором, а также двумя жёсткими дисками по 2 террабайта каждый + внешний на 1 террабайт. Чтобы дополнить фарш, всё было укомплектовано в моднейший корпус с лампочками и пропеллерами.
Цена вопроса: 45 тысяч рублей.
Не очень-то дёшево, но, по сравнению с сомнительными изделиями от компании Apple, и не дорого.
Хочу отметить, что работа с двумя мониторами намного удобнее, и я так на это подсел, что и на работе поставил себе два монитора. А домой в ближайшем будущем собираюсь купить третий и четвёртый.
Но, возвращаясь к оборудованию студии. В материнской плате у меня сразу же был Fire Wire разъём, т.к. кто-то мне напел, что файрвайр звуковые карты профессиональнее, ну а я поверил. Поэтому достаточно логичным шагом стало приобретение б/у карточки M-Audio Fire Wire 410. Если ничего не путаю, она обошлась мне в семь тысяч рублей.
В целом, это было неверное решение, и я советую вам никогда не покупать неновые звуковые карты. Самая распространённая проблема при покупке старой карты – отсутствие драйверов на сменившуюся уже с тех пор десять раз винду. Второе – шорох потенциометров, который неизбежно поражает все карты. Третье – неисправность какой-то функции, которую ты и не сразу разглядишь.
Я со своей картой попал только по третьему пункту. Практически сразу выяснилось, что один из двух выходов на наушники не работает. Не работает совсем. Потом, спустя определённо долгое время, я понял, что один из микрофонных преампов неисправен. Он вроде бы и работал, да как-то не так.
Короче говоря, чтобы в итоге записать всё как следует, я потратил на дополнительное оборудование денег больше, чем стоила сама карта. Но, обо всём по порядку.
Часть 4 (Инструменты)
Бас J&D 2000 довольно быстро ушёл за символические 5000 рублей по объявлению на форуме. Так же быстро ушло всё приобретённое для барабанщика железо.
Я обозначил для себя ценовой диапазон бас гитары, которую хотел бы приобрести как «до 25к рублей за б/у». Честно говоря, кроме «варвиков» практически ничего и не рассматривал.
В этой цене неплохо, на мой взгляд, звучат мексиканские фендеры, но это совсем не метал. Ещё мне доводилось слушать классную палку Tune, но басы не самые распространённые и заморачиваться с поиском не хотелось. Довольно быстро мне попался на глаза и был приобретён Warwick Corvette за 22 500 руб. Это четырёхструнный бас с привинченным 24х ладовым грифом из бубинги и корпусом из ясеня.
В целом звуком баса я был удовлетворён, хотя, должен признать, через Pod x3 Live! кардинального отличия в звуке от предыдущей китайской поделки я не обнаружил. Тут, наверное, виноват не столько сам бас или процессор, сколько моё неумение играть и своеобразность партий (много сплошняка восьмыми по тонике). Из существенных недостатков – у моего корвета перевешивает гриф. Меня это не очень парит, т.к. играть стоя нет необходимости но, вообще-то, это серьёзный недостаток.
Что касается гитар, то с Washburn WG 780 у меня как-то не сложилось с самого начала. Я купил эту гитару потому что хотел попробовать поиграть с флойдом, к тому же мне её продал друг по очень выгодной цене. Вообще-то, палка отличная, но мне она как-то не легла в руку с самого начала, вдобавок я достаточно быстро понял, что безнадёжен в плане соло и флойд мне не нужен совершенно.
Короче говоря, палка у меня просуществовала год, после чего была возвращена предыдущему владельцу, а на замену ей пришёл корейский Dean V Dave Mustaine “Gears of War”.
Dean был куплен довольно таки случайно, не могу сказать, что это был холодный расчёт. Просто меня очень привлекла цена в 25 000 рублей за красивую подписную гитару моего кумира + невероятных размеров, похожий на дверь, кейс в комплекте. В целом гитара мне очень понравилась и нравится до сих пор, на записи звучит разборчиво и, несмотря на вклеенный гриф и красное дерево, не обижена по верхам.
Использовать Ibanez RG321 в пачке с Дином было бы не самым умным в мире решением, поэтому пришлось искать злой корейской гитаре пару для записи. Честно говоря, я всерьёз подумывал о покупке LTD, но счастливый случай меня уберёг – я увидел объявление о продаже крайне соблазнительной японской Ibanez SZ 1220 по ещё более соблазнительной цене.
Чисто конструктивно – это лес пол. Краснодеревянный гриф с палисандровой накладкой глубоко вклеен в краснодеревянный корпус с кленовым топом и двумя хамбакерами. В этой гитаре Ibanez, кажется, воплотили всё лучшее от классического лес пола вместе с тем, однако, лишив её несуразностей и пережитков прошлого. Ibanez сделали совершенно несвойственный для себя очень толстый корпус и гриф. Гитара реально тяжёлая, но этот монолит даёт прекрасные обертона на низких частотах. Крепление струн – сквозь корпус, регулировки – две громкости и один тон. Звукосниматели открытые, без крышек. На мой взгляд, это настолько очевидные и эффективные улучшения, что Gibson не воплощают их в своих гитарах только из боязни потерять лояльность своей основной аудитории - олдфагов и брендофилов.
Звук в пачке с дином оказался просто великолепным. Более того, на риффах мне эта гитара понравилась даже больше дина. На соло, как ни странно, ситуация обратная – дин звучит как-то более собранно и «металлически». Хотя это, безусловно, вкусовщина.
Что касается моего старого Ibanez RG 321 – он не остался без дела. На эту бюджетную гитару для новичков я установил снятые с Ibanez SZ звукосниматели Seymour Duncan SH-4 и SH-2. Учитывая, что на RG 321 пятипозиционный переключатель, я ожидал услышать в высшей степени интересный звук в режиме отсечки и, к счастью, услышал его. С этими звучками неплохая, в общем-то, палка просто преобразилась и стала прекрасным инструментом для чистого звука и перегруза в духе хард рока. Этим я и воспользовался, записав на RG 321 партии чистой гитары на альбоме.
Таким образом, для записи альбома я приготовил одну бас гитару и три электрогитары, которые отвечали моим требованиям и обещали хорошо ужиться друг с другом в миксе. Я лично оцениваю уровень этих инструментов как «выше среднего», чего для поставленных творческих задач было более чем достаточно.
Для пущей острастки Ibanez SZ и Dean я значительно улучшил, запилив в бридж обеим палкам термоядерный звукосниматель Seymour Duncain SH-13.
Суммарно на инструменты (без учёта RG 321) я потратил 67 500 рублей.
Это всё было очень весело, но палки нужно было куда-то втыкать и чем-то записывать…
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Очень познавательно. Предлагаю наградить автора.
Автор: sanyabass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
в принци##, дeльно, но всё в нaмного большeй мeри зaвисит от жeлaния.
П.с a почeму у крaснухи должны быть бeдныe вeрхa?
П.с a почeму у крaснухи должны быть бeдныe вeрхa?
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Кстати, а чем может похвастаться автор?
Автор: sanyabass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Кстати, а чем может похвастаться автор?
+1
+1
Автор: ФимаБемоль
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Может, когда автор расскажет во что он он превраитил квартиру для записи вокала, станет поинтересней 
Автор: Mr. Dredd
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>вкладывая в «раскрутку в интернете» совсем небольшие деньги
я не въехал, а кому конкретно вкладывать эти деньги и что конкретно эти люди могут дать?
можно поподробнее, координаты?
я не въехал, а кому конкретно вкладывать эти деньги и что конкретно эти люди могут дать?
можно поподробнее, координаты?
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Автор больше не появится, скорее всего... 
Автор: Stop
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Какой титанический труд был проделан...
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Какой титанический труд был проделан...
Интересен итог труда...
Интересен итог труда...
Автор: Senmuth
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>потратил 67 500 рублей.
А я вот всю ЖИЗНЬ потратил
А я вот всю ЖИЗНЬ потратил
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Часть 5 (Гитарное Усиление)
Компьютер и звуковая карта у меня уже были, дело оставалось за малым – за всем остальным =))
Записывать гитары я решил через аналоговый тракт и сейчас объясню, почему. Я много поиграл на процессорах, в том числе на своём POD X3 Live!, отслушал тысячи демок, сделал множество тестов и пришёл к одному важному выводу – основное отличие современных процессоров от связки голова-кабинет-микрофон в том, что ни один процессор до сих пор не может с необходимой достоверностью имитировать снятие звука микрофоном с живого динамика. Именно на этом моменте в процессорах появляется так называемое «мыло», а по сути – недостаточная читаемость в миксе.
Мне эта недостаточная читаемость, дополняемая моим неидеальным звукоизвлечением уже порядком надоела на тот момент, и я решил полностью устранить процессор из своего гитарного звука.
Проблема, которая возникла сразу же и которую я предвидел – громкость лампового аппарата. Дело в том, что я живу в обычной квартире в многоквартирном доме. Более того, моя семья вообще плохо переживает любые звуки кроме ток шоу «Пусть Говорят» и «Радио Шансон». Иными словами, мне нужно было добиться возможности записывать ламповый гитарный тракт на громкости, не выходящей за пределы комнаты.
Из этого вытекали дополнительные трудности – хайгейн (а мне нужен был именно он) по умолчанию требует определённой громкости. К тому же я имел определённые амбиции по качеству звука. Поэтому я принял единственное, на мой взгляд, возможное в такой ситуации решение – использование изобокса.
Ну а теперь давайте более подробно.
Итак, для начала нужно было собрать сам стек.
Голову я выбирал совсем недолго. Во-первых бюджет был достаточно скромным (до 45 000 рублей), во-вторых нужен был вполне конкретный звук.
Очевидные варианты в виде 5150 и 6150 я отбросил сразу же, т.к. при всём уважении к этим увесилителям и их владельцам – их звук мне просто субъективно не нравится.
Из MesaBoogie по характеру мне подходила только ректа, но она не укладывалась в озвученный бюджет. Все остальные гейновые усилки месы звучат очень своеобразно и мне явно не подходили.
Orange я почему-то не рассматривал вообще. Возможно и зря. Также не рассматривал Ерасова – в целом фирму уважаю, но личным общением с их ламповыми аппаратами остался не очень доволен. Возможно, просто не повезло с экземплярами. Randall не рассматривал в силу довольно отстойного качества их продукции, Laney – в силу отсутствия хайгейн моделей нужных мне свойств. Marshall – в силу дороговизны и слишком олдскульного звучания, не подходящего под концепцию материала, хотя звук jcm800 обожаю и надеюсь когда-нибудь разжиться этой волшебной головой.
Таким образом у меня осталось два производителя на выбор – Krank и Engl. Обе фирмы люблю и уважаю, у обеих есть приличные современно звучащие увеселители в обозначенной мной ценовой категории. Душа больше лежала к Энглу, ум больше тянуло к Кранку, но затем ум понял одну важную вещь – секрет успеха кранков в том, что один делают звук, который нравится в первую очередь самим гитаристам, а не слушателям. Он очень читаемый, колючий, чёткий и сухой. На нём классно играть и писать ритм, чтобы было слышно каждый нюанс новомодных митолкор риффов. Но в восторге ли слушатели от такого звучания? Не знаю, но судя по тому, как звучат гитары у наиболее популярных музыкальных коллективов – не особо. Слушатели, на мой взгляд, всё же больше тяготеют к немного мутному, насыщенному по низам и очень большому (за счёт обилия низких) звуку.
ENGL перечисленными выше качествами тоже, в общем-то, не отличается, но звучит, как мне показалось, всё же более усреднённо. В итоге, после долгих мучений, я решил брать ENGL Fireball 60.
Покупал «вслепую», не послушав усилок живьём. Заказывал напрямую через одного типа с гитарплеера, новый, прямо из Германии. Немного ссыкотно было отправлять 42 000 рублей незнакомому человеку, но кто не рискует, тот не рискует. Отзывы о его работе были положительные, да и человек в общении показал себя адекватным и разбирающимся в предмете. В общем, скрепя сердце, я отнёс в сберкассу кровно заработанную тысячу евро и стал ждать результатов.
Результаты не обещали быть быстрыми (средний срок доставки - месяц), поэтому, чтобы скоротать время, я занялся приобретением кабинета. Тут метаний у меня не было абсолютно – я совершенно точно знал, что мне нужен закрытый 2х12 кабинет с Vintage 30. В идеале, конечно, MesaBoogie, но переплачивать за шильдик 15 000 рублей у меня рука почему-то не поднялась, и я заказал аналог у Ерасова.
От общения с отечественными гигантами гитарной промышленности ощущения остались самые положительные – мне быстро ответили на все вопросы, дали консультацию, выставили счёт и доставили товар день-в-день. В итоге я купил Bull 212 с Vintage 30 + Legend V12. Идея совместить звук разных динамиков в одном кабинете показалась мне крайне удачной. К тому же, если какой-то из них не понравится – можно его и не записывать. Или заменить. В дальнейшем я остался очень доволен, что выбрал именно этот вариант, но об этом – ниже.
Набор примочек, приобретённых для работы над альбомом был настолько банален, что я не буду на нём подробно останавливаться. Я купил квак Dunlop CryBaby Classic, грелку Chris Custom Scream и десятиполосный эквалайзер Dunlop. В дополнение к этому на день рождения коллеги по работе подарили мне очень милый тюнер tc electronic PolyTune. Как видите, в цепи нет никаких фейзеров/хорусов/дилеев/реверов. Связано это с тем, что данные эффекты имеет смысл использовать только в стерео, с чем прекрасно справляется софт. А городить два оконечника и два кабинета для того, чтобы писать аналоговый дилей – удел ребят явно более обеспеченных финансово.
В следующей серии – эпохальное прибытие немецко-фашистского увесилителя и тайны загадочного изобокса. Не переключайтесь!
Часть 6 (Укрощение Лампового Зверя)
Сколько нужно гитаристов, чтобы поменять лампочку? Сто один. Один будет менять лампочку, пятьдесят будут смотреть и говорить, что сделали бы это быстрее и техничнее, а остальные пятьдесят уйдут пить пиво и рассуждать о том, что старые лампы были намного лучше.
В ожидании немецкой головы я занялся вопросом изобокса. Я понимал, что конструкция выйдет эпохальная с точки зрения размера и веса, поэтому было важно сделать её эстетически привлекательной. Именно по этой причине я отбросил идею делать изобокс самостоятельно, как собирался изначально. Вместо этого я связался с несколькими кабинетных дел мастерами с просьбой изготовить чудо коробку, получил пару отказов, после чего ребята из Нижнего Новгорода согласились мне помочь.
Мы довольно быстро нашли общий язык, что такое изобокс и как его делать, они понимали. Было решено делать коробку из плотно подогнанной фанеры, а изнутри обшивать акустическим поролоном. Наружное покрытие – чёрный карпет, привлекательная серебристая фурнитура. Крышка полностью съёмная, дно – двойное. По размерам мы взяли с хорошим запасом из соображений универсальности коробки, чтобы туда можно было поместить не только мой кабинет, но и любой другой кабинет с одним или двумя динамиками, а также практически любой комбик.
По цене договорились на крайне приемлемые 7 000 рублей.
Пока ребята трудились над чудо коробкой, голова ENGL Fireball 60 прибыла сначала в Питер, а затем и в Москву.
Доставка из Спб в Мск осуществлялась «Деловыми Линиями». Тут я впервые столкнулся с довольно таки очевидным неудобством – доставку со склада по Москве подобные компании осуществляют исключительно в рабочее время, когда я, как человек порядочный, пребываю исключительно на своей работе, довольно таки далеко от дома. Соответственно, встречать посылку дома некому, а ехать с этим чудом через весь город с работы – в высшей степени напряжно.
В итоге было решено вызволять ENGL из плена транспортной компании своими силами. Я попросил своего однояйцевого близнеца о помощи, и он в высшей степени любезно согласился покатать меня на своём Ford Focus. Путь нам предстоял неблизкий - от ВДНХ до пересечения МКАД с Варшавкой, а потом ко мне домой. Мы ушли с работы немного пораньше и стали прорываться по московским пробкам. Ударяться в подробности не буду, но, в итоге, нам удалось пробраться на склад до его закрытия. Оплатив доставку от Спб до столицы нашей родины и получив у угрюмой женщины все необходимые документы, мы отправились на склад.
Происходило всё в неприветливой атмосфере промозглой ранней весны 2012 года, мы стояли на пронизывающем ветру и ожидали, пока никуда не спешивший и не проронивший ни слова сотрудник склада вынесет долгожданную посылку. Он таки её вынес. Освободив заводскую коробку от деревянного каркаса, в который она была помещена, мы убедились в надлежащем внешнем виде и целостности усилка, зафоткались и отправились в путь дорогу.
Разумеется, мы не могли не затестить ENGL в тот же вечер. Немного просушив устройство от конденсата с помощью обычного вентилятора, мы подключились в томившийся ожиданием кабинет Yerasov и вдарили по струнам.
Чистый звук произвёл в высшей степени приятное впечатление своей динамикой и наполненностью по басам. Но не ради него покупалась голова! Разобравшись с переключателями, я врубил жужжалку и взял квинту ми минор.
Песок хлынул из динамиков и затопил комнату, так что мы замерли на месте с изумлёнными лицами и закопанные по колено.
«Это потому что тихо, ща я настрою, не ссы» - с этими словами я поставил ручку мастер громкости на 9 часов и повторил эксперимент. Шкаф отозвался смачным резонансом, пол под ногами ощутимо завибрировал, а младшая сестра прибежала в комнату спросить, кого из нас убило взрывом.
В итоге мы сделали снова потише, поковыряли голову минут десять и с кислыми лицами разошлись.
Но это не было катастрофой, так как я знал, что скоро прибудет спасение в виде изобокса и одним прекрасным весенним днём, когда я вышел от зубного врача после очередной пломбы, приятный женский голос обрадовал меня по телефону тем, что спасение, наконец-то прибыло. Правда, девушка осторожно уточнила, что посылка весит 65 килограмм.
После долгих сомнений я всё же заказал доставку на дом и отпросился с работы, чтобы встретить груз. Эту доставку осуществляла «Железнодорожная Экспедиция» и условия в этой компании были ещё хуже, чем в «Деловых Линиях». Доставка из Нижнего в Москву стоила около 500 рублей, в то время как доставка по Москве обошлась мне в 1200 рублей. Мне пришлось дополнительно доплатить за то, чтобы груз привезли в обозначенное время, а не «в течение дня».
В общем, в девять утра меня разбудил звонок и бодрый мужской голос сообщил «Ну я подъезжаю, чо, встречайте!»
Мы встретились и при виде упакованного изобокса сердце моё ушло в пятки – это было больше, чем я представлял в своих самых кошмарных снах. Ящик реально получился гигантский – как гроб для очень толстого коротышки.
В лифт он, разумеется, не влез, но я пропущу описание того, сколько времени и матерных слов мне потребовалось для того, чтобы доставить ящик до конечной точки его путешествия.
По крайней мере, внешне он выглядел просто безупречно и испытания на прочность прошёл с достоинством. Оставалось самое важное – испытание на громкость.
Но об этом я расскажу в следующей главе.
Компьютер и звуковая карта у меня уже были, дело оставалось за малым – за всем остальным =))
Записывать гитары я решил через аналоговый тракт и сейчас объясню, почему. Я много поиграл на процессорах, в том числе на своём POD X3 Live!, отслушал тысячи демок, сделал множество тестов и пришёл к одному важному выводу – основное отличие современных процессоров от связки голова-кабинет-микрофон в том, что ни один процессор до сих пор не может с необходимой достоверностью имитировать снятие звука микрофоном с живого динамика. Именно на этом моменте в процессорах появляется так называемое «мыло», а по сути – недостаточная читаемость в миксе.
Мне эта недостаточная читаемость, дополняемая моим неидеальным звукоизвлечением уже порядком надоела на тот момент, и я решил полностью устранить процессор из своего гитарного звука.
Проблема, которая возникла сразу же и которую я предвидел – громкость лампового аппарата. Дело в том, что я живу в обычной квартире в многоквартирном доме. Более того, моя семья вообще плохо переживает любые звуки кроме ток шоу «Пусть Говорят» и «Радио Шансон». Иными словами, мне нужно было добиться возможности записывать ламповый гитарный тракт на громкости, не выходящей за пределы комнаты.
Из этого вытекали дополнительные трудности – хайгейн (а мне нужен был именно он) по умолчанию требует определённой громкости. К тому же я имел определённые амбиции по качеству звука. Поэтому я принял единственное, на мой взгляд, возможное в такой ситуации решение – использование изобокса.
Ну а теперь давайте более подробно.
Итак, для начала нужно было собрать сам стек.
Голову я выбирал совсем недолго. Во-первых бюджет был достаточно скромным (до 45 000 рублей), во-вторых нужен был вполне конкретный звук.
Очевидные варианты в виде 5150 и 6150 я отбросил сразу же, т.к. при всём уважении к этим увесилителям и их владельцам – их звук мне просто субъективно не нравится.
Из MesaBoogie по характеру мне подходила только ректа, но она не укладывалась в озвученный бюджет. Все остальные гейновые усилки месы звучат очень своеобразно и мне явно не подходили.
Orange я почему-то не рассматривал вообще. Возможно и зря. Также не рассматривал Ерасова – в целом фирму уважаю, но личным общением с их ламповыми аппаратами остался не очень доволен. Возможно, просто не повезло с экземплярами. Randall не рассматривал в силу довольно отстойного качества их продукции, Laney – в силу отсутствия хайгейн моделей нужных мне свойств. Marshall – в силу дороговизны и слишком олдскульного звучания, не подходящего под концепцию материала, хотя звук jcm800 обожаю и надеюсь когда-нибудь разжиться этой волшебной головой.
Таким образом у меня осталось два производителя на выбор – Krank и Engl. Обе фирмы люблю и уважаю, у обеих есть приличные современно звучащие увеселители в обозначенной мной ценовой категории. Душа больше лежала к Энглу, ум больше тянуло к Кранку, но затем ум понял одну важную вещь – секрет успеха кранков в том, что один делают звук, который нравится в первую очередь самим гитаристам, а не слушателям. Он очень читаемый, колючий, чёткий и сухой. На нём классно играть и писать ритм, чтобы было слышно каждый нюанс новомодных митолкор риффов. Но в восторге ли слушатели от такого звучания? Не знаю, но судя по тому, как звучат гитары у наиболее популярных музыкальных коллективов – не особо. Слушатели, на мой взгляд, всё же больше тяготеют к немного мутному, насыщенному по низам и очень большому (за счёт обилия низких) звуку.
ENGL перечисленными выше качествами тоже, в общем-то, не отличается, но звучит, как мне показалось, всё же более усреднённо. В итоге, после долгих мучений, я решил брать ENGL Fireball 60.
Покупал «вслепую», не послушав усилок живьём. Заказывал напрямую через одного типа с гитарплеера, новый, прямо из Германии. Немного ссыкотно было отправлять 42 000 рублей незнакомому человеку, но кто не рискует, тот не рискует. Отзывы о его работе были положительные, да и человек в общении показал себя адекватным и разбирающимся в предмете. В общем, скрепя сердце, я отнёс в сберкассу кровно заработанную тысячу евро и стал ждать результатов.
Результаты не обещали быть быстрыми (средний срок доставки - месяц), поэтому, чтобы скоротать время, я занялся приобретением кабинета. Тут метаний у меня не было абсолютно – я совершенно точно знал, что мне нужен закрытый 2х12 кабинет с Vintage 30. В идеале, конечно, MesaBoogie, но переплачивать за шильдик 15 000 рублей у меня рука почему-то не поднялась, и я заказал аналог у Ерасова.
От общения с отечественными гигантами гитарной промышленности ощущения остались самые положительные – мне быстро ответили на все вопросы, дали консультацию, выставили счёт и доставили товар день-в-день. В итоге я купил Bull 212 с Vintage 30 + Legend V12. Идея совместить звук разных динамиков в одном кабинете показалась мне крайне удачной. К тому же, если какой-то из них не понравится – можно его и не записывать. Или заменить. В дальнейшем я остался очень доволен, что выбрал именно этот вариант, но об этом – ниже.
Набор примочек, приобретённых для работы над альбомом был настолько банален, что я не буду на нём подробно останавливаться. Я купил квак Dunlop CryBaby Classic, грелку Chris Custom Scream и десятиполосный эквалайзер Dunlop. В дополнение к этому на день рождения коллеги по работе подарили мне очень милый тюнер tc electronic PolyTune. Как видите, в цепи нет никаких фейзеров/хорусов/дилеев/реверов. Связано это с тем, что данные эффекты имеет смысл использовать только в стерео, с чем прекрасно справляется софт. А городить два оконечника и два кабинета для того, чтобы писать аналоговый дилей – удел ребят явно более обеспеченных финансово.
В следующей серии – эпохальное прибытие немецко-фашистского увесилителя и тайны загадочного изобокса. Не переключайтесь!
Часть 6 (Укрощение Лампового Зверя)
Сколько нужно гитаристов, чтобы поменять лампочку? Сто один. Один будет менять лампочку, пятьдесят будут смотреть и говорить, что сделали бы это быстрее и техничнее, а остальные пятьдесят уйдут пить пиво и рассуждать о том, что старые лампы были намного лучше.
В ожидании немецкой головы я занялся вопросом изобокса. Я понимал, что конструкция выйдет эпохальная с точки зрения размера и веса, поэтому было важно сделать её эстетически привлекательной. Именно по этой причине я отбросил идею делать изобокс самостоятельно, как собирался изначально. Вместо этого я связался с несколькими кабинетных дел мастерами с просьбой изготовить чудо коробку, получил пару отказов, после чего ребята из Нижнего Новгорода согласились мне помочь.
Мы довольно быстро нашли общий язык, что такое изобокс и как его делать, они понимали. Было решено делать коробку из плотно подогнанной фанеры, а изнутри обшивать акустическим поролоном. Наружное покрытие – чёрный карпет, привлекательная серебристая фурнитура. Крышка полностью съёмная, дно – двойное. По размерам мы взяли с хорошим запасом из соображений универсальности коробки, чтобы туда можно было поместить не только мой кабинет, но и любой другой кабинет с одним или двумя динамиками, а также практически любой комбик.
По цене договорились на крайне приемлемые 7 000 рублей.
Пока ребята трудились над чудо коробкой, голова ENGL Fireball 60 прибыла сначала в Питер, а затем и в Москву.
Доставка из Спб в Мск осуществлялась «Деловыми Линиями». Тут я впервые столкнулся с довольно таки очевидным неудобством – доставку со склада по Москве подобные компании осуществляют исключительно в рабочее время, когда я, как человек порядочный, пребываю исключительно на своей работе, довольно таки далеко от дома. Соответственно, встречать посылку дома некому, а ехать с этим чудом через весь город с работы – в высшей степени напряжно.
В итоге было решено вызволять ENGL из плена транспортной компании своими силами. Я попросил своего однояйцевого близнеца о помощи, и он в высшей степени любезно согласился покатать меня на своём Ford Focus. Путь нам предстоял неблизкий - от ВДНХ до пересечения МКАД с Варшавкой, а потом ко мне домой. Мы ушли с работы немного пораньше и стали прорываться по московским пробкам. Ударяться в подробности не буду, но, в итоге, нам удалось пробраться на склад до его закрытия. Оплатив доставку от Спб до столицы нашей родины и получив у угрюмой женщины все необходимые документы, мы отправились на склад.
Происходило всё в неприветливой атмосфере промозглой ранней весны 2012 года, мы стояли на пронизывающем ветру и ожидали, пока никуда не спешивший и не проронивший ни слова сотрудник склада вынесет долгожданную посылку. Он таки её вынес. Освободив заводскую коробку от деревянного каркаса, в который она была помещена, мы убедились в надлежащем внешнем виде и целостности усилка, зафоткались и отправились в путь дорогу.
Разумеется, мы не могли не затестить ENGL в тот же вечер. Немного просушив устройство от конденсата с помощью обычного вентилятора, мы подключились в томившийся ожиданием кабинет Yerasov и вдарили по струнам.
Чистый звук произвёл в высшей степени приятное впечатление своей динамикой и наполненностью по басам. Но не ради него покупалась голова! Разобравшись с переключателями, я врубил жужжалку и взял квинту ми минор.
Песок хлынул из динамиков и затопил комнату, так что мы замерли на месте с изумлёнными лицами и закопанные по колено.
«Это потому что тихо, ща я настрою, не ссы» - с этими словами я поставил ручку мастер громкости на 9 часов и повторил эксперимент. Шкаф отозвался смачным резонансом, пол под ногами ощутимо завибрировал, а младшая сестра прибежала в комнату спросить, кого из нас убило взрывом.
В итоге мы сделали снова потише, поковыряли голову минут десять и с кислыми лицами разошлись.
Но это не было катастрофой, так как я знал, что скоро прибудет спасение в виде изобокса и одним прекрасным весенним днём, когда я вышел от зубного врача после очередной пломбы, приятный женский голос обрадовал меня по телефону тем, что спасение, наконец-то прибыло. Правда, девушка осторожно уточнила, что посылка весит 65 килограмм.
После долгих сомнений я всё же заказал доставку на дом и отпросился с работы, чтобы встретить груз. Эту доставку осуществляла «Железнодорожная Экспедиция» и условия в этой компании были ещё хуже, чем в «Деловых Линиях». Доставка из Нижнего в Москву стоила около 500 рублей, в то время как доставка по Москве обошлась мне в 1200 рублей. Мне пришлось дополнительно доплатить за то, чтобы груз привезли в обозначенное время, а не «в течение дня».
В общем, в девять утра меня разбудил звонок и бодрый мужской голос сообщил «Ну я подъезжаю, чо, встречайте!»
Мы встретились и при виде упакованного изобокса сердце моё ушло в пятки – это было больше, чем я представлял в своих самых кошмарных снах. Ящик реально получился гигантский – как гроб для очень толстого коротышки.
В лифт он, разумеется, не влез, но я пропущу описание того, сколько времени и матерных слов мне потребовалось для того, чтобы доставить ящик до конечной точки его путешествия.
По крайней мере, внешне он выглядел просто безупречно и испытания на прочность прошёл с достоинством. Оставалось самое важное – испытание на громкость.
Но об этом я расскажу в следующей главе.
Автор: gareg
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Считаю, что для создания учебника по начинанию муз. деятельности, надо всётаки иметь опыт её удачного продолжения 
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Странно, но автор почему-то не уделил ещё ни одной главы столь важному и многозатратному компоненту всей деятельности, как алкоголь.
Автор: Maya
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Какой титанический труд был проделан...
Автор: ♫Toke
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
автору респект! продолжай в том же духе, удачи!
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Часть 7 (Изобокс)
Итак, чёрный ящик оказался в комнате, и у меня возникло желание проверить его звукоизолирующие свойства немедленно. Для этого я позвал сестру, которую усадил внутрь, запер на все замки и приказал кричать изо всех сил. В комнате практически ничего не было слышно. Тогда я полез сам. Чтобы ещё раз подчеркнуть монументальность изделия, отмечу, что во мне без малого два метра роста. И в изобокс я уместился очень легко.
Щёлкнули замки, и раздалось очень тихое «давай, кричи!». Я поорал, фальцетом и басом и вообще как мог. Реверберации внутри обнаружено не было =) Сестра сказала, что в комнате ничего не было слышно. Убедившись, таким образом, в изолирующих свойствах чудо коробки, я начал загружать туда кабинет и микрофоны.
Микрофоны я решил использовать самые обычные – пару Shure SM57. Они были помещены прямо перед динамиками на маленьких стоечках. Получилось красиво.
Подключив все остальные провода, я стал тестить изобокс в боевых условиях. Результаты оказались на отметке «удовлетворительно». Громкость нормально бокс держит до 9 часов на усилке, дальше начинаются очень сильные резонансы по низам, сопровождаемые треском самой конструкции. Что интересно – микрофоны эти резонансы не ловят совершенно, снимая весьма чистый звук, однако, сам смысл изобокса теряется, если из комнаты постоянно доносится низкочастотный гул и треск.
В целом уровень заглушения высокий. Включал усилок на три четверти, в комнате не громко, просто сильно бубнит по низам, как будто работает сабвуфер без колонок. В итоге для записи я остановился на положении ручки громкости около 9 часов. Это позволило мне заниматься до поздней ночи без претензий со стороны семьи или соседей, а звук на записи получался весьма задорный.
Как вы помните, ранее я упоминал, что один из микрофонных преампов в моей карте оказался неисправен. Выяснилось это, собственно, когда я попытался записать сигнал с обоих микрофонов. Пытаться починить карту было глупо, покупать новую – накладно, поэтому я избрал компромиссный вариант – приобрёл два микрофонных преампа Art Tube MP.
Без USB, разумеется. По 3 000 рублей за штуку или около того. Микрофоны я подключил к преампам, а преампы – в линейные входы звуковой карты. Всё заработало и звук меня, после некоторой настройки, весьма порадовал. Разница в звуке Vintage 30 и Legend V12 слышна и она очень большая, я использовал звук обоих динамиков, смешивая примерно поровну, на мой взгляд, вышло крайне неплохо.
Часть 8 (Микрофоны)
Кстати о микрофонах. Если выбор Shure SM57 был весьма очевидным, то выбор вокального микрофона заставил меня серьёзно задуматься о жизни. Проблема была в том, что я ни хрена не разбирался в конденсаторных микрофонах.
До сих пор не знаю, насколько правильный я сделал выбор, но я решил приобрести AKG c414. Мне понравилось, что, судя по описанию, микрофон добавляет яркости на высоких (и это реально так), что в нём куча всяких настроек и что отрицательных отзывов найти не удалось.
Останавливала только цена. В России такой микрофон стоит, в среднем, 40 000 рублей. Это был уже, честно говоря, перегиб, но брать младшего брата c214 не хотелось.
В итоге были применены всякие умственные усилия в поисках вариантов и микрофоны были заказаны из Штатов, через специального человека. В покупке ко мне присоединился мой напарник по выгребанию бяки из колодца жизни, давно и отчаянно нуждавшийся в нормальном микрофоне и вместе мы заказали AKG c414, AKG c214 и два Shure SM57. Всё вместе, включая услуги специального человека, обошлось нам в 45 000 рублей, что, согласитесь, весьма выгодно.
Посылка шла месяц, после чего мы получили её на вокзале у водителя автобуса. Правда, со второго раза, т.к. в первый раз мы попали на репетицию парада Победы, и вся Мск тотально стояла из за марширующей по улицам бронетехники…
Я знал, что столкнусь с проблемой реверберации помещения, когда попытаюсь воспользоваться 414м в комнате, поэтому подготовился и запасся специальными приспособлениями заранее.
Как видно на фото, вокруг микрофона располагается специализированная небольшая ширма из толстого поролона, а стена за ним покрыта простым акустическим поролоном. Должен сказать, что это сработало – ревер на записях получился практически незаметный.
Разумеется, чтобы минус из наушников не лез в очень чувствительный 414й, пришлось купить закрытые плотнооблегающие наушники.
В целом звуком конденсаторника за тысячу долларов я остался доволен в высшей степени. Хотя, не могу об этом не сказать, разница в цене между ним и Shure SM58, которым я пользовался раньше – в десять раз. Разница в звуке… Не в десять точно =)
Чтобы в следующей главе перейти уже, наконец, к процессу записи, расскажу сразу и о мониторах. К моменту их приобретения мне уже тотально надоело тратить деньги на всякие непонятные вещи, поэтому я решил взять что-то недорогое. Особо притягательных б/у вариантов на глаза не попалось, и я обратил свой взгляд на Ямаху. В целом, выбор был между hs 50 m и hs 80 m. Восьмидесятые пугали своими габаритами, но пятидесятые пугали отсутствием низких частот.
В итоге, посоветовавшись с некоторыми людьми я приобрёл, всё же, Yamaha hs 80 m.
Кому интересно – инфы о них в интернетах довольно таки много. Пара мониторов + стойки обошлись мне в 25 000 рублей и на этом тотальные растраты были, наконец-то, завершены.
Это были мои первые мониторы, и я не могу не поделиться своими ощущениями от начала их использования. Я тогда тотально ох*ел. Первый час я просто не мог поверить, что такой звук вообще бывает и так можно слушать музыку. Потом ещё несколько дней я приходил с работы, открывал бутылочку пива и просто слушал с закрытыми глазами невероятные звуки, струившиеся из моей новой акустики.
Ни с какими наушниками (а я послушал много) это сравниться не может. Бояться «сухого» или «правильного» звука мониторов тоже не стоит – на них всё звучит просто великолепно.
Мониторы стали заключительным штрихом моей студии. Чтобы это как-то отметить, я позвал пару знакомых, и мы напились. Ну а вам – фото, как всё выглядит в итоге. ^_^
В следующей серии – наконец-то запись!!!
Итак, чёрный ящик оказался в комнате, и у меня возникло желание проверить его звукоизолирующие свойства немедленно. Для этого я позвал сестру, которую усадил внутрь, запер на все замки и приказал кричать изо всех сил. В комнате практически ничего не было слышно. Тогда я полез сам. Чтобы ещё раз подчеркнуть монументальность изделия, отмечу, что во мне без малого два метра роста. И в изобокс я уместился очень легко.
Щёлкнули замки, и раздалось очень тихое «давай, кричи!». Я поорал, фальцетом и басом и вообще как мог. Реверберации внутри обнаружено не было =) Сестра сказала, что в комнате ничего не было слышно. Убедившись, таким образом, в изолирующих свойствах чудо коробки, я начал загружать туда кабинет и микрофоны.
Микрофоны я решил использовать самые обычные – пару Shure SM57. Они были помещены прямо перед динамиками на маленьких стоечках. Получилось красиво.
Подключив все остальные провода, я стал тестить изобокс в боевых условиях. Результаты оказались на отметке «удовлетворительно». Громкость нормально бокс держит до 9 часов на усилке, дальше начинаются очень сильные резонансы по низам, сопровождаемые треском самой конструкции. Что интересно – микрофоны эти резонансы не ловят совершенно, снимая весьма чистый звук, однако, сам смысл изобокса теряется, если из комнаты постоянно доносится низкочастотный гул и треск.
В целом уровень заглушения высокий. Включал усилок на три четверти, в комнате не громко, просто сильно бубнит по низам, как будто работает сабвуфер без колонок. В итоге для записи я остановился на положении ручки громкости около 9 часов. Это позволило мне заниматься до поздней ночи без претензий со стороны семьи или соседей, а звук на записи получался весьма задорный.
Как вы помните, ранее я упоминал, что один из микрофонных преампов в моей карте оказался неисправен. Выяснилось это, собственно, когда я попытался записать сигнал с обоих микрофонов. Пытаться починить карту было глупо, покупать новую – накладно, поэтому я избрал компромиссный вариант – приобрёл два микрофонных преампа Art Tube MP.
Без USB, разумеется. По 3 000 рублей за штуку или около того. Микрофоны я подключил к преампам, а преампы – в линейные входы звуковой карты. Всё заработало и звук меня, после некоторой настройки, весьма порадовал. Разница в звуке Vintage 30 и Legend V12 слышна и она очень большая, я использовал звук обоих динамиков, смешивая примерно поровну, на мой взгляд, вышло крайне неплохо.
Часть 8 (Микрофоны)
Кстати о микрофонах. Если выбор Shure SM57 был весьма очевидным, то выбор вокального микрофона заставил меня серьёзно задуматься о жизни. Проблема была в том, что я ни хрена не разбирался в конденсаторных микрофонах.
До сих пор не знаю, насколько правильный я сделал выбор, но я решил приобрести AKG c414. Мне понравилось, что, судя по описанию, микрофон добавляет яркости на высоких (и это реально так), что в нём куча всяких настроек и что отрицательных отзывов найти не удалось.
Останавливала только цена. В России такой микрофон стоит, в среднем, 40 000 рублей. Это был уже, честно говоря, перегиб, но брать младшего брата c214 не хотелось.
В итоге были применены всякие умственные усилия в поисках вариантов и микрофоны были заказаны из Штатов, через специального человека. В покупке ко мне присоединился мой напарник по выгребанию бяки из колодца жизни, давно и отчаянно нуждавшийся в нормальном микрофоне и вместе мы заказали AKG c414, AKG c214 и два Shure SM57. Всё вместе, включая услуги специального человека, обошлось нам в 45 000 рублей, что, согласитесь, весьма выгодно.
Посылка шла месяц, после чего мы получили её на вокзале у водителя автобуса. Правда, со второго раза, т.к. в первый раз мы попали на репетицию парада Победы, и вся Мск тотально стояла из за марширующей по улицам бронетехники…
Я знал, что столкнусь с проблемой реверберации помещения, когда попытаюсь воспользоваться 414м в комнате, поэтому подготовился и запасся специальными приспособлениями заранее.
Как видно на фото, вокруг микрофона располагается специализированная небольшая ширма из толстого поролона, а стена за ним покрыта простым акустическим поролоном. Должен сказать, что это сработало – ревер на записях получился практически незаметный.
Разумеется, чтобы минус из наушников не лез в очень чувствительный 414й, пришлось купить закрытые плотнооблегающие наушники.
В целом звуком конденсаторника за тысячу долларов я остался доволен в высшей степени. Хотя, не могу об этом не сказать, разница в цене между ним и Shure SM58, которым я пользовался раньше – в десять раз. Разница в звуке… Не в десять точно =)
Чтобы в следующей главе перейти уже, наконец, к процессу записи, расскажу сразу и о мониторах. К моменту их приобретения мне уже тотально надоело тратить деньги на всякие непонятные вещи, поэтому я решил взять что-то недорогое. Особо притягательных б/у вариантов на глаза не попалось, и я обратил свой взгляд на Ямаху. В целом, выбор был между hs 50 m и hs 80 m. Восьмидесятые пугали своими габаритами, но пятидесятые пугали отсутствием низких частот.
В итоге, посоветовавшись с некоторыми людьми я приобрёл, всё же, Yamaha hs 80 m.
Кому интересно – инфы о них в интернетах довольно таки много. Пара мониторов + стойки обошлись мне в 25 000 рублей и на этом тотальные растраты были, наконец-то, завершены.
Это были мои первые мониторы, и я не могу не поделиться своими ощущениями от начала их использования. Я тогда тотально ох*ел. Первый час я просто не мог поверить, что такой звук вообще бывает и так можно слушать музыку. Потом ещё несколько дней я приходил с работы, открывал бутылочку пива и просто слушал с закрытыми глазами невероятные звуки, струившиеся из моей новой акустики.
Ни с какими наушниками (а я послушал много) это сравниться не может. Бояться «сухого» или «правильного» звука мониторов тоже не стоит – на них всё звучит просто великолепно.
Мониторы стали заключительным штрихом моей студии. Чтобы это как-то отметить, я позвал пару знакомых, и мы напились. Ну а вам – фото, как всё выглядит в итоге. ^_^
В следующей серии – наконец-то запись!!!
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Лень посчитать всё в целом. По деньгам это тысяч под 200. Черновики можно писать с более дешёвым оборудованием. Гитару можно писать в линию дома и отдавать чистовики скопом на реампинг на студии, можно даже рассчитать, через какого десятка песен окупится изобокс. Ну если хочется всё и дома и может подрабатывать этим грешным делом - то ок.
Жду с нетерпением известий об успехах автора.
Жду с нетерпением известий об успехах автора.
Автор: ФимаБемоль
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Все ок, местами интересно, только...
>Я поорал, фальцетом и басом и вообще как мог
Можешь выложить запись, как ты орешь басом?
>Я поорал, фальцетом и басом и вообще как мог
Можешь выложить запись, как ты орешь басом?
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Чтобы это как-то отметить, я позвал пару знакомых, и мы напились.
Самый дельный пункт, кстати.
Самый дельный пункт, кстати.
Автор: ФимаБемоль
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Жду с нетерпением известий об успехах автора.
Что тебе да Вепрю дались его "успехи"? Тема про запись альбома в изобоксе, а успехов никто не обещал
Что тебе да Вепрю дались его "успехи"? Тема про запись альбома в изобоксе, а успехов никто не обещал
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Что тебе да Вепрю дались его "успехи"? Тема про запись альбома в изобоксе, а успехов никто не обещал
Ну там от звуковой карты до концерта. Ну и в целом интересует оправданность вложения указанных средств, ежели это реально для практического применения, а не просто поиграться.
Ну там от звуковой карты до концерта. Ну и в целом интересует оправданность вложения указанных средств, ежели это реально для практического применения, а не просто поиграться.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Что тебе да Вепрю дались его "успехи"?
Когда успехи есть, к советам как-то больше прислушиваешься и внимательнее читаешь.
Когда успехи есть, к советам как-то больше прислушиваешься и внимательнее читаешь.
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
следите за темой, будут и "успехи" =) Повествование отстаёт от реальности где-то на два месяца, кто хочет следить активность в онлайне - добро пожаловать в
что касается мелких недочётов в том, как я описываю что-то или излагаю мысли - я не идеален, если вам интересно повествование, рекомендую смириться с подобными неточностями с моей стороны =)
PS Тему почистили? Спасибо! :о)
что касается мелких недочётов в том, как я описываю что-то или излагаю мысли - я не идеален, если вам интересно повествование, рекомендую смириться с подобными неточностями с моей стороны =)
PS Тему почистили? Спасибо! :о)
Автор: [verFall]
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
мадивл детектед.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>мадивл детектед.
Да и пиос с ним.
Да и пиос с ним.
Автор: Иван Морг
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
1. песни про гoвно
2. эквипмент за 200 тонн
ок.
2. эквипмент за 200 тонн
ок.
Автор: Le Mag
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Аффтар - малаччина..... давай есчо 
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>1. песни про гoвно
>2. эквипмент за 200 тонн
>ок.
Мир нынче таков, да.
>2. эквипмент за 200 тонн
>ок.
Мир нынче таков, да.
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Часть 9 (барабаны и бас)
Я решил действовать по классической схеме и записывать инструменты в последовательности барабаны-бас-гитара-вокал.
О том, чтобы писать живые ударные я и не задумывался – не было барабанщика, не было опыта работы с живыми треками, не было денег на студию для записи ударки. Поэтому ударные я сделал по старинке – прописал в «миди» и зарендерил через старенький, но надёжный VST Superior Drummer 2. Причём, стандартный набор, а не какое-то расширение.
Обработки на барабаны применялись стандартные – компрессор, эквалайзер, ревер, эксайтер. В основном из пакета Waves.
Звук ударных в итоге получился достаточно «сырым», но меня это удовлетворило, т.к. такой непричёсанный, но читаемый саунд в правильном контексте воспринимается выразительнее и агрессивнее своих перекомпрессированных собратьев.
Разобравшись с ударкой, я сел за бас. Поскольку материал планировалось писать в Standart C и Drop Bb мне пришлось обойти несколько музыкальных палаток, прежде чем я смог найти достаточно толстые струны.
И записывать я решил через Pod X3 Live. Я согласен, что это не самое умное решение, но я привык к звуку и настройкам пода, вдобавок, мне удалось нарулить весьма приятный пресет без особых усилий. Поскольку на басу до этого я не играл, на тренировки ушло порядка двух недель. Почему так долго? Дело в том, что я принципиально решил сыграть всё пальцами, а не медиатором. На альбоме партиям бас гитары уделено достаточно много внимания (их слышно), и мне хотелось, чтобы это звучало максимально интересно, а пальцы, как известно широкой общественности, в этом плане с хорошим отрывом выигрывают у бездушного медиатора.
Записывал я, как вы понимаете, по вечерам, после работы. Признаться честно, я совершенно не понимал, насколько тёмный период наступил в моей жизни в тот вечер, когда я впервые нажал кнопку “rec”. Но об этом я расскажу позже.
Первым треком для записи были, кажется, «Котята». На одну песню уходило в среднем два вечера, некоторые треки, конечно, давались сложнее, особенно те, где требовалось много попадать в бочку или прыгать со струны на струну =)
К счастью, записанный бас легко редактировать в плане движения нот вправо-влево, чем я активно и пользовался почти во всех треках, максимально убирая всякие непопадания и подобные косяки. В целом на запись баса в весь альбом ушло около месяца, и это оказалось проще, чем я думал.
Из обработок к басу применялись эквалайзер и эксайтер низких частот, основной звук был уже нарулен в POD’е.
Чтобы вас повеселить, я смонтировал небольшое видео об увлекательном процессе записи баса:
В следующей главе – запись гитар! Следите за обновлениями и оставляйте комментарии, мне крайне интересно узнать ваше мнение!
Часть 10 (Запись Гитар)
Мучения с басом подошли к концу, на улице зазвенели весенние капели, девочки стали носить меньше одежды, а я замер в предвкушении начала записи гитар. Да, если вы ещё не поняли, запись альбома в одиночку налагает на вас определённые ограничения. Например – не трахаться. И это ещё не самое значительное.
Честно говоря, никакого особенного предвкушения не было. Самое прикольное в гитарах – тот момент, когда ты прописал дабл на крутой рифф и включил всё вместе. Понимаешь, что звучит реально круто. Потом вспоминаешь, что тебе надо прописать ещё миллион риффов, голосов и даблтреков и настроение несколько падает.
Риффы на гитаре играть я умею, поэтому сложность была только в том, чтобы ничего не забыть. Это очень важный психологический момент, который многие люди не понимают. Во-первых, на записи всё должно быть идеально. Просто идеально. Вы можете себе это позволить, ведь студийное время не ограничено. Да и слушателя, в общем-то, не волнует, сколько вы потратили денег и жопо-часов на запись. Он хочет только одного – безупречности. Так устроен наш мозг, он любит всё идеальное.
Во-вторых, на записи нет никаких ограничений. Просто. Никаких ограничений. Если вы понимаете, что в припеве должно играть восемнадцать гитар – запишите их все. Если в интро было бы здорово использовать звук спаривающейся моркови – добавьте его туда. Если вам надо две тысячи одноглазых тибетских монахов для бэк вокала – сгоняйте в Тибет и запишите их. Никаких ограничений. Ни в коем случае не думайте о том, как вы будете исполнять это на концерте. Это не имеет значения. Когда вы делаете запись – вы делаете запись. И всё. Запись – это полноценный, самодостаточный продукт. 80% людей, слушающих ваши записи, никогда не посетят концерт. Просто абстрагируйтесь от этого и делайте так, как будет лучше всего звучать на записи. Забудьте о живом исполнении, забудьте об ограничениях, забудьте обо всём. Одна цель – идеальная запись.
В некоторых моментах у меня играет шесть гитар одновременно. Это нормально, это – стандарт сегодняшнего дня. Единственное, что действительно важно – записывать шесть гитар потому, что это звучит очень круто, а не потому, что все записывают по шесть гитар. В большинстве случаев хорошего даблтрека более чем достаточно.
Но, как говорит Серёжа Табачников, что-то я запи*делся. Стоит, пожалуй, вернуться ближе к процессу.
Я строю гитары в Standard C. Это связано с тем, что мой голос – самый заурядный баритон, а мой диапазон – две октавы без учёта фальцета. И никак не связано с тяжестью гитар в пониженном строе. Это полнейшая условность. Димми Бургир играют в «ми». Это связано с тем, что в музыке есть известное правило - песня для тенора становится песней для баритона, если опустить тональность на терцию вниз. Я так и поступил. Надеюсь, мне не нужно объяснять, почему метал песни нельзя просто сыграть в других аппликатурах в том же строе? Для тех, кто в танке – ниже ноты на шестой открытой струне на гитаре нет. Переходя на такой низкий строй, я столкнулся с проблемой отсутствия подходящих струн. Дело в том, что я люблю, когда басовые струны имеют высокое натяжение, а тонкие – напротив, низкое. К тому же меня бесит, когда третья струна в оплётке. Поэтому, в итоге, я пришёл к покупке семиструнных 11х комплектов. Я просто выбрасываю четвёртую струну, таким образом, достигая необходимого мне баланса – тонкие струны провисают, а толстые натянуты на пол тона сильнее, чем должны быть.
Как я уже говорил, в моём кабинете установлено два разных динамика, и на записи они сильно отличаются. Один выдаёт прекрасный колючий верх, второй – очень смачную середину в духе записей Oomph! На риффах наилучшим образом прозвучал микс 50 на 50, на сольных вставках я использовал только верхастый динамик.
Я не использовал никаких примочек, кроме эквалайзера. Звук, который вы слышите на записях – это гитара, подключённая напрямую в усилитель, гейн на 9 часов, ручки частот на 12 часов, эквалайзер – Dunlop в петле и VST Fab Filter Pro Q в цифровой обработке + немного ревера.
Риффы я писал даблтреком на Ibanez SZ и Dean V, чистая гитара – Ibanez RG через Pod X3 Live!
Соло – отдельная история. Как я уже писал выше – я не умею играть соло, но лишать слушателей возможности насладиться первоклассным запилом я не хотел (запись должна быть идеальной), поэтому я прибег к услугам одного пожелавшего остаться неизвестным, но очень популярного на этом форуме гитариста. Хочу отметить, что сотрудничество с профессиональными музыкантами – это бесконечное удовольствие. Немного дорогое, но удовольствие. Профессиональный музыкант понимает тебя с полуслова, если ты не полный дебил и нормально формулируешь свои пожелания. Он спокойно воспринимает критику, у него свой встроенный «шит фильтр» и он совершенно не страдает амбициями. В итоге соляки к альбому были записаны за полторы недели и полностью удовлетворили меня своим качеством. Это укоротило процесс работы над альбомом примерно на десять лет. Есть вещи, которые вы не способны сделать. Наймите того, кто способен, в этом нет ничего нечестного. Слушателям плевать на честность. Они просто хотят идеальный материал.
Запись гитар в целом заняла у меня около двух месяцев, и это было сложнее. Хочу кое-что объяснить – деньги, потраченные на оборудование, не взялись из воздуха, мне не дали их родители или богатая любовница. Я заработал их. Как вы понимаете, приличная зарплата даётся за хорошую работу. Я хорошо работал, мой рабочий день порой продолжался и 10 и 12 часов. Я отказался от посиделок с друзьями, от просмотра телевизора или выпусков «+100500», от девушки, от посещения баров, от походов в кино, от просиживания бесконечных часов во «ВКонтакте». Короче говоря, от всего, что мы так любим.
После долгого рабочего дня и трёх часов в общественном транспорте я приходил домой, быстро ужинал (иногда) и садился за запись. Запись ничем не похожа на обычные занятия. Это процесс куда более монотонный и требующий значительно большего напряжения и концентрации. Самое главное и сложное здесь – не начать халтурить. Никогда не говорить «и так сойдёт», всегда доводить всё до конца, до отметки «да, это круто». Узнаёте себя? Никогда так не делайте. «И так сойдёт» не сойдёт. Нужно лучше. Немного больше, чем максимум.
По выходным я записывал по 5-8 часов подряд. Не воспринимайте всю эту писанину как какой-то подвиг, я хочу донести до вас немного иное. Я хочу дать вам понять, что это ужасно сложно. Покупать примочки – это действительно весело. Но записывать альбом в одиночку – это совсем не весело. Это ужасно трудно. Это вытаскивает из тебя все силы, ты тратишь кучу энергии и не получаешь абсолютно ничего взамен. Только какие-то волны на графике.
Но запись гитар я закончил в довольно приличном состоянии. И даже не смотря на то, что я уже понял, во что ввязался и начал выпивать каждый день, чтобы снять стресс и уснуть, а синяки у меня под глазами приобрели перманентный характер, я всё ещё был полон решимости довести работу до конца.
Пора было переходить к вокалу.
Я решил действовать по классической схеме и записывать инструменты в последовательности барабаны-бас-гитара-вокал.
О том, чтобы писать живые ударные я и не задумывался – не было барабанщика, не было опыта работы с живыми треками, не было денег на студию для записи ударки. Поэтому ударные я сделал по старинке – прописал в «миди» и зарендерил через старенький, но надёжный VST Superior Drummer 2. Причём, стандартный набор, а не какое-то расширение.
Обработки на барабаны применялись стандартные – компрессор, эквалайзер, ревер, эксайтер. В основном из пакета Waves.
Звук ударных в итоге получился достаточно «сырым», но меня это удовлетворило, т.к. такой непричёсанный, но читаемый саунд в правильном контексте воспринимается выразительнее и агрессивнее своих перекомпрессированных собратьев.
Разобравшись с ударкой, я сел за бас. Поскольку материал планировалось писать в Standart C и Drop Bb мне пришлось обойти несколько музыкальных палаток, прежде чем я смог найти достаточно толстые струны.
И записывать я решил через Pod X3 Live. Я согласен, что это не самое умное решение, но я привык к звуку и настройкам пода, вдобавок, мне удалось нарулить весьма приятный пресет без особых усилий. Поскольку на басу до этого я не играл, на тренировки ушло порядка двух недель. Почему так долго? Дело в том, что я принципиально решил сыграть всё пальцами, а не медиатором. На альбоме партиям бас гитары уделено достаточно много внимания (их слышно), и мне хотелось, чтобы это звучало максимально интересно, а пальцы, как известно широкой общественности, в этом плане с хорошим отрывом выигрывают у бездушного медиатора.
Записывал я, как вы понимаете, по вечерам, после работы. Признаться честно, я совершенно не понимал, насколько тёмный период наступил в моей жизни в тот вечер, когда я впервые нажал кнопку “rec”. Но об этом я расскажу позже.
Первым треком для записи были, кажется, «Котята». На одну песню уходило в среднем два вечера, некоторые треки, конечно, давались сложнее, особенно те, где требовалось много попадать в бочку или прыгать со струны на струну =)
К счастью, записанный бас легко редактировать в плане движения нот вправо-влево, чем я активно и пользовался почти во всех треках, максимально убирая всякие непопадания и подобные косяки. В целом на запись баса в весь альбом ушло около месяца, и это оказалось проще, чем я думал.
Из обработок к басу применялись эквалайзер и эксайтер низких частот, основной звук был уже нарулен в POD’е.
Чтобы вас повеселить, я смонтировал небольшое видео об увлекательном процессе записи баса:
В следующей главе – запись гитар! Следите за обновлениями и оставляйте комментарии, мне крайне интересно узнать ваше мнение!
Часть 10 (Запись Гитар)
Мучения с басом подошли к концу, на улице зазвенели весенние капели, девочки стали носить меньше одежды, а я замер в предвкушении начала записи гитар. Да, если вы ещё не поняли, запись альбома в одиночку налагает на вас определённые ограничения. Например – не трахаться. И это ещё не самое значительное.
Честно говоря, никакого особенного предвкушения не было. Самое прикольное в гитарах – тот момент, когда ты прописал дабл на крутой рифф и включил всё вместе. Понимаешь, что звучит реально круто. Потом вспоминаешь, что тебе надо прописать ещё миллион риффов, голосов и даблтреков и настроение несколько падает.
Риффы на гитаре играть я умею, поэтому сложность была только в том, чтобы ничего не забыть. Это очень важный психологический момент, который многие люди не понимают. Во-первых, на записи всё должно быть идеально. Просто идеально. Вы можете себе это позволить, ведь студийное время не ограничено. Да и слушателя, в общем-то, не волнует, сколько вы потратили денег и жопо-часов на запись. Он хочет только одного – безупречности. Так устроен наш мозг, он любит всё идеальное.
Во-вторых, на записи нет никаких ограничений. Просто. Никаких ограничений. Если вы понимаете, что в припеве должно играть восемнадцать гитар – запишите их все. Если в интро было бы здорово использовать звук спаривающейся моркови – добавьте его туда. Если вам надо две тысячи одноглазых тибетских монахов для бэк вокала – сгоняйте в Тибет и запишите их. Никаких ограничений. Ни в коем случае не думайте о том, как вы будете исполнять это на концерте. Это не имеет значения. Когда вы делаете запись – вы делаете запись. И всё. Запись – это полноценный, самодостаточный продукт. 80% людей, слушающих ваши записи, никогда не посетят концерт. Просто абстрагируйтесь от этого и делайте так, как будет лучше всего звучать на записи. Забудьте о живом исполнении, забудьте об ограничениях, забудьте обо всём. Одна цель – идеальная запись.
В некоторых моментах у меня играет шесть гитар одновременно. Это нормально, это – стандарт сегодняшнего дня. Единственное, что действительно важно – записывать шесть гитар потому, что это звучит очень круто, а не потому, что все записывают по шесть гитар. В большинстве случаев хорошего даблтрека более чем достаточно.
Но, как говорит Серёжа Табачников, что-то я запи*делся. Стоит, пожалуй, вернуться ближе к процессу.
Я строю гитары в Standard C. Это связано с тем, что мой голос – самый заурядный баритон, а мой диапазон – две октавы без учёта фальцета. И никак не связано с тяжестью гитар в пониженном строе. Это полнейшая условность. Димми Бургир играют в «ми». Это связано с тем, что в музыке есть известное правило - песня для тенора становится песней для баритона, если опустить тональность на терцию вниз. Я так и поступил. Надеюсь, мне не нужно объяснять, почему метал песни нельзя просто сыграть в других аппликатурах в том же строе? Для тех, кто в танке – ниже ноты на шестой открытой струне на гитаре нет. Переходя на такой низкий строй, я столкнулся с проблемой отсутствия подходящих струн. Дело в том, что я люблю, когда басовые струны имеют высокое натяжение, а тонкие – напротив, низкое. К тому же меня бесит, когда третья струна в оплётке. Поэтому, в итоге, я пришёл к покупке семиструнных 11х комплектов. Я просто выбрасываю четвёртую струну, таким образом, достигая необходимого мне баланса – тонкие струны провисают, а толстые натянуты на пол тона сильнее, чем должны быть.
Как я уже говорил, в моём кабинете установлено два разных динамика, и на записи они сильно отличаются. Один выдаёт прекрасный колючий верх, второй – очень смачную середину в духе записей Oomph! На риффах наилучшим образом прозвучал микс 50 на 50, на сольных вставках я использовал только верхастый динамик.
Я не использовал никаких примочек, кроме эквалайзера. Звук, который вы слышите на записях – это гитара, подключённая напрямую в усилитель, гейн на 9 часов, ручки частот на 12 часов, эквалайзер – Dunlop в петле и VST Fab Filter Pro Q в цифровой обработке + немного ревера.
Риффы я писал даблтреком на Ibanez SZ и Dean V, чистая гитара – Ibanez RG через Pod X3 Live!
Соло – отдельная история. Как я уже писал выше – я не умею играть соло, но лишать слушателей возможности насладиться первоклассным запилом я не хотел (запись должна быть идеальной), поэтому я прибег к услугам одного пожелавшего остаться неизвестным, но очень популярного на этом форуме гитариста. Хочу отметить, что сотрудничество с профессиональными музыкантами – это бесконечное удовольствие. Немного дорогое, но удовольствие. Профессиональный музыкант понимает тебя с полуслова, если ты не полный дебил и нормально формулируешь свои пожелания. Он спокойно воспринимает критику, у него свой встроенный «шит фильтр» и он совершенно не страдает амбициями. В итоге соляки к альбому были записаны за полторы недели и полностью удовлетворили меня своим качеством. Это укоротило процесс работы над альбомом примерно на десять лет. Есть вещи, которые вы не способны сделать. Наймите того, кто способен, в этом нет ничего нечестного. Слушателям плевать на честность. Они просто хотят идеальный материал.
Запись гитар в целом заняла у меня около двух месяцев, и это было сложнее. Хочу кое-что объяснить – деньги, потраченные на оборудование, не взялись из воздуха, мне не дали их родители или богатая любовница. Я заработал их. Как вы понимаете, приличная зарплата даётся за хорошую работу. Я хорошо работал, мой рабочий день порой продолжался и 10 и 12 часов. Я отказался от посиделок с друзьями, от просмотра телевизора или выпусков «+100500», от девушки, от посещения баров, от походов в кино, от просиживания бесконечных часов во «ВКонтакте». Короче говоря, от всего, что мы так любим.
После долгого рабочего дня и трёх часов в общественном транспорте я приходил домой, быстро ужинал (иногда) и садился за запись. Запись ничем не похожа на обычные занятия. Это процесс куда более монотонный и требующий значительно большего напряжения и концентрации. Самое главное и сложное здесь – не начать халтурить. Никогда не говорить «и так сойдёт», всегда доводить всё до конца, до отметки «да, это круто». Узнаёте себя? Никогда так не делайте. «И так сойдёт» не сойдёт. Нужно лучше. Немного больше, чем максимум.
По выходным я записывал по 5-8 часов подряд. Не воспринимайте всю эту писанину как какой-то подвиг, я хочу донести до вас немного иное. Я хочу дать вам понять, что это ужасно сложно. Покупать примочки – это действительно весело. Но записывать альбом в одиночку – это совсем не весело. Это ужасно трудно. Это вытаскивает из тебя все силы, ты тратишь кучу энергии и не получаешь абсолютно ничего взамен. Только какие-то волны на графике.
Но запись гитар я закончил в довольно приличном состоянии. И даже не смотря на то, что я уже понял, во что ввязался и начал выпивать каждый день, чтобы снять стресс и уснуть, а синяки у меня под глазами приобрели перманентный характер, я всё ещё был полон решимости довести работу до конца.
Пора было переходить к вокалу.
Автор: Биг Дик
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Как откровение свыше!
Автор: Ultralisk
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
и ведь не лень писать было
Автор: Stop
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>и ведь не лень писать было
А картинки вставить?.. Тоже ж не цацки-пецки... Старательный.
>Пора было переходить к вокалу.
Щас, подожди, не переходи пока, я за пивом сбегаю.
А картинки вставить?.. Тоже ж не цацки-пецки... Старательный.
>Пора было переходить к вокалу.
Щас, подожди, не переходи пока, я за пивом сбегаю.
продолжение-то будет?
Автор: IvanDrago
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Ипать какой молодец, все сам да сам, человек-комбайн? А где щас афтор и что стало с эти альбомом?
Версия 1. Все эти статьи это затравка перед выкладыванием самого альбома, что его потом хоть кто-то да скачал.
Версия 2. Это дешевые статьи в гавно-журнал про музыку, где 90% журнала реклама, а за статьи клавиатурным музыкантишкам платят денег.
Версия 1. Все эти статьи это затравка перед выкладыванием самого альбома, что его потом хоть кто-то да скачал.
Версия 2. Это дешевые статьи в гавно-журнал про музыку, где 90% журнала реклама, а за статьи клавиатурным музыкантишкам платят денег.
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Ипать какой молодец, все сам да сам, человек-комбайн?
да,это не на телефон песни писать)
да,это не на телефон песни писать)
Автор: IvanDrago
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Я на фотоаппарат пишу, все норм. А вообще это все скрытая реклама. Стаф полный кал, особенно звуковуха и преампы. Не дешевле было бы все это записить за несколько часовых посещений студии, где студийное время 500р час? Или у какого же пафосного обрыгана, который себе все это уже собрал и приглашает за 500р на 3 часа?
45к на комп
3 гитары и один бас
45к на ламповую голову
собрать дома камеру для записи
гавно звуковуха M-Audio Fire Wire 410
гавномики Shure SM57
два микрофонных недопреампа Art Tube MP
Ниже скрытая реклама:
В итоге, после долгих мучений, я решил брать ENGL Fireball 60.
Покупал «вслепую», не послушав усилок живьём. Заказывал напрямую через одного типа с гитарплеера, новый, прямо из Германии. Немного ссыкотно было отправлять 42 000 рублей незнакомому человеку, но кто не рискует, тот не рискует. Отзывы о его работе были положительные, да и человек в общении показал себя адекватным и разбирающимся в предмете. В общем, скрепя сердце, я отнёс в сберкассу кровно заработанную тысячу евро и стал ждать результатов.
Тут метаний у меня не было абсолютно – я совершенно точно знал, что мне нужен закрытый 2х12 кабинет с Vintage 30. В идеале, конечно, MesaBoogie, но переплачивать за шильдик 15 000 рублей у меня рука почему-то не поднялась, и я заказал аналог у Ерасова.
Мы довольно быстро нашли общий язык, что такое изобокс и как его делать, они понимали. Было решено делать коробку из плотно подогнанной фанеры, а изнутри обшивать акустическим поролоном. Наружное покрытие – чёрный карпет, привлекательная серебристая фурнитура. Крышка полностью съёмная, дно – двойное. По размерам мы взяли с хорошим запасом из соображений универсальности коробки, чтобы туда можно было поместить не только мой кабинет, но и любой другой кабинет с одним или двумя динамиками, а также практически любой комбик.
По цене договорились на крайне приемлемые 7 000 рублей.
45к на комп
3 гитары и один бас
45к на ламповую голову
собрать дома камеру для записи
гавно звуковуха M-Audio Fire Wire 410
гавномики Shure SM57
два микрофонных недопреампа Art Tube MP
Ниже скрытая реклама:
В итоге, после долгих мучений, я решил брать ENGL Fireball 60.
Покупал «вслепую», не послушав усилок живьём. Заказывал напрямую через одного типа с гитарплеера, новый, прямо из Германии. Немного ссыкотно было отправлять 42 000 рублей незнакомому человеку, но кто не рискует, тот не рискует. Отзывы о его работе были положительные, да и человек в общении показал себя адекватным и разбирающимся в предмете. В общем, скрепя сердце, я отнёс в сберкассу кровно заработанную тысячу евро и стал ждать результатов.
Тут метаний у меня не было абсолютно – я совершенно точно знал, что мне нужен закрытый 2х12 кабинет с Vintage 30. В идеале, конечно, MesaBoogie, но переплачивать за шильдик 15 000 рублей у меня рука почему-то не поднялась, и я заказал аналог у Ерасова.
Мы довольно быстро нашли общий язык, что такое изобокс и как его делать, они понимали. Было решено делать коробку из плотно подогнанной фанеры, а изнутри обшивать акустическим поролоном. Наружное покрытие – чёрный карпет, привлекательная серебристая фурнитура. Крышка полностью съёмная, дно – двойное. По размерам мы взяли с хорошим запасом из соображений универсальности коробки, чтобы туда можно было поместить не только мой кабинет, но и любой другой кабинет с одним или двумя динамиками, а также практически любой комбик.
По цене договорились на крайне приемлемые 7 000 рублей.
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Ниже скрытая реклама:
одного типа из германии?да уж,пропиарили,так пропиарили.я ему уже тоже деньги выслал.
одного типа из германии?да уж,пропиарили,так пропиарили.я ему уже тоже деньги выслал.
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Мальчишка старается, а вы злыдни какие то. 
Ты пиши пиши , но наверно нужно было сначало Филипку Ньюэлла почитать. Но не важно, это той опыт. И он у тебя есть! Это самое дорогое что может быть, дороже любых денег.
С приампом миками и картой тоже согласен. Все желания достич оригинальности звучания свелись к половинному резльтату как минимум. Но на ошибках учатся.
Ты пиши пиши , но наверно нужно было сначало Филипку Ньюэлла почитать. Но не важно, это той опыт. И он у тебя есть! Это самое дорогое что может быть, дороже любых денег.
С приампом миками и картой тоже согласен. Все желания достич оригинальности звучания свелись к половинному резльтату как минимум. Но на ошибках учатся.
Автор: IvanDrago
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
А раз результат половинный, то пусть идет переписывать альбом и после этого привит заново статьи, когда все сделает, тогда и поговорим.
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Ещё возмутил подход к барабанам))) Значит соло может профи записать)) А барабаны нет?))
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Автор куда-то пропал...
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Значит соло может профи записать)) А барабаны нет?))
барабаны любой дурак сыграет
барабаны любой дурак сыграет
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
IvanDrago
Слушай, я прошёл по ссылке в твоей подписи и послушал... Спасибо, конечно, что проявляешь интерес, но если это твой уровень, то, пожалуй, тебе не стоит давать мне каких-то советов, чтобы не выглядеть нелепо ))
ЛЮДВИГ
Аристархович
Барабанщику ведь нужно ещё очень хорошо выучить 13 треков. Сыграть их не то что правильно, а с грувом. Записать это на студии. По моим оценкам затраты потянут на 100к. Потому и не стал.
Слушай, я прошёл по ссылке в твоей подписи и послушал... Спасибо, конечно, что проявляешь интерес, но если это твой уровень, то, пожалуй, тебе не стоит давать мне каких-то советов, чтобы не выглядеть нелепо ))
ЛЮДВИГ
Аристархович
Барабанщику ведь нужно ещё очень хорошо выучить 13 треков. Сыграть их не то что правильно, а с грувом. Записать это на студии. По моим оценкам затраты потянут на 100к. Потому и не стал.
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Часть 11 (Запись Вокала)
К записи вокала я приступил где-то в июне. На улице уже стояла прекрасная погода, дни были длиннее ночей, а в метро ароматы несвежего пота обильно разбавили запахи свежего. К тому времени мне уже стало порядком грустно от того, что мои дни проходят в непрерывном созерцании монитора, мужские причиндалы покрылись толстым слоем пыли, а потребность в общении я вымещаю на рыбках, регулярно переставляя что-то у них в аквариуме и рассказывая о том, как у меня дела.
К тому же, стакан чего-нибудь не очень крепкого на рабочем столе стал совершенно неотъемлемым атрибутом моего существования. Я даже научился попадать на гитаре в даблтрек после пары-тройки пива, хотя раньше начинал безумно мазать буквально после первого же глотка… Ладно, ближе к делу
Акустически моя комната не является чем-то ужасным. Ревер в ней не сильный и достаточно короткий, так что подготовки в виде поролоновой ширмы для микрофона и большого куска волнистого поролона на стене оказалось вполне достаточно. Ревер в исходном сигнале получился очень незначительный, и мне не пришлось прибегать ко всяким ухищрениям типа записи вокала в шкафу.
AKG c414 на мой взгляд хорошо справился с поставленными перед ним задачами. Я сравнивал одно и то же, записанное с помощью Shure SM 58 и AKG. Для себя я сделал вывод, что читаются в моём миксе эти микрофоны примерно одинаково, однако слушать 414й… просто интереснее. Очень сложно объяснить словами такой тонкий звуковой нюанс, но переключая дорожки с 58го на 414й и обратно я ловил себя на том, что, не смотря на то, что 414й порой выставляет мой непрофессиональный вокал не в лучшем свете, чётко выделяя всякую лажу, его всё равно намного интереснее слушать. Звук не громче и не насыщеннее, как это бывает с гитарными усилителями, он просто детальнее, подробнее. И именно поэтому – лучше.
Примерно неделю я потратил на то, чтобы «проораться», т.к. давно этого не делал и порядком подзабыл, что к чему.
Вообще, я никогда не брал уроков пения, ни экстремального, ни обычного. Как-то года два назад, у меня возникло страшное желание петь шансон на большой сцене, и я пошёл заниматься вокалом к очень милой девочке по имени Лера, но быстро слил эту затею, т.к. для человека с полнейшим отсутствием слуха пытаться изучать сольфеджио в ускоренном темпе – весьма амбициозная и трудоёмкая задача, а я достаточной мотивацией на тот момент не обладал. На этом мои попытки в освоении собственных связок и закончились.
Трудно сказать, что для меня было сложнее – издавать неразборчивое ритмичное урчание или брать голосом заоблачно высокие для себя ноты. Пожалуй, это было одинаково непросто.
Знаете, когда делаешь что-то, и это у тебя хорошо получается, это придаёт тебе сил, даже если сам по себе процесс трудоёмкий. Однако когда получается из рук вон плохо, стремление продолжать быстро сходит на нет. Именно это и произошло, когда я начал записывать свой божественный голос – получалось из рук вон плохо, и я стал впадать в уныние.
К тому же началась адская жара. В последние годы летом в Москве бывает очень жарко и переносится это пекло плохо из-за хреновой экологии и огромного количества железобетона. Вдобавок моя комната как будто специально расположена таким образом, чтобы вбирать в себя всю энергию солнца и ни в коем случае не выпускать её обратно.
Прекрасно помню, как я приходил с работы, запирался в душной комнате, закрывал окно и шторы (чтобы не записывать звуки улицы), раздевался до трусов, надевал плотнооблегающие наушники и полтора-два часа напролёт орал в микрофон ужасные истории о гибели человечества, бесчинствах еды, угрозе вооружённого восстания бифидобактерий и так далее.
Это было в высшей степени демонически и, наверное, смотрелось со стороны весьма забавно, но изнутри это было довольно трудно и безрадостно, особенно, когда подолгу ничего не получалось.
Я закончил запись вокала где-то в начале августа, чуть раньше, чем запланировал. К тому моменту я пребывал уже в весьма плачевном состоянии духа и последние треки записывал с паузой в три-четыре дня. Не потому, что был занят, а потому, что просто не мог себя заставить продолжать.
Я так подробно всё это описываю потому что, на мой взгляд, это самая главная проблема, с которой вы столкнётесь, если решитесь на что-то подобное. Не инструменты, оборудование, материал или сведение станут настоящими трудностями, а такая извечная штука, как самопреодоление. В какой-то момент всё это из весёлой и увлекательной идеи превращается в рутинный тяжёлый труд, и не бросить всё на полпути, а довести до конца – вот что действительно важно.
Подумайте об этом перед началом.
Что касается обработок – для вокала их тоже применялся лишь необходимый минимум. Я, вообще, не сторонник обработок. Я считаю, что звуки должны сами по себе быть классными, тогда и в микс они лягут отлично. А если у тебя «shit in», то «shit out» ты, скорее всего, и получишь.
Для обработки нечистого вокала я использовал компрессор, эквалайзер, питч шифтер, капельку дисторшена и ревер. Для чистого – всё то же самое, только без перегруза и питча и с бОльшим количеством ревера.
Если вы внимательно послушаете хорошие современные метал команды, вы услышите, скорее всего, отличную работу с бэк вокалами. На самом деле не только бэк вокал, но и простой вокальный дабл – очень яркий элемент выразительности и аранжировки. В своих записях я постарался использовать подобные решения как можно чаще, вы можете услышать выделение бэками отдельных слов и фраз, пение в даблтреке, голоса в терцию, квинту и октаву. Это всё очень прикольно звучит, поэтому бэки и даблы надо использовать по максимуму.
Отдельным пунктом – женские вокалы. Я с самого начала планировал добавить их в альбом для разнообразия и колорита и, в итоге, добавил. Всего там пело две девочки с голосами пониже и повыше, соответственно. Это мои знакомые и они согласились помочь мне бесплатно. Записывать их было довольно таки весело, нам удалось уложиться в три дня.
Максимальное количество одновременно играющих инструментов и поющих людей у меня достигнуто в припеве песни «Свой Собственный Сын». Там играю барабаны, бас, четыре гитары и 10 вокальных дорожек. Если прислушаетесь, то можете услышать, как здорово женские бэки на фразе «Я свой собственный сын» раскладываются в аккорд с семёркой. Это придумала одна из девочек, и я был очень доволен тем, что она реально загорелась и приложила усилия и фантазию, несмотря на то, что сама – ярый фанат Radiohead и подобного.
Мужские бэки я, в итоге, использовать не стал, обойдясь собственной глоткой.
Пожалуй, это всё, что касается записи вокала. В следующей главе – сведение и ещё что-нибудь любопытное.
Часть 12 (Сведение)
Помимо гитар, баса и барабанов в некоторых треках присутствуют звуки оркестра и пианино. Признаться честно, я в этом абсолютно не разбираюсь, поэтому всё, что звучит как номинальная подкладка, я сделал самостоятельно через VST плагин Symphobia. Я даже не пытался вникнуть в настройки, просто покрутил ручки, пока не стало «вроде нормально» и запихнул это в микс.
В песне «Голос Овощей» присутствует большая инструментальная интерлюдия с красивым оркестром и клавишами. Я, конечно, мог бы что-то подобное создать, но мне было лень, и я попросил своего интернет знакомого Evgen_Jr сочинить нечто подходящее. Он записал эту музыкальную заставку за один вечер, и она прекрасно влилась в песню, многократно её улучшив.
Это я ни к чему, просто поясняю, почему в альбоме клавишам и оркестру отведена столь маленькая роль. Я бы и рад сделать их более значительными, да надо разбираться и тренироваться. Возможно, когда-нибудь потом… =)
Что касается сведения – тут нет никаких секретов. Я просто старался настроить звук таким образом, чтобы всё вместе звучало разборчиво и мощно, с ярким акцентом на низких частотах.
Единственное, пожалуй, на чём имеет смысл остановиться – это мастеринг. В классическом понимании мастеринг делается после сведения, когда трек уже звучит очень даже неплохо, его пропускают через всякие многополосные компрессоры и эксайтеры и он начинает звучать ещё лучше. Возможно, в теории, именно так и стоит делать, однако, я не вижу в этом особого смысла в рамках домашней студии и моих навыков мастеринга/сведения.
Именно поэтому я поступил следующим образом – VST плагин Izotope Ozone 5 я сразу повесил на мастер трек, ещё до того как начал сводить. Там я выбрал наиболее близкий мне по звуку пресет, немного отредактировав его на свой вкус, и начал сводить трек сразу с Изотопом на мастер канале. Таким образом, мне не пришлось проделывать работу дважды, я сразу получил итоговый вариант.
Треки вышли перекомпрессированными по басам и немного перенасыщенными в области верхней середины, но это связано исключительно с моими кривыми руками, а не с недостатком такого способа.
Фактически, сводить и мастерить трек мне пришлось только один раз – первый. После того, как я настроил все эффекты и остался доволен результатом, я сохранил все пресеты и для остальных треков применял их по шаблону. Это позволило добиться одинакового уровня громкости и звучания во всём альбоме.
Как и было обещано неравнодушным слушателям, альбом я выложил в сеть 15 сентября 2012 года.
Пытаться как-то защитить музыку от свободного скачивания или прослушивания я, разумеется, не стал, т.к. считаю это полнейшим бредом в условиях сегодняшних реалий и, особенно, для начинающих, никому не известных групп.
После того, как вы сочинили, записали и издали первый полноформатный альбом путь, на самом деле, только начинается, ведь теперь нужно донести этот материал для своего слушателя. А сделать это, поверьте мне, в высшей степени непросто.
Настолько непросто, что я не буду пытаться осветить этот процесс в рамках данного повествования. =) Дело в том, что моя работа – «интернет маркетолог», я профессионально занимаюсь продвижением и рекламой в интернете. И если смотреть на деятельность музыкальной группы как на бизнес, а на музыку, как на товар – многие вещи встают на свои места и оказываются значительно более простыми, чем думается. Надеюсь, что в ближайшее время я проведу для всех желающих пару семинаров, на которых поделюсь своими мыслями по поводу «продвижения музыки в интернете». Со схемами, графиками и удачными кейсами =)
Следующие части обязательно будут, но не очень скоро. Я расскажу вам о том, где и как лучше печатать диски, почему не нужно оформлять права на свою музыку, а если всё-таки нужно, то куда стоит обратиться. Расскажу о том, как правильно создать сайт группы, как вести переговоры с организаторами и как устроить концерт, на который придут люди и им очень понравится! Мы поговорим про мерч, продвижение в соц. сетях, концертный звук и оборудование, я освещу тему гастролей, репетиций и подбора музыкантов. Разумеется, найдётся место в этом повествовании и таким важным вещам как употребление алкоголя и взаимодействие с фанатами.
Оставайтесь на связи, оставляйте комментарии, подписывайтесь и поддерживайте меня! Всем спасибо и до новых встреч!
К записи вокала я приступил где-то в июне. На улице уже стояла прекрасная погода, дни были длиннее ночей, а в метро ароматы несвежего пота обильно разбавили запахи свежего. К тому времени мне уже стало порядком грустно от того, что мои дни проходят в непрерывном созерцании монитора, мужские причиндалы покрылись толстым слоем пыли, а потребность в общении я вымещаю на рыбках, регулярно переставляя что-то у них в аквариуме и рассказывая о том, как у меня дела.
К тому же, стакан чего-нибудь не очень крепкого на рабочем столе стал совершенно неотъемлемым атрибутом моего существования. Я даже научился попадать на гитаре в даблтрек после пары-тройки пива, хотя раньше начинал безумно мазать буквально после первого же глотка… Ладно, ближе к делу
Акустически моя комната не является чем-то ужасным. Ревер в ней не сильный и достаточно короткий, так что подготовки в виде поролоновой ширмы для микрофона и большого куска волнистого поролона на стене оказалось вполне достаточно. Ревер в исходном сигнале получился очень незначительный, и мне не пришлось прибегать ко всяким ухищрениям типа записи вокала в шкафу.
AKG c414 на мой взгляд хорошо справился с поставленными перед ним задачами. Я сравнивал одно и то же, записанное с помощью Shure SM 58 и AKG. Для себя я сделал вывод, что читаются в моём миксе эти микрофоны примерно одинаково, однако слушать 414й… просто интереснее. Очень сложно объяснить словами такой тонкий звуковой нюанс, но переключая дорожки с 58го на 414й и обратно я ловил себя на том, что, не смотря на то, что 414й порой выставляет мой непрофессиональный вокал не в лучшем свете, чётко выделяя всякую лажу, его всё равно намного интереснее слушать. Звук не громче и не насыщеннее, как это бывает с гитарными усилителями, он просто детальнее, подробнее. И именно поэтому – лучше.
Примерно неделю я потратил на то, чтобы «проораться», т.к. давно этого не делал и порядком подзабыл, что к чему.
Вообще, я никогда не брал уроков пения, ни экстремального, ни обычного. Как-то года два назад, у меня возникло страшное желание петь шансон на большой сцене, и я пошёл заниматься вокалом к очень милой девочке по имени Лера, но быстро слил эту затею, т.к. для человека с полнейшим отсутствием слуха пытаться изучать сольфеджио в ускоренном темпе – весьма амбициозная и трудоёмкая задача, а я достаточной мотивацией на тот момент не обладал. На этом мои попытки в освоении собственных связок и закончились.
Трудно сказать, что для меня было сложнее – издавать неразборчивое ритмичное урчание или брать голосом заоблачно высокие для себя ноты. Пожалуй, это было одинаково непросто.
Знаете, когда делаешь что-то, и это у тебя хорошо получается, это придаёт тебе сил, даже если сам по себе процесс трудоёмкий. Однако когда получается из рук вон плохо, стремление продолжать быстро сходит на нет. Именно это и произошло, когда я начал записывать свой божественный голос – получалось из рук вон плохо, и я стал впадать в уныние.
К тому же началась адская жара. В последние годы летом в Москве бывает очень жарко и переносится это пекло плохо из-за хреновой экологии и огромного количества железобетона. Вдобавок моя комната как будто специально расположена таким образом, чтобы вбирать в себя всю энергию солнца и ни в коем случае не выпускать её обратно.
Прекрасно помню, как я приходил с работы, запирался в душной комнате, закрывал окно и шторы (чтобы не записывать звуки улицы), раздевался до трусов, надевал плотнооблегающие наушники и полтора-два часа напролёт орал в микрофон ужасные истории о гибели человечества, бесчинствах еды, угрозе вооружённого восстания бифидобактерий и так далее.
Это было в высшей степени демонически и, наверное, смотрелось со стороны весьма забавно, но изнутри это было довольно трудно и безрадостно, особенно, когда подолгу ничего не получалось.
Я закончил запись вокала где-то в начале августа, чуть раньше, чем запланировал. К тому моменту я пребывал уже в весьма плачевном состоянии духа и последние треки записывал с паузой в три-четыре дня. Не потому, что был занят, а потому, что просто не мог себя заставить продолжать.
Я так подробно всё это описываю потому что, на мой взгляд, это самая главная проблема, с которой вы столкнётесь, если решитесь на что-то подобное. Не инструменты, оборудование, материал или сведение станут настоящими трудностями, а такая извечная штука, как самопреодоление. В какой-то момент всё это из весёлой и увлекательной идеи превращается в рутинный тяжёлый труд, и не бросить всё на полпути, а довести до конца – вот что действительно важно.
Подумайте об этом перед началом.
Что касается обработок – для вокала их тоже применялся лишь необходимый минимум. Я, вообще, не сторонник обработок. Я считаю, что звуки должны сами по себе быть классными, тогда и в микс они лягут отлично. А если у тебя «shit in», то «shit out» ты, скорее всего, и получишь.
Для обработки нечистого вокала я использовал компрессор, эквалайзер, питч шифтер, капельку дисторшена и ревер. Для чистого – всё то же самое, только без перегруза и питча и с бОльшим количеством ревера.
Если вы внимательно послушаете хорошие современные метал команды, вы услышите, скорее всего, отличную работу с бэк вокалами. На самом деле не только бэк вокал, но и простой вокальный дабл – очень яркий элемент выразительности и аранжировки. В своих записях я постарался использовать подобные решения как можно чаще, вы можете услышать выделение бэками отдельных слов и фраз, пение в даблтреке, голоса в терцию, квинту и октаву. Это всё очень прикольно звучит, поэтому бэки и даблы надо использовать по максимуму.
Отдельным пунктом – женские вокалы. Я с самого начала планировал добавить их в альбом для разнообразия и колорита и, в итоге, добавил. Всего там пело две девочки с голосами пониже и повыше, соответственно. Это мои знакомые и они согласились помочь мне бесплатно. Записывать их было довольно таки весело, нам удалось уложиться в три дня.
Максимальное количество одновременно играющих инструментов и поющих людей у меня достигнуто в припеве песни «Свой Собственный Сын». Там играю барабаны, бас, четыре гитары и 10 вокальных дорожек. Если прислушаетесь, то можете услышать, как здорово женские бэки на фразе «Я свой собственный сын» раскладываются в аккорд с семёркой. Это придумала одна из девочек, и я был очень доволен тем, что она реально загорелась и приложила усилия и фантазию, несмотря на то, что сама – ярый фанат Radiohead и подобного.
Мужские бэки я, в итоге, использовать не стал, обойдясь собственной глоткой.
Пожалуй, это всё, что касается записи вокала. В следующей главе – сведение и ещё что-нибудь любопытное.
Часть 12 (Сведение)
Помимо гитар, баса и барабанов в некоторых треках присутствуют звуки оркестра и пианино. Признаться честно, я в этом абсолютно не разбираюсь, поэтому всё, что звучит как номинальная подкладка, я сделал самостоятельно через VST плагин Symphobia. Я даже не пытался вникнуть в настройки, просто покрутил ручки, пока не стало «вроде нормально» и запихнул это в микс.
В песне «Голос Овощей» присутствует большая инструментальная интерлюдия с красивым оркестром и клавишами. Я, конечно, мог бы что-то подобное создать, но мне было лень, и я попросил своего интернет знакомого Evgen_Jr сочинить нечто подходящее. Он записал эту музыкальную заставку за один вечер, и она прекрасно влилась в песню, многократно её улучшив.
Это я ни к чему, просто поясняю, почему в альбоме клавишам и оркестру отведена столь маленькая роль. Я бы и рад сделать их более значительными, да надо разбираться и тренироваться. Возможно, когда-нибудь потом… =)
Что касается сведения – тут нет никаких секретов. Я просто старался настроить звук таким образом, чтобы всё вместе звучало разборчиво и мощно, с ярким акцентом на низких частотах.
Единственное, пожалуй, на чём имеет смысл остановиться – это мастеринг. В классическом понимании мастеринг делается после сведения, когда трек уже звучит очень даже неплохо, его пропускают через всякие многополосные компрессоры и эксайтеры и он начинает звучать ещё лучше. Возможно, в теории, именно так и стоит делать, однако, я не вижу в этом особого смысла в рамках домашней студии и моих навыков мастеринга/сведения.
Именно поэтому я поступил следующим образом – VST плагин Izotope Ozone 5 я сразу повесил на мастер трек, ещё до того как начал сводить. Там я выбрал наиболее близкий мне по звуку пресет, немного отредактировав его на свой вкус, и начал сводить трек сразу с Изотопом на мастер канале. Таким образом, мне не пришлось проделывать работу дважды, я сразу получил итоговый вариант.
Треки вышли перекомпрессированными по басам и немного перенасыщенными в области верхней середины, но это связано исключительно с моими кривыми руками, а не с недостатком такого способа.
Фактически, сводить и мастерить трек мне пришлось только один раз – первый. После того, как я настроил все эффекты и остался доволен результатом, я сохранил все пресеты и для остальных треков применял их по шаблону. Это позволило добиться одинакового уровня громкости и звучания во всём альбоме.
Как и было обещано неравнодушным слушателям, альбом я выложил в сеть 15 сентября 2012 года.
Пытаться как-то защитить музыку от свободного скачивания или прослушивания я, разумеется, не стал, т.к. считаю это полнейшим бредом в условиях сегодняшних реалий и, особенно, для начинающих, никому не известных групп.
После того, как вы сочинили, записали и издали первый полноформатный альбом путь, на самом деле, только начинается, ведь теперь нужно донести этот материал для своего слушателя. А сделать это, поверьте мне, в высшей степени непросто.
Настолько непросто, что я не буду пытаться осветить этот процесс в рамках данного повествования. =) Дело в том, что моя работа – «интернет маркетолог», я профессионально занимаюсь продвижением и рекламой в интернете. И если смотреть на деятельность музыкальной группы как на бизнес, а на музыку, как на товар – многие вещи встают на свои места и оказываются значительно более простыми, чем думается. Надеюсь, что в ближайшее время я проведу для всех желающих пару семинаров, на которых поделюсь своими мыслями по поводу «продвижения музыки в интернете». Со схемами, графиками и удачными кейсами =)
Следующие части обязательно будут, но не очень скоро. Я расскажу вам о том, где и как лучше печатать диски, почему не нужно оформлять права на свою музыку, а если всё-таки нужно, то куда стоит обратиться. Расскажу о том, как правильно создать сайт группы, как вести переговоры с организаторами и как устроить концерт, на который придут люди и им очень понравится! Мы поговорим про мерч, продвижение в соц. сетях, концертный звук и оборудование, я освещу тему гастролей, репетиций и подбора музыкантов. Разумеется, найдётся место в этом повествовании и таким важным вещам как употребление алкоголя и взаимодействие с фанатами.
Оставайтесь на связи, оставляйте комментарии, подписывайтесь и поддерживайте меня! Всем спасибо и до новых встреч!
Автор: IvanDrago
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Спасибо что сходил по ссылке, братишь, если над че записать обращайся, всегда рад помочь.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>сходил по ссылке
Какой?
Какой?
Автор: åssmа&
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
пока скроллил, глаз зацепился за бубинговый гриф у креведа, пожалуй, не буду начинать читать. 
хоть бы видева прикрепили, а то даже на плей не нажать.
хоть бы видева прикрепили, а то даже на плей не нажать.
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Вот если бы автор и павел петров объеденили свои усилия мир шоу бизнеса вздрогнул бы))) А я то ещё подумал как у него в группе вконтакте может быть 3500 народу))) А оно вона чё маркетинг)) В общем к искуству твои усилия имееют минимум отношения тебе нужно опус на сайте маркетологов размещать)) хотя я уверен ты это уже сделал)) Но мне кажется, что всё началось раньше с Николя Воронова.. Ну и граммотная реклама)) Интересно сколько уже с этого форума обратились за помощью продвижения?
В общем к искуству твои усилия имееют минимум отношения тебе нужно опус на сайте маркетологов размещать)) хотя я уверен ты это уже сделал)) Но мне кажется, что всё началось раньше с Николя Воронова.. Ну и граммотная реклама)) Интересно сколько уже с этого форума обратились за помощью продвижения?
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
какой-то.... действительно анально угнетенный.....
отстал от действительности лет на 15 минимум.
с другой стороны, приметы времени.
неважно, чо там играют-поют, важно что об этом говорят
отстал от действительности лет на 15 минимум.
с другой стороны, приметы времени.
неважно, чо там играют-поют, важно что об этом говорят
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>IvanDrago
>Слушай, я прошёл по ссылке в твоей подписи и послушал... Спасибо, конечно, что проявляешь интерес, но если это твой уровень, то, пожалуй, тебе не стоит давать мне каких-то советов, чтобы не выглядеть нелепо ))
> ЛЮДВИГ
>Аристархович
>
>Барабанщику ведь нужно ещё очень хорошо выучить 13 треков. Сыграть их не то что правильно, а с грувом. Записать это на студии. По моим оценкам затраты потянут на 100к. Потому и не стал.
Ну не скромничай)) Ты же в смысле профессии что называется в самом тренде)) Тем более что таких денег не нужно платить сразу)) находишь нужного устраивающего драммера предлагаешь сотрудничество скидываешь партии трэк минус, и говоришь что студию оплачиваешь на 3 часа. Справляется значит получает свои честно заработанные 100$-200$. Ты же своим поступком показываешь на сколько тебе плевать на то как это звучит.. тогда зачем эти россказни? Про усилитель? Микрофон?
Вот она ошибочка ваша(с) Наша Раша.
>Слушай, я прошёл по ссылке в твоей подписи и послушал... Спасибо, конечно, что проявляешь интерес, но если это твой уровень, то, пожалуй, тебе не стоит давать мне каких-то советов, чтобы не выглядеть нелепо ))
> ЛЮДВИГ
>Аристархович
>
>Барабанщику ведь нужно ещё очень хорошо выучить 13 треков. Сыграть их не то что правильно, а с грувом. Записать это на студии. По моим оценкам затраты потянут на 100к. Потому и не стал.
Ну не скромничай)) Ты же в смысле профессии что называется в самом тренде)) Тем более что таких денег не нужно платить сразу)) находишь нужного устраивающего драммера предлагаешь сотрудничество скидываешь партии трэк минус, и говоришь что студию оплачиваешь на 3 часа. Справляется значит получает свои честно заработанные 100$-200$. Ты же своим поступком показываешь на сколько тебе плевать на то как это звучит.. тогда зачем эти россказни? Про усилитель? Микрофон?
Вот она ошибочка ваша(с) Наша Раша.
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
ЛЮДВИГ
Аристархович
каким поступком?
находишь нужного устраивающего драммера
ну меня, допустим, Ермаков устраивает... мне ему 200 долларов предложить?
В общем к искуству твои усилия имееют минимум отношения тебе нужно опус на сайте маркетологов размещать))
Бабушке своей рассказывай, что ей нужно делать. Каждым своим ответом ты апаешь мою тему и в неё заходит ещё 100 человек. Я благодарен за любой комментарий, каким бы тупым он не был.
Аристархович
каким поступком?
находишь нужного устраивающего драммера
ну меня, допустим, Ермаков устраивает... мне ему 200 долларов предложить?
В общем к искуству твои усилия имееют минимум отношения тебе нужно опус на сайте маркетологов размещать))
Бабушке своей рассказывай, что ей нужно делать. Каждым своим ответом ты апаешь мою тему и в неё заходит ещё 100 человек. Я благодарен за любой комментарий, каким бы тупым он не был.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Каждым своим ответом ты апаешь мою тему и в неё заходит ещё 100 человек.
Дык раз это коммерция, тему запросто снесут.
Дык раз это коммерция, тему запросто снесут.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>хочешь, через пять минут я тебе 1000 заходов обеспечу?
Заибёшься тыцкать в название темы и быкспейс.
Заибёшься тыцкать в название темы и быкспейс.
Автор: Вепрь
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>дизайн Сашка, тут всё куда проще делается
И правда.
И правда.
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Заибёшься тыцкать в название темы и быкспейс.
Вепрь , Якубович возражае
Вепрь , Якубович возражае
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>ну меня, допустим, Ермаков устраивает... мне ему 200 долларов предложить?
за один трек то? Хочешь я поговорю в Володей?
>Бабушке своей рассказывай, что ей нужно делать. Каждым своим ответом ты апаешь мою тему и в неё заходит ещё 100 человек. Я благодарен за любой комментарий, каким бы тупым он не был.
Грубо и толсто)) Каждый прочитавший понимает чем ты страдаешь))) причём не поправимо!
за один трек то? Хочешь я поговорю в Володей?
>Бабушке своей рассказывай, что ей нужно делать. Каждым своим ответом ты апаешь мою тему и в неё заходит ещё 100 человек. Я благодарен за любой комментарий, каким бы тупым он не был.
Грубо и толсто)) Каждый прочитавший понимает чем ты страдаешь))) причём не поправимо!
Автор: IvanDrago
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Ответов 89 Заходов 1854
как-то не вяжется...
как-то не вяжется...
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>теперь нужно донести этот материал для своего слушателя. А сделать это, поверьте мне, в высшей степени непросто.
>Настолько непросто, что я не буду пытаться осветить этот процесс в рамках данного повествования. =) Дело в том, что моя работа – «интернет маркетолог», я профессионально занимаюсь продвижением и рекламой в интернете. И если смотреть на деятельность музыкальной группы как на бизнес, а на музыку, как на товар – многие вещи встают на свои места и оказываются значительно более простыми, чем думается
А что, уже придумали новые способы раскрутки музыки в интернетах, кроме сарафанного радио и публикаций на популярных порталах, где тусуются марке... то есть слушатели? Или об этой секретной информации мы все узнаем на платных семинарах? О положительных результатах-то этой всей кампании и удачных кейсов можно уже узнать или надо самому погуглить?
>Настолько непросто, что я не буду пытаться осветить этот процесс в рамках данного повествования. =) Дело в том, что моя работа – «интернет маркетолог», я профессионально занимаюсь продвижением и рекламой в интернете. И если смотреть на деятельность музыкальной группы как на бизнес, а на музыку, как на товар – многие вещи встают на свои места и оказываются значительно более простыми, чем думается
А что, уже придумали новые способы раскрутки музыки в интернетах, кроме сарафанного радио и публикаций на популярных порталах, где тусуются марке... то есть слушатели? Или об этой секретной информации мы все узнаем на платных семинарах? О положительных результатах-то этой всей кампании и удачных кейсов можно уже узнать или надо самому погуглить?
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Гугл выдал
, в единственной рецензии (10/10, конечно же), некто Танат (с двумя сообщениями на мастерленде) расхваливает сий альбом... Печально.
Автор опубликовался на торрентах и имеет хвалебные отзывы! Штук 30.
, в единственной рецензии (10/10, конечно же), некто Танат (с двумя сообщениями на мастерленде) расхваливает сий альбом... Печально.
Автор опубликовался на торрентах и имеет хвалебные отзывы! Штук 30.
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>способы раскрутки музыки в интернетах
адын маленький секрет, который все старательно обтекают, таки есть.
заключается в том, что хороший продуктЪ в "розкрутке" не нуждается. пипл его быстро-быстро друг дружке пересылает и без этих жалких потуг
...нет?
адын маленький секрет, который все старательно обтекают, таки есть.
заключается в том, что хороший продуктЪ в "розкрутке" не нуждается. пипл его быстро-быстро друг дружке пересылает и без этих жалких потуг
...нет?
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>хороший продуктЪ в "розкрутке" не нуждается. пипл его быстро-быстро друг дружке пересылает и без этих жалких потуг
Ну да, как раз через "сарафанное радио". Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
Ну да, как раз через "сарафанное радио". Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
в чем? в этой самой "розкручувашсаит"?
тут главное в первых двух словах: "хороший продукт"
и вовсе не в "розкрутке"
кстати, вниманию рокеров: профсоюз создается, однако. главная цель - дорваться до сцены за деньги. эпическое "ни ноты без банкноты", вобщем...
вот такая.. ээээ.. любовь...
в чем? в этой самой "розкручувашсаит"?
тут главное в первых двух словах: "хороший продукт"
и вовсе не в "розкрутке"
кстати, вниманию рокеров: профсоюз создается, однако. главная цель - дорваться до сцены за деньги. эпическое "ни ноты без банкноты", вобщем...
вот такая.. ээээ.. любовь...
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>тут главное в первых двух словах: "хороший продукт"
>Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
Я как раз о том же. Хороший продукт - выстраданный, продуманный, на который потрачено много времени, когда аранжировки переделаны-переиграны, партии до ноты выверены (а не когда после пары концертов - ой, а ты чо тут играешь, до минор? а я до-диез мажор). Обычно все стараются сделать побыстрее, наработать быренько базу песен и бежать скорее на сцену, зарабатывать. И это меня печалит.
Ну может какие-то мощные профессионалы рождают шедевры за пару недель, концертные шедевральные программы и студийные записи многотрековые... но о сием мне неизвестно.
>Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
Я как раз о том же. Хороший продукт - выстраданный, продуманный, на который потрачено много времени, когда аранжировки переделаны-переиграны, партии до ноты выверены (а не когда после пары концертов - ой, а ты чо тут играешь, до минор? а я до-диез мажор). Обычно все стараются сделать побыстрее, наработать быренько базу песен и бежать скорее на сцену, зарабатывать. И это меня печалит.
Ну может какие-то мощные профессионалы рождают шедевры за пару недель, концертные шедевральные программы и студийные записи многотрековые... но о сием мне неизвестно.
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
ну да. шедевр за пару недель не... только вдумчивая аранжировка сколько отнимает.
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>адын маленький секрет, который все старательно обтекают, таки есть.
>заключается в том, что хороший продуктЪ в "розкрутке" не нуждается. пипл его быстро-быстро друг дружке пересылает и без этих жалких потуг
>...нет?
ThickStrings , ты говоришь о хите.
Но "профессионалы" в хиты не верят.. Пообщайся с местными - в момент мозги вправят ... Тут ведь на форуме полчища профессиональных продуктопроизводителей..
Вот, хочешь, я твое высказывание на форуме тхт запульну? Посмотрим, сколь долго продержится твое пенсне?
>заключается в том, что хороший продуктЪ в "розкрутке" не нуждается. пипл его быстро-быстро друг дружке пересылает и без этих жалких потуг
>...нет?
ThickStrings , ты говоришь о хите.
Но "профессионалы" в хиты не верят.. Пообщайся с местными - в момент мозги вправят ... Тут ведь на форуме полчища профессиональных продуктопроизводителей.. Вот, хочешь, я твое высказывание на форуме тхт запульну? Посмотрим, сколь долго продержится твое пенсне?
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>>тут главное в первых двух словах: "хороший продукт"
>>Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
>Я как раз о том же. Хороший продукт - выстраданный, продуманный, на который потрачено много времени, когда аранжировки переделаны-переиграны, партии до ноты выверены (а не когда после пары концертов - ой, а ты чо тут играешь, до минор? а я до-диез мажор). Обычно все стараются сделать побыстрее, наработать быренько базу песен и бежать скорее на сцену, зарабатывать. И это меня печалит.
>Ну может какие-то мощные профессионалы рождают шедевры за пару недель, концертные шедевральные программы и студийные записи многотрековые... но о сием мне неизвестно.
ужас)) люди за неделю пишит нетленки на века)) всё от очень от способностей зависит.
>>Но для этого же надо трудиться, напрягаться и заморачиваться, а у нас музыканты этого не любят.
>Я как раз о том же. Хороший продукт - выстраданный, продуманный, на который потрачено много времени, когда аранжировки переделаны-переиграны, партии до ноты выверены (а не когда после пары концертов - ой, а ты чо тут играешь, до минор? а я до-диез мажор). Обычно все стараются сделать побыстрее, наработать быренько базу песен и бежать скорее на сцену, зарабатывать. И это меня печалит.
>Ну может какие-то мощные профессионалы рождают шедевры за пару недель, концертные шедевральные программы и студийные записи многотрековые... но о сием мне неизвестно.
ужас)) люди за неделю пишит нетленки на века)) всё от очень от способностей зависит.
Автор: полпинкА
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
сотый пост!
автор, дай прямую ссылку на результат уже!
автор, дай прямую ссылку на результат уже!
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
olirup , ты таки определись, ты свои теории продвигаешь в массы или троллишь. а то позиция у тебя амебообразная
а что до "запульну", так меня мнение пиитов-теоретиков из поддонов офисов, как понимаешь... ни разу не...
а что до "запульну", так меня мнение пиитов-теоретиков из поддонов офисов, как понимаешь... ни разу не...
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
ThickStrings , в данный момент НЕ троллю на другом форуме, там где музыкантов много..
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>на другом форуме, там где музыкантов много
)))
сейчас горячая пора, музыкантам не до инстырнетов
)))
сейчас горячая пора, музыкантам не до инстырнетов
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>сейчас горячая пора, музыкантам не до инстырнетов
точно! предэкзаменационная пора. Сессия..
точно! предэкзаменационная пора. Сессия..
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>точно! предэкзаменационная пора. Сессия..
аааа... так это ты о людях с музыкальными инструментами писал?
не-не. я о музыкантах.
аааа... так это ты о людях с музыкальными инструментами писал?
не-не. я о музыкантах.
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>ThickStrings , ты говоришь о хите.
Он говорит о нормальной музыке, за которую не стыдно
>ужас)) люди за неделю пишит нетленки на века)) всё от очень от способностей зависит.
Да, конечно, от способностей в основном, и от удачи. Но чтоб писать "нетленки за неделю" в промышленных масштабах, или хотя бы чтоб песен 10-12 (альбом) были хорошего уровня, надо опыт иметь, надо "написать много плохих песен", а не только способности. Это уже называется "мастерство". Ну это для тех, кому это надо.
Другой вопрос, если уж написал нетленку - это что? Обычно это сырая мелодия, или текст, или вместе, которые другие "доводят" до готовой песни, редко у кого складывается песня сразу в цельный готовый образ. Аранжировка, партии, подбор звуков и инструментов, запись... Я говорю про группы, где что-то придумывается сходу, а что-то долго шлифуется, пока из песни не вырежутся всякие "Хаус оф рейзин сан", "Нафинэлсметерзы" и "Осень", и не появится действительно уникальная штука.
>сотый пост!
>автор, дай прямую ссылку на результат уже!
Нагугли, ссылок не так много: торренты и пара инет-порталов.
Он говорит о нормальной музыке, за которую не стыдно
>ужас)) люди за неделю пишит нетленки на века)) всё от очень от способностей зависит.
Да, конечно, от способностей в основном, и от удачи. Но чтоб писать "нетленки за неделю" в промышленных масштабах, или хотя бы чтоб песен 10-12 (альбом) были хорошего уровня, надо опыт иметь, надо "написать много плохих песен", а не только способности. Это уже называется "мастерство". Ну это для тех, кому это надо.
Другой вопрос, если уж написал нетленку - это что? Обычно это сырая мелодия, или текст, или вместе, которые другие "доводят" до готовой песни, редко у кого складывается песня сразу в цельный готовый образ. Аранжировка, партии, подбор звуков и инструментов, запись... Я говорю про группы, где что-то придумывается сходу, а что-то долго шлифуется, пока из песни не вырежутся всякие "Хаус оф рейзин сан", "Нафинэлсметерзы" и "Осень", и не появится действительно уникальная штука.
>сотый пост!
>автор, дай прямую ссылку на результат уже!
Нагугли, ссылок не так много: торренты и пара инет-порталов.
Автор: ThickStrings
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>>ThickStrings , ты говоришь о хите.
>Он говорит о нормальной музыке, за которую не стыдно
и ради бога, ненада чтоб под нее дичонки лифчики рвали на себе, фаны ездили толпами вслед...
>Он говорит о нормальной музыке, за которую не стыдно
и ради бога, ненада чтоб под нее дичонки лифчики рвали на себе, фаны ездили толпами вслед...
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>аааа... так это ты о людях с музыкальными инструментами писал?
>не-не. я о музыкантах.
ThickStrings , и я о музыкантах
студентах консы им. Чайковского, а до того закончивших гнесинку к примеру. У тебя ведь тоже две вышки за плечами, не?
музофоб , все верно кроме одного. Кучу мусора в предыстории иметь не обязательно. Опыт не обязательно определяется кучей. Хотя да.. длительный отход от тоники композиторы рекомендуют, а он не сразу берется. Сие "синтаксисом" называется. Но при том есть куча примеров трехаккордных околотоничных суперхитов. В том числе народных. Та же Дубинущка. И никаких гор ####ежа за пролетарской пазухой...
>не-не. я о музыкантах.
ThickStrings , и я о музыкантах
студентах консы им. Чайковского, а до того закончивших гнесинку к примеру. У тебя ведь тоже две вышки за плечами, не?
музофоб , все верно кроме одного. Кучу мусора в предыстории иметь не обязательно. Опыт не обязательно определяется кучей. Хотя да.. длительный отход от тоники композиторы рекомендуют, а он не сразу берется. Сие "синтаксисом" называется. Но при том есть куча примеров трехаккордных околотоничных суперхитов. В том числе народных. Та же Дубинущка. И никаких гор ####ежа за пролетарской пазухой...
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>музофоб , все верно кроме одного. Кучу мусора в предыстории иметь не обязательно. Опыт не обязательно определяется кучей.
Тебя куда-то в сторону понесло, причём далеко. Там, заметь, в кавычках пара слов. Переведу: речь идёт о самосовершенствовании в процессе опыта, чтобы делать сильные вещи - надо пройти путь от вещей послабее, ибо с нуля гением никто не становится.
Знаешь же анекдот известный? Какого-то композитора, вроде Моцарта, спросили: Как писать хорошие симфонии? - Напишите 11, и первые 10 сожгите. - Хм, а ты что, именно так и писал симфонии? - Нет. Я ни у кого не спрашивал, как писать симфонии.
Тебя куда-то в сторону понесло, причём далеко. Там, заметь, в кавычках пара слов. Переведу: речь идёт о самосовершенствовании в процессе опыта, чтобы делать сильные вещи - надо пройти путь от вещей послабее, ибо с нуля гением никто не становится.
Знаешь же анекдот известный? Какого-то композитора, вроде Моцарта, спросили: Как писать хорошие симфонии? - Напишите 11, и первые 10 сожгите. - Хм, а ты что, именно так и писал симфонии? - Нет. Я ни у кого не спрашивал, как писать симфонии.
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>и ради бога, ненада чтоб под нее дичонки лифчики рвали на себе
Прально, пусть рвут лифчики друг на друге! Месье знает толк.
Прально, пусть рвут лифчики друг на друге! Месье знает толк.
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>чтобы делать сильные вещи - надо пройти путь от вещей послабее, ибо с нуля гением никто не становится.
музофоб , почитай на вики историю одной "сильной вещи":
Лишь один из хрестоматийных примеров по поводу "с нуля" / "не с нуля"
музофоб , почитай на вики историю одной "сильной вещи":
Лишь один из хрестоматийных примеров по поводу "с нуля" / "не с нуля"
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Примеры и исключения из правил это одно. Методическая работа, теория, практика - это другое. Ты же не будешь утверждать, что для того чтобы писать потрясные вещи, шедевры, то что ты называешь попсовым словом "хит", не надо учиться и совершенствоваться? У тебя в списке много примеров, когда люди создают сначала в 10-13 лет самое крутое что только могли, а потом от песни к песне, от симфонии к симфонии, всё хуже и хуже? )
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Прочитал. Причём тут "с нуля - не с нуля" и причём тут хрестоматийность примера?
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Прочитал. Причём тут "с нуля - не с нуля" и причём тут хрестоматийность примера?
ну раз не понял, поясняю: Первый же вальс Шатрова стал знаменитым. Не было той самой кучи из десяти или ста десяти мусорных музЫчек, на которых набивалась рука.
Сколько песен было сочинено Консуэлой Веласкес до написания Бессаме Мучо, мы не знаем, зато точно можем судить о музыкальной ценности груды последующих ее творений. А ведь Бессаме мучо было сочинено начинающей песенницей в 16 лет.
Ты все еще настаиваешь на незыблемости твоего суждения, музофоб? годы тренировок и никак иначе?
ну раз не понял, поясняю: Первый же вальс Шатрова стал знаменитым. Не было той самой кучи из десяти или ста десяти мусорных музЫчек, на которых набивалась рука.
Сколько песен было сочинено Консуэлой Веласкес до написания Бессаме Мучо, мы не знаем, зато точно можем судить о музыкальной ценности груды последующих ее творений. А ведь Бессаме мучо было сочинено начинающей песенницей в 16 лет.
Ты все еще настаиваешь на незыблемости твоего суждения, музофоб? годы тренировок и никак иначе?
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Ты все еще настаиваешь на незыблемости твоего суждения, музофоб? годы тренировок и никак иначе?
Про "никак иначе" я не говорил, просто сидеть и ждать вдохновения можно десятилетиями, пока не родится единственный шедевр на 5 минут. А если не родится? Зачем, по-твоему, учат композиторскому делу? Потому что "сидеть и ждать" получается у ничтожного процента людей, и я искренне рад за них, что их произведения слушают и через века. Почти все композиторы-академисты работали очень усердно, исписывали килограммы бумаги, изводили литры чернил, и их знают не за 1 песенку, а за обширное наследие, и если ты надеешься что тебя вот-вот осенит гениальный мотив из 12 нот, который ты должен называть "хуком в хите", и который ты (или аранжировщик) доведёт до потрясающей песни, единственной, и ты считаешь, что для этого не надо прилагать усердия, мне остаётся только уйти из спора.
Про "никак иначе" я не говорил, просто сидеть и ждать вдохновения можно десятилетиями, пока не родится единственный шедевр на 5 минут. А если не родится? Зачем, по-твоему, учат композиторскому делу? Потому что "сидеть и ждать" получается у ничтожного процента людей, и я искренне рад за них, что их произведения слушают и через века. Почти все композиторы-академисты работали очень усердно, исписывали килограммы бумаги, изводили литры чернил, и их знают не за 1 песенку, а за обширное наследие, и если ты надеешься что тебя вот-вот осенит гениальный мотив из 12 нот, который ты должен называть "хуком в хите", и который ты (или аранжировщик) доведёт до потрясающей песни, единственной, и ты считаешь, что для этого не надо прилагать усердия, мне остаётся только уйти из спора.
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
музофоб , речь зашла о хорошем продукте. А он - запоминающийся на века продукт - зависит не только от композитора + аранжировщика. Если говорим о песне, то там еще текст есть.
Против обучения композиторскому делу я не выступаю и бочку на обученных не качу. Я лишь обосновываю простую мысль: "пути неисповедимы". То есть к долгоиграющим в мировом музыкальном космосе хитам приходят по разному... Кто-то через обучение, кто-то иначе. А в песне взаимосвязи еще сложнее.
Тема не раз обмусоливалась на соответствующем форуме. Дорогу туда ты знаешь...
Против обучения композиторскому делу я не выступаю и бочку на обученных не качу. Я лишь обосновываю простую мысль: "пути неисповедимы". То есть к долгоиграющим в мировом музыкальном космосе хитам приходят по разному... Кто-то через обучение, кто-то иначе. А в песне взаимосвязи еще сложнее.
Тема не раз обмусоливалась на соответствующем форуме. Дорогу туда ты знаешь...
Автор: Senmuth
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Обычно, ЛУЧШЕЕ и ИНТЕРЕСНОЕ рождается спонтанно.
Как бы невзначай. Конечно, если до этого есть
богатый опыт написания музыки.
С другой стороны, а что есть ЛУЧШЕЕ и ИНТЕРЕСНОЕ?
Лишь субъективное имхо, да не более.
Как бы невзначай. Конечно, если до этого есть
богатый опыт написания музыки.
С другой стороны, а что есть ЛУЧШЕЕ и ИНТЕРЕСНОЕ?
Лишь субъективное имхо, да не более.
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Кто-то через обучение, кто-то иначе.
Количество тех и тех считал? Просто в твоих постах сквозит "зачем учиться и корпеть, когда вон, такие примеры простые". А так да, "кучу мусора в предыстории" иметь не обязательно.
Ну и это, если сделал один шедевр, не факт, что сделаешь такой же по уровню. Ибо багажа знаний нет, хватило на 1 только. Ты говоришь про статистику, а я про методы.
Количество тех и тех считал? Просто в твоих постах сквозит "зачем учиться и корпеть, когда вон, такие примеры простые". А так да, "кучу мусора в предыстории" иметь не обязательно.
Ну и это, если сделал один шедевр, не факт, что сделаешь такой же по уровню. Ибо багажа знаний нет, хватило на 1 только. Ты говоришь про статистику, а я про методы.
Автор: jimmie48
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Почти все композиторы-академисты работали очень усердно, исписывали килограммы бумаги, изводили литры чернил, и их знают не за 1 песенку, а за обширное наследие
Академическая музыка ещё слишком молода, что бы говорить об обширном наследии..
Речь, вероятно, идёт о музыке классической?
Академическая музыка ещё слишком молода, что бы говорить об обширном наследии..
Речь, вероятно, идёт о музыке классической?
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
«Не верю во вдохновение, только в работу, работу и еще раз работу» Э.Морриконе.вот уж кто автор хитов.
>Академическая музыка ещё слишком молода, что бы говорить об обширном наследии..
>Речь, вероятно, идёт о музыке классической?
смешно,но ты все перепутал
>Академическая музыка ещё слишком молода, что бы говорить об обширном наследии..
>Речь, вероятно, идёт о музыке классической?
смешно,но ты все перепутал
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Автор: jimmie48
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>смешно,но ты все перепутал
Да нет..
Вроде бы ничего не перепутал..
Академическая музыка- переусложнённое дитя классической музыки,её наследие, рождённое в XX веке..
Об этом ДАЖЕ в википедии говорицца..
А о наследии академическом..
Слишком мало времени прошло..
Да и парочку имён и произведений " академиков", сотворивших нетленку на все времена услышать бы..
Ну таких как классические Бах, Гайдн,Глюк, Вивальди..
Что б на века...
Чтоб не жалко было литров чернил, центнеров бумаги, и стуло-часов, потраченных на создание опусов..
Да нет..
Вроде бы ничего не перепутал..
Академическая музыка- переусложнённое дитя классической музыки,её наследие, рождённое в XX веке..
Об этом ДАЖЕ в википедии говорицца..
А о наследии академическом..
Слишком мало времени прошло..
Да и парочку имён и произведений " академиков", сотворивших нетленку на все времена услышать бы..
Ну таких как классические Бах, Гайдн,Глюк, Вивальди..
Что б на века...
Чтоб не жалко было литров чернил, центнеров бумаги, и стуло-часов, потраченных на создание опусов..
Автор: DooBass
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>её наследие, рождённое в XX веке
блин,и википедеи все перепутали))
>Да и парочку имён и произведений " академиков", сотворивших нетленку на все времена услышать бы..
ну 4-33 например)
блин,и википедеи все перепутали))
>Да и парочку имён и произведений " академиков", сотворивших нетленку на все времена услышать бы..
ну 4-33 например)
Автор: Хатуль Мадан
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
jimmie48 , "классическая музыка" — понятие для кухарок и домохозяек, на муз. форуме его употреблять — дикий моветон. Потрать хотя бы час на штурм википедии, прежде чем кичиться невежеством.
Автор: Хатуль Мадан
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Ну таких как классические Бах, Гайдн,Глюк, Вивальди..
Эта клюкву на современный манер можно записать так: Майлз Дэвис, Кэннибал Корпс, Михаил Круг, Эдит Пиаф.
Эта клюкву на современный манер можно записать так: Майлз Дэвис, Кэннибал Корпс, Михаил Круг, Эдит Пиаф.
Автор: jimmie48
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>"классическая музыка" — понятие для кухарок и домохозяек, на муз. форуме его употреблять — дикий моветон. Потрать хотя бы час на штурм википедии, прежде чем кичиться невежеством.
Дружище, меня всегда интересует лишь моё собственное мнение...
И только оно абсолютно верное...
Мнение остальных мне- до лампочки...
Кто бы что ни говорил..
Так вот в жизни получилось...
Мир-дружба-жвачко..
Дружище, меня всегда интересует лишь моё собственное мнение...
И только оно абсолютно верное...
Мнение остальных мне- до лампочки...
Кто бы что ни говорил..
Так вот в жизни получилось...
Мир-дружба-жвачко..
Автор: Хатуль Мадан
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
jimmie48 , у тебя мнение, а у меня — факт. Сечёшь разницу?
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EA%E0%E4%E5%EC%E 8%F7%E5%F1%EA%E0%FF_%EC%F3%E7%FB%EA%E0
>симфо-рок, симфоник-метал, симфо-блэк-метал
чавото не хватает..
>симфо-рок, симфоник-метал, симфо-блэк-метал
чавото не хватает..
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Дружище, меня всегда интересует лишь моё собственное мнение...
>И только оно абсолютно верное...
Мнение основанное на ошибке в википедии. Поздравляю.
>И только оно абсолютно верное...
Мнение основанное на ошибке в википедии. Поздравляю.
Автор: полпинкА
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
все знают Ломоносова, Ньютона и Энштейна. они конечно всесторони и отцы. но кто знает Чандрасекхару или хотя бы Хокенга?
думаю, нечто похожее и в отношении известности композиторов.
думаю, нечто похожее и в отношении известности композиторов.
Автор: Хатуль Мадан
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Энштейна
Кто это?
Кто это?
Автор: полпинкА
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Хатуль Мадан , не люблю букву оканчивающую конец
Автор: [verFall]
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
да уж, Хокинга-то точно в медиа не встретишь...
Автор: полпинкА
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
[verFall] , спроси о нем свою маму, ога!
Автор: [verFall]
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
о да, один человек - это адекватная статистика.
да и видела она его, уж по образу точно вспомнит, благо запоминающийся.
да и видела она его, уж по образу точно вспомнит, благо запоминающийся.
Автор: полпинкА
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>о да, один человек - это адекватная статистика.
так вам шашечки или ехать? суть моего поста не ясна?
так вам шашечки или ехать? суть моего поста не ясна?
Автор: ИмичЪ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
а куда автор-то пропал? хочу почитать продолжение истории
Автор: ЛЮДВИГ
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
в туры ламонулся..
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Привет, ребята! Всем, кто переживал о моей дальнейшей судьбе и желал узнать, чем же всё закончилось.
наш ВКонтач:
Два раза катали в турики по РФ, в Мск на сольники собираем 500-700 человек.
В целом пришёл к выводу, что жизнь музыканта совсем не моя тема, поэтому занимаюсь репетиционными базами:
Вот пара фоточек с Мск:
наш ВКонтач:
Два раза катали в турики по РФ, в Мск на сольники собираем 500-700 человек.
В целом пришёл к выводу, что жизнь музыканта совсем не моя тема, поэтому занимаюсь репетиционными базами:
Вот пара фоточек с Мск:
Автор: Mr. Dredd
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
автор, ты ответишь на мой вопрос, или так и будешь тут воду лить?
Автор: Botanik
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
нет, не отвечу. тема посвящена не этому
>Привет, ребята! Всем, кто переживал о моей дальнейшей судьбе и желал узнать, чем же всё закончилось.
Привет.
Т.е. за 4-года всего 500-700 человек на концерте?
А как же маркетинг?
Привет.
Т.е. за 4-года всего 500-700 человек на концерте?
А как же маркетинг?
Автор: Andy T
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
♫♫♫ ЛЮДВИГ , ты что, переживал что ли о его судьбе?
>♫♫♫ ЛЮДВИГ , ты что, переживал что ли о его судьбе?
Нет.
Нет.
Автор: balinov
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Вот интересно, а где проходит та грань между искусством и конъюктурой 
Автор: Andy T
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Вот интересно, а где проходит та грань между искусством и конъюктурой
Там, где сам проведёшь.
Там, где сам проведёшь.
Автор: ПолПинк
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Вот интересно, а где проходит та грань между искусством и конъюктурой
этот вопрос особенно остро встает в порноиндустрии
этот вопрос особенно остро встает в порноиндустрии
Автор: balinov
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>этот вопрос особенно остро встает в порноиндустрии
А что делать
А что делать
Автор: Я говорил-
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Вот интересно, а где проходит та грань между искусством и конъюктурой
Любой неимущий индус, знает что это не грань, а черта, разделяющая его задницу пополам
Любой неимущий индус, знает что это не грань, а черта, разделяющая его задницу пополам
Автор: crowzgazer
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Привет, ребята! Всем, кто переживал о моей дальнейшей судьбе и желал узнать, чем же всё закончилось.
>наш ВКонтач:
########
>В целом пришёл к выводу, что жизнь музыканта совсем не моя тема, поэтому занимаюсь репетиционными базами:
одобрямс
>наш ВКонтач:
########
>В целом пришёл к выводу, что жизнь музыканта совсем не моя тема, поэтому занимаюсь репетиционными базами:
одобрямс
Автор: norddron
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
замечательно!
учитесь, упыри, как надо темы оформлять
только "вконтакт" подсрал своей вконтактностью
учитесь, упыри, как надо темы оформлять
только "вконтакт" подсрал своей вконтактностью
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
Многие на этом форуме осознают, что музыка - не их, потому что надо постоянно шевелить мозгами. Ничего страшного.
Автор: Я говорил-
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
музофоб , ты зачем слово мозг написал во множественном числе?
Автор: olirup
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>>Вот интересно, а где проходит та грань между искусством и конъюктурой
> Там, где сам проведёшь.
не сам, а люди и время
> Там, где сам проведёшь.
не сам, а люди и время
Автор: музофоб
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>музофоб , ты зачем слово мозг написал во множественном числе?
Ну можно шевелить головным мозгом, а можно и спинным. А можно и двумя.
Ну можно шевелить головным мозгом, а можно и спинным. А можно и двумя.
Автор: Хатуль Мадан
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>Ну можно шевелить головным мозгом, а можно и спинным. А можно и двумя.
А умный человек поспит.
А умный человек поспит.
И всё ради этой садо-мазы? наш ВКонтач:
Автор: Andy T
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>И всё ради этой садо-мазы? наш ВКонтач:
Чё там, опять троян?
Чё там, опять троян?
Автор: ICH BIN DER BOS
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
пися карлика на весь экран, открывать нирикаминдую
>Чё там, опять троян?
Трояна не видел, но название группы- жесть нетрадиционная, в смысле
Трояна не видел, но название группы- жесть нетрадиционная, в смысле
Автор: balinov
Тема: Re: История Одного Альбома - от звуковой карты до концерта
>https://vk.com/pfya_bau
Я всегда знал, что самые адекватные и нормальные люди всея интернетов находятся именно здесь
Я всегда знал, что самые адекватные и нормальные люди всея интернетов находятся именно здесь