			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов

Вы не зарегистрированы

Регистрация | Поиск | Войти

Форум клавишников

Задать новую тему

Размещение серверов в дата центре TIER3

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Данный форум не предназначен для поиска клавишников !
Для этого есть специальный форум ПОИСК ГРУППЫ / МУЗЫКАНТОВ

Фотогалерея клавишников и клавиш на MUSICFORUMS.RU

Автор	Тема: Создаём попсу . Время: 26.01.2007 10:48
guest	How to Mix a Pop Song From ScratchBy Jezar Этот документ - руководство о том, как примерно делать сведение песни в жанре популярной музыки с нуля. Многие, похоже, не знают, с чего начать, так что, надеюсь, эта статья обозначит примерное направление. Введение. Я пишу эту статью, потому что мне кажется, что ужасно много горячих энтузиастов купили разные правильные штуки, но все же не могут найти достаточно ПОЛЕЗНОЙ информации о том, как использовать их должным образом. Картина очень живописна. С одной стороны, есть лунатики-экспериментаторы , которые утверждают, что нашли Святую Истину: "Я пропустил мой Stratocaster через бабушкину радиолу, и теперь я знаю, что это единственный способ получить подлинно ламповый звук!" И с другой стороны есть пуристы: " Я никогда не использую эквалайзер, никогда, никогда, никогда. Сначала я использовал позиционирование микрофона, но отказался и от этого. Теперь я предпочитаю избегать применения любого аналогового оборудования - моему гитаристу хирургически вживили S/P-DIF-интерфейс прямо в мозг, и теперь я подключаюсь непосредственно к нему. Он просто думает, каким должно быть соло, и оно попадает прямо в мой PC с цифровой чёткостью. Звук имеет удивительную естественную атмосферу пространства между его ушами." Конечно, все это шутки, но это может запутать того, кто просто хочет знать основные принципы, которые используются в 99 % сегодняшних хитов и, вероятно, останутся в значительной степени неизменными в течение последующих лет. Есть и другие поводы для путаницы. Иногда можно услышать и такое: "Роджер Николс не пользуется эквалайзерами". Посмотрите список оборудования на сайте Роджера Николса, и вам станет ясно, что он использует и эквалайзеры, и компрессию - и весьма часто. Но, подобно большинству звукорежиссёров, он только в общем говорит, что, когда возможно, он старается обходиться без этого и использовать правильно организованный процесс записи - чрезвычайно разумный и достойный пример для подражания. Но если вы учитесь - не отказывайтесь от ревербераторов, эквалайзеров, компрессоров и т.д., ошибочно думая, что эти приборы плохи по определению. В основном, конечно, нет, иначе зачем студии тратили бы тысячи долларов, покупая такие приборы, какие только можно представить? Всё это - НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, каждый из которых вам понадобится в определенной ситуации. Уверен, Вы все испортите, используя их неграмотно, но если Вы будете бояться применять их, то Вы никогда не научитесь пользоваться ими должным образом. Именно поэтому студии традиционно нанимают молодых людей, чтобы подготовить их как звукорежиссёров. Молодежь не имеет сформировавшихся стереотипов и намного меньше боится выглядеть глупо, чем старшие люди. В этом ЕСТЬ риск, но одна из причин, почему, например, дети великолепно справляются с изучением таких сложных систем, как компьютеры - та, что они не имеют собственного опыта ошибок. Боязнь совершить ошибку препятствует познанию, и Вы должны принять тот факт, что Вы будете делать много, много ошибок на пути к становлению хорошим звукорежиссёром - и многому в процессе научитесь. Я бы очень переживал, если бы меня попросили поработать со звукорежиссёром, утверждающим, что он никогда не делал ошибок - каждый делает! Самые опытные профессиональные звукорежиссёры наверняка имеют бесконечный список ужасных историй из собственного прошлого. Даже Роджер Николс признается, что Steely Dan однажды должен был выложить $ 60,000, чтобы заново записать песню, потому что не была сделана копия цифрового мастера записи - несмотря на то, что всякий, кто работает с компьютерами и звуком знает, что резервное копирование - одна из основных, простых и необходимых вещей, которые необходимо делать. Так что давайте поговорим об основных принципах сведения, по которым каждый день работают все нормальные звукорежиссёры. Здесь я представлю вам некоторые элементарные сведения о том, как сделать сведение записи песни в жанре поп-музыки. Я успешно использовал их в альбомах, синглах, коммерческих телепередачах и саундтреках кинофильмов. Ничего радикального, только ежедневный материал. Если что-нибудь покажется вам странным, предъявляйте претензии к музыкальной индустрии в целом, а не ко мне, потому что это - проверенная практика работы всех ведущих звукорежиссёров. Я абсолютно не утверждаю, что это единственно "правильный" метод делать сведение - ничего подобного. Все, что здесь есть - описание того, как это делается в большинстве случаев, и хотя это не даёт гарантии, что Вы обязательно получите выдающийся результат, это может помочь Вам избежать некоторых ловушек, и если Вы проделаете все описываемое как следует, то нет никакой причины, мешающей вам достичь этого результата. Многие хитовые записи были сделаны в спальнях и кладовках, и Вам не нужен миллион долларов, чтобы сделать это - только немного знаний, здравый смысл и хорошие уши. Я надеюсь - как всегда - что этот материал будет для вас интересным и информативным. Пункт 0 - Отправная точка Эта статья написана с учетом того, что Вы не просто собираетесь почитать, но действительно намерены потратить немало времени - то есть несколько часов - с целью получить результат мирового уровня намеренно, а не случайно. Будем считать, что в вашем распоряжении имеется многоканальная запись, и что эта многоканальная запись содержит стандартный набор - скажем, 8 треков барабанов, один или больше треков баса, несколько клавишных и гитарных, других инструментов, основной вокал, возможно бэк-вокал , перкуссия, и может быть даже несколько треков со странными звуковыми эффектами, которые иногда так удачно звучат. Кроме того, я предполагаю, что у Вас имеется компьютерная программа для сведения, такая, как n-Track (превосходная, кстати), или по крайней мере традиционный многоканальный микшер, подключенный к многоканальному магнитофону, и достаточно полный набор внешних эффектов, таких как ревербераторы, компрессоры, эквалайзеры, де-эссеры и т.п.. Вам не понадобятся все они, но некоторые из них наверняка пригодятся. Пункт 1 - Ознакомление Подключите "короткий" ревербератор на один aux-посыл, и "длинный" на другой. Пока это все, что Вам нужно. Включите воспроизведение песни. Если возможно, лучше запетлевать воспроизведение, чтобы каждый раз не перематывать и не нажимать кнопки. Теперь выставьте все фейдеры примерно в среднее положение. Именно! Каждый из них! Не пытайтесь" сводить", просто выдвиньте все. Если основной стереоуровень слишком велик, переместите все фейдеры немного вниз. Пока не думайте об Aux-посылах или эквалайзерах, или что еще там у Вас есть. Просто удостоверьтесь, что все включено. Если Вы слышите звук, подобный работе генератора , то Вы вероятно включили timecode-трек . Обычно это 23 или 24 трек, или по крайней мере последний трек на многоканальнике. Найдите и отключите его. Вообще он существует не для того, чтобы его слушать, хотя timecode-треки с эффектами можно услышать на некоторых ремиксах - довольно необычно! Если timecode-трек используется внешним оборудованием - драм-машиной или другим многоканальником - убедитесь, что Вы отключили его без последствий для них. Теперь, пока трек звучит, поднимите фейдеры на тех каналах, которые Вы не слышите, и немного уменьшите уровень там, где что-нибудь звучит слишком громко. Используйте случайные положения регуляторов панорамы (на этом этапе), чтобы переместить инструменты от центра. Оставьте бас-барабан, малый барабан, бас и вокал в центре. Не трогайте пока EQ и Aux ! Послушайте трек несколько раз. Определите разные партии и обозначьте их. Если Вы используете компьютер или цифровой микшер, то программное обеспечение обычно позволяет Вам сделать это. Если Вы используете аналоговый микшер, то просто напишите на бумаге, или лучше подпишите названия партий возле фейдеров, только не повредите поверхность. Если она металлическая или пластмассовая, можно писать непосредственно на поверхности, используя маркер (не используйте фломастеры!). Можно приклеить белую липкую ленту поперек пульта и использовать её. Некоторые всегда предпочитают липкую ленту - когда запись закончена, Вы можете приклеить её на стену студии (или где-нибудь еще), и снова прицепить ее на пульт, если придется делать пересведение. В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ убедитесь, что маркировка на пульте не причинит ему повреждений! Когда Вы сделали это, запомните, где примерно находятся фейдеры, или сохраните их положения в программе. Не пытайтесь сводить сейчас, Вы только знакомитесь с точным содержанием каждого трека. На компьютерных системах (подобно n-Track) очень помогает то, что Вы можете физически ВИДЕТЬ, есть ли звук на конкретном треке в данном месте. На старых, традиционных системах записи - что ж - придется слушать. Если какие-либо треки кажутся пустыми - оставьте их включенными с достаточно высоким уровнем и возможно панорамированными в крайнее правое положение - Вы услышите, если что-нибудь на этом треке скрипнет. Вы так же можете обнаружить, что - если количество треков ограничено - различные инструменты находятся на одном треке в разных местах песни. Это может удивить Вас, но Вы ВСЕ ЕЩЕ не готовы сводить, так что НЕ трогайте EQ или Aux! Даже если Вы хорошо знакомы с содержанием КАЖДОГО ОТДЕЛЬНОГО трека В КАЖДОМ ОТДЕЛЬНОМ месте песни, Вы ВСЕ ЕЩЕ не готовы сводить. Вам еще нужно сделать кое-что важное - и это часть удовольствия! Послушайте внимательно, что каждая партия вносит в звучание песни. Есть ли партии, которые, как предполагается, "работают" вместе? Что я подразумеваю под этим? Скажем, Вы обнаружили одну партию перкуссии - бубен. Когда Вы слушаете другой перкуссионный трек, Вы можете обнаружить другую партию - кабаса, которая "беседует" с бубном. Они часто хорошо работают в стерео - бубен слева (например) и кабаса напротив. Посмотрите, какое расположение и уровень лучше подходит для этих партий. Другие партии тоже "взаимодействуют". Партии гитары могут "вести беседы". Пробуйте то же самое, одну партию влево и другую вправо. Плохо звучит? Попробуйте более точное размещение. Все время Вы проясняете ваше представление о песне и знакомитесь с намерениями артистов и продюсеров, написавших аранжировку. Не бойтесь двигать фейдеры, когда делаете это - Вы все еще не делаете сведение. Чрезвычайно важно послушать песню с разных перспектив - с "точки зрения" гитар, с "точки зрения" барабанов и т.д. Часто полезно заглушить все партии, кроме гитар или только барабанов - так Вы сможете определить тонкое взаимодействие между ними. Отмечайте вещи, которые "конфликтуют". Иногда при записи неверный уровень в мониторах может замаскировать тот факт, что некоторые партии действительно не работают вместе. Вы должны знать это, если собираетесь сводить песню. Убедитесь, что Вы прочитали все примечания, сопровождающие песню. Я использую ручку и бумагу, чтобы делать примечания, но некоторые используют Notes-страницы в программах. Убедитесь, что Вы увидели все заметки, которые были сделаны во время записи. Можно потратить уйму времени на сортировку партий для какого-нибудь трека, а потом обнаружить в коробке кассеты маленькое рукописное примечание " Не используй 14 трек - его надо стереть! ". Помните так же, что в многих случаях от Вас не требуется использовать каждую партию на ленте - группа в конце концов рассчитывает на ваш творческий потенциал. Иногда, если Вы "уплотняете" одну партию песни, другие партии могут вообще не потребоваться . Что еще следует поискать, так это "старые" партии, которые люди просто забыли на записи и не предполагают использовать. Иногда они даже не маркированы. Если Вы слышите что-то определенно странное и сомневаетесь - позвоните артисту или продюсеру и спросите, действительно ли трек должен быть использован. Часто - нет! Иногда (особенно если над проектом работали разные продюсеры) люди из опасения стереть части предыдущей версии оставляют их "на всякий случай". Хью Паджам (известный британский звукорежиссер) сводил однажды песню The Human League, которая занимала ШЕСТЬ двадцатичетырехканальных кассет (общее количество 144 трека!), просто потому, что каждый продюсер, работавший с песней, опасался стереть работу предшественников. Естественно, первое, что ему пришлось делать - это провести много часов, сортируя треки, чтобы получить более удобоваримую 24-канальную запись. Это, естественно, очень несправедливо по отношению ко звукорежиссеру/ремиксеру и отнимает много дорогого времени - но Вы должны знать, что такое случается и знать, что Вы не обязаны использовать все, что находится на ленте. Но принимать такие решения нужно лишь тщательно изучив содержание записи. Пульт с реальными фейдерами (то есть физическими, которые Вы двигаете руками, а не мышью) ЗНАЧИТЕЛЬНО ускоряет этот процесс. Вы можете двигать разные фейдеры очень быстро и действительно получить "физическое ощущение" песни. Если ваш трек основан на MIDI, то Вам стоит подумать о покупке одного из недорогих MIDI-контроллеров с 16 реальным фейдерами, которые Вы сможете двигать вверх и вниз и ускорить этот процесс. Есть другие устройства, которые также могут помочь . Мой сэмплер Yamaha имеет на панели четыре регулятора , которые могут быть сконфигурированы так, чтобы действовать как MIDI-контроллеры. С некоторыми программами эти устройства могут использоваться, чтобы управлять уровнями аудио так же, как и MIDI. Если на MIDI-треке Вы обнаружите, что имеется MIDI автоматизация, которая мешает Вам управлять устройствами, то посмотрите, позволяет ли ваше программное обеспечение отключить эту автоматизацию. Если нет, можно попробовать переназначить MIDI-контроллер на "Expression" вместо "Volume" (почти никто не автоматизирует "Expression") и это позволит Вам управлять уровнем громкости, сохранив предварительно автоматизированные MIDI-данные. К этому моменту Вы должны иметь представление о том, как песня "устроена во взаимодействии", и Вы вероятно сделали примечания - на бумаге или в голове - что планируете делать, когда фактически будете сводить песню. Если у Вас НЕТ вообще никаких идей, то - откровенно говоря, думаю, нужно поработать с треком еще немного до сведения, потому что Вы очевидно не достаточно понимаете, что необходимо сделать, чтобы сведение было удачным. В такой ситуации я прекращал работу и говорил артисту - " Извините, но я не совсем понимаю, как правильно "собирать" эту песню. Вы можете сесть со мной и объяснять, как части должны складываться вместе? - я почему-то не могу понять этого". Люди обычно хватаются за эту возможность и стремятся помочь. Также убедитесь, что Вы слышите - и понимаете - слова песни и их эмоциональное и звуковое содержание. Когда Вы с удовлетворением почувствуете, что "план" песни готов в вашей голове и Вы "на своей территории " - Вы ПОЧТИ готовы перейти к процессу сведения песни. Как же это делать? Сейчас мы пройдем основные принципы, но, если честно, после того, как вы проделаете все несколько раз, вы будете "знать", что необходимо проделать, и - за исключением нескольких хитрых моментов - просто не будете задумываться об этом. Вы просто будете "включать автопилот" минут на 30, затем садиться и объективно слушать то, что сделали, и повторять этот процесс, пока сведение не выполнено. Часто - когда все закончено и все ушли домой - может быть полезным проверить, что Вы НА САМОМ ДЕЛЕ сделали, потому что большую часть времени Вы этого не знаете - вы просто используете ваши уши. Полезно делать небольшое исследование в конце сведения на случай, если в будущем Вы окажетесь в аналогичной ситуации - и по какой-то причине ваши уши не будут помогать вам - тогда Вы будете знать, какие установки использовать как исходные. Это плохо, да? Что же это - сведение по шаблону? Конечно это плохо - но иногда у вас нет выбора. Бывает так, что деньги уплачены за большую студию, но Вы просыпаетесь утром с насморком и температурой, и при этом ни черта не слышите. Естественно, лучше всего было бы найти звукорежиссёра на замену, но это не всегда возможно. Вы не можете отменить запись, ведь заплачена куча денег за сессионных музыкантов и студийное время, так что приходится делать запись полностью на автопилоте, используя положения, которые Вы помните как "хорошие", и надеяться, что никто не замечает, что вы больны. Вы можете сильно переживать в связи с тем, как отработать запись, будучи фактически глухим. Мой прежний босс имел обыкновение говорить мне " Jez - пока у тебя есть две ноги, я хочу видеть тебя здесь каждое утро! - И НИКАКИХ ИСКЛЮЧЕНИЙ! " Так или иначе - я выдаю результат... Пункт 2 - Настройка ушей После ознакомления с материалом Вы должны примерно представлять, как расположить фейдеры для приемлемого "чернового" микса, так что поставьте их в те положения, где все звучит почти "ОК" и панорамируйте инструменты к примерно приемлемым позициям (мы выстроим их позже), и добавим немного длинной и короткой реверберации к каждому звуку, где необходимо. Короткая реверберация "возвращает" звук в микс. Длинная реверберация просто делает звук "плавающим". Не тратьте слишком много времени на это. Теперь сделайте себе кофе и отдохните нескольких минут (хоть Вы и не хотите, или, возможно, Вы предпочитаете чай?) Теперь возьмите в вашей коллекции компакт-дисков что-нибудь из ваших любимых записей, звучащих хорошо. Послушайте пару вещей, которые звучат подобно тому, что Вы хотите получить, но также послушайте что-нибудь совершенно отличающееся. Лучше не делать этого, если присутствует кто-нибудь из музыкантов. Они, как правило, оскорбляются. "Почему ты сравниваешь нас с этой ужасной группой? " - скажут они. Если Вы ответите им, что просто "настраиваете" уши, они подумают, что либо Вы пытаетесь сделать звук, подобный другой группе, либо Вы просто сумасшедший. Неверно ни первое, ни второе. Вы просто используете другие записи, чтобы "разметить площадку", определиться, чтобы сказать: " a, вот где мы находимся" - "вот где мы стоим в сравнении с другими". Это не означает, что вы последуете за звучанием записей, которые вы слушали - напротив, Вы можете попробовать уйти очень далеко от них! Вы действительно просто настраиваете ваши уши. Убеждаетесь в том, что Вы знаете, как звучат мониторы в конкретной студии, в вашем конкретном понимании, и в конкретном состоянии вашего здоровья. Я говорю абсолютно серьезно - то, как вы воспринимаете звук, сильно зависит от вашего психологического и физического состояния. В иные дни, даже если вы думаете, что "слышите" ХОРОШО, ваш мозг, возможно, в состоянии, когда он не может соединять звуки вместе - или мысленно разделять их. Вы должны знать субъективное "качество" вашего слуха сегодня, и прослушивание известных записей сообщит вам о вашем состоянии. Даже необязательно, чтобы это были записи других людей - ваши прежние миксы более чем полезны. Итак, ваши уши настроены, выключайте CD и еще раз прослушайте трек, который Вы собираетесь сводить. К концу трека Вы будете или очень возбуждены или угнетены. Вы будете воодушевлены, если вас "распирает" от возможных вариантов сведения. Вы будете угнетены, если трек звучит "убого", и Вы понимаете, как много работы предстоит сделать, чтобы получить приемлемый результат. Пункт 4 - Начинаем по-настоящему сводить! Теперь мы начинаем фактический процесс сведения. Некоторые с энтузиазмом перепрыгнут прямо к этому пункту, думая что это - на самом деле отправная точка. В этом случае их ждут серьезные проблемы ... Почему? Вот некоторые причины (есть и другие): a) Если Вы перепрыгиваете к этому пункту без "ознакомления" с песней, Вы можете потратить несколько часов, стараясь получить мощнейший в мире звук барабанов, и затем добавив другие инструменты обнаружить, что по звучанию эта песня - например, "мягкая" баллада, не "мощная", и даже если Вы выжмете правильный звук из всего остального, окончательный результат будет очевидно НЕВЕРНЫМ. Точно так же Вы можете почти полностью свести трек, и затем, когда Вы добавите вокал и послушаете слова, то обнаружите, что сделали полностью несоответствующую лирическому характеру песни обработку. c) Хуже всего, Вы можете проделать 80 или 90 процентов сведения, остается всего несколько инструментов, возможно даже только вокал, - и вы понимаете, что нет никакого способа заставить эту остальную часть инструментов соответствовать звуку, который Вы создавали. Это очень больно и обидно; Вы должны решить, действительно ли стоит пытаться крутить оставшиеся элементы микса (все время испытывая чувство вины), или отбросить всю работу за последние несколько часов и начать сначала. Если Вам интересно - я сделал все три ошибки в моем прошлом - с ужасными последствиями. Итак: Вы знаете песню, Вы знаете, к какому результату вы должны придти - но как это сделать? В общем-то, всё довольно просто. Вы прорабатываете определенным образом каждый инструмент, тщательно выстраивая его звучание и проверяя его в сопоставлении со всем остальным в миксе. Обычно вам придется возвращаться к каждому инструменту по крайней мере два или три раза (а часто намного больше), пока микс обретет форму. К моменту окончания сведения все должно звучать как "единая", "цельная" песня. Это не так просто сделать, как сказать. Обычно найдутся, по крайней мере, одна или две вещи, которые не "совпадают" со всем остальным. Что делать, чтобы определить их на свое место? Это зависит от вас, но поскольку барабаны и бас - обычно основа каждой песни, с возглавляющим все вокалом, то имеет смысл строить микс в терминах музыкальных "слоев" песни. При работе над каждым инструментом Вы будете слушать его изолированно и затем окончательно корректировать звук, слушая трек в общем звучании. Порядок работы обычно приблизительно такой: Барабаны Бас Основные "подкладочные" (Pad) звуки (клавишные или гитара) Ведущие партии (соло-гитары/клавишные и т.п) Эпизодические партии (медные духовые/эффекты и т.п) Перкуссия Вокал Бэк-вокал Как я говорил, обычно придется возвращаться к этому списку несколько раз, поэтому далее вы: Программируете отключения (mutes) вышеупомянутых треков Возможно устанавливаете компрессию общего микса (совсем чуть-чуть! ...) Точно устанавливаете уровни в треках Сводите в стерео Ложитесь спать, оставляя все как есть Проверяете все следующим утром Иногда Вы можете применить эквализацию (EQ) всего микса, но с этим нужно быть очень осторожным при сведении. Это не лучшая мысль. Вы всегда можете попробовать применить EQ к готовому миксу на следующий день, когда вы " поживете" с ним некоторое время, и если Вы "скрутите" что-нибудь, это не будет иметь значения, потому что у вас всегда есть оригинал. Если Вы испортите эквалайзером звучание при сведении, потом это будет очень трудно исправить. Эту работу лучше оставить мастеринг-режиссёру. Но нет ничего плохого в легкой компресии, только будьте очень осторожны . Аккуратная компрессия влияет на баланс в миксе, так что обычно ее делают перед заключительной, очень точной установкой уровней. Теперь давайте рассмотрим этот процесс более подробно: Барабаны Некоторые важные моменты, которые следует учитывать при работе над звучанием барабанов: Звук барабанов должен соответствовать характеру песни Звуки должны "соединяться" и звучать как ОДНА установка - в частности бас-барабан и малый барабан должны естественно звучать как пара. При записи поп-музыки барабаны должны звучать "плотно" и "четко" и вызывать "реальное чувство". Во времени барабаны могут звучать "свободно", но никогда "потерянно" (да, звук влияет на ваше восприятие времени) Барабаны должны звучать достаточно мощно, чтобы вы ощущали ритм, но без перегрузки песни. Барабаны должны иметь динамику в течение песни и не быть монотонными (Вы можете достичь этого с помощью легких движений фейдеров) Советы по настройке стереозвучания барабанов: Размещение барабанов в стереобазе МОЖЕТ БЫТЬ с позиции барабанщика ИЛИ с позиции аудитории. На сегодняшний день звучание с позиции барабанщика (с широкой стереобазой) кажется немного "смущающим" и нереалистичным. Бас-барабан и малый барабан обычно располагают точно в центре, если только вы не работаете с джазовым материалом, со щетками, а хет - обычно примерно на 50 процентов в стороне. Два верхних тома располагают обычно одинаково по сторонам от центра, и floot toms дальше в стороне. Cлишком "широкие" в стерео сбивки могут отвлекать Хорошо иметь хотя бы две разные тарелки в разных стереопозициях Тарелки, как и томы, не должны располагаться слишком широко. 50-75% от центра вполне достаточно Если были записаны "заполняющие" треки, убедитесь, что они не исчезают при прослушивании в моно. Если это происходит, не делайте их в стерео так широко. Реверберация на бас-барабане и малом барабане иногда звучит удачно, если на ОДНОМ из них она находится в моно (это дает интересное чередование "близкого"/"открытого" звучания стереообраза). Послушайте популярные песни, и вы услышите, как часто используется этот эффект. Если Вы хотите использовать noise gate на томах, убедитесь, что когда гейт закрывается и открывается, это не разрушает стереообраз установки. Треки с тарелками (cymbals), в зависимости от того, как они записывались, иногда могут могут влиять на эффект "атмосферы", "окружения" (ambience). Чтобы управлять балансом cymbals/ambience, регулируйте эквалайзером низкие частоты. Настройка звучания барабанов: Звук бас-барабанов (особенно реальных) часто проблематично и не всегда возможно выстроить. Первое, что следует попробовать - использовать EQ, чтобы "подрезать" немного самых низких частот и поднять уровень громкости. Это позволит бас-барабану "легче дышать". Затем попробуйте поднять эквалайзером частоту около 3-4Khz - лучше очень узкой полосой. Если звук бас-барабана вас по-прежнему не удовлетворяет, можно применить компрессор, но попробуйте использовать ЧРЕЗВЫЧАЙНО сильную компрессию с медленной атакой. Это добавит тот самый thwack! в звук бас-барабана. Следите за индикаторами уровня и будьте готовы применить лимитер. Такой вид компрессии бас-барабана часто работает лучше ПЕРЕД EQ (что необычно для компрессии). При использовании сэмплированного бас-барабана или драм-машины (то есть не реальной установки, на которой играет живой барабанщик), добавление ОЧЕНЬ КОРОТКОЙ реверберации добавляет "воздух" к бас-барабану без нарушения энергетики. При записи поп-музыки бас-барабан должен восприниматься как-будто он физически стучит вам где-то между ногами и грудью, в зависимости от стиля музыки. В стиле "drum 'n' bass" бас-барабан "бьет" между пахом и ногами, тогда как в рок-музыке - больше в области груди и живота. Еще один секрет настройки звука бас-барабана, с которым можно поэкспериментировать, заключается в микшировании звука бас-барабана с короткой задержкой. Имеется ввиду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО короткая задержка - не 20-30ms, ни в коем случае... Мы говорим о значениях 5,4,3,2,1 миллисекунды. В результате мы получаем эффект полосового фильтра для бас-барабана, который отфильтровывает часть низких частот, усиливая верхние. Возможно, следует попробовать добавить обратную связь (попробуйте и положительную и отрицательную обратную связь, если ваш прибор позволяет это). Уточняю: имеется ввиду не традиционный эффект задержки. Мы используем задержку как своего рода " сверхъестественный EQ " для звука бас-барабана. Эта техника из непредсказуемых. Все зависит от того, что Вы делаете. Пробуйте иногда использовать ее и смотрите, что получается. Малые барабаны известны как источники проблем. Большинство советов для бас-барабана годятся и для малого, хотя с малыми Вы часто обнаруживаете, что нужно скорее ДОБАВЛЯТЬ низкие частоты, чем убирать. Добавление низких и верхних к малому барабану дает более "агрессивный" звук, чем попытка "теоретически правильно" поднимать середину. Ослабление середины на малом барабане имеет тенденцию заставлять его звучать слишком мягко, слишком приятно и слишком ограниченно. Малый барабан часто украшает смесь большого значения короткой реверберации и среднего значения длинной. Малый барабан на записях поп-музыки должен звучать как-будто он "бьет" Вас в лицо, до груди. В drum 'n' bass треках малый барабан должен звучать физически "выше" в три раза, чем на записях рок-музыки. Томы обычно нуждаются в "утоньшении" низких, чтобы дать им больше воздуха и влияния верхнего диапазона. Если вы имеете дело с записью реальной барабанной установки, избегайте добавлять слишком много высоких на томах, поскольку это может сильно "перекосить" тарелки и хет. Вырезание баса - лучший метод, вместе с небольшим повышением верхней середины. Реверберация на томах подобна малому барабану, но с большим акцентом на длинной реверберации. С хетами и тарелками, в отличие от барабанов, обычно лучше работает метод субстрактивной эквализации, чем аддитивной. Другими словами, чтобы получить хороший "сияющий" звук тарелок, не усиливайте верхние частоты. Вместо этого ослабляйте низкие и подрезайте середину. Усиление высоких - даже на громких рок-записях, заставляет тарелки звучать слишком агрессивно, делает их слишком маленькими, перегружает динамику тарелок и часто вносит немузыкальные искажения, которые отвлекают от остальной части микса. Если тарелки звучат слишком коротко, можно использовать длинную реверберацию, чтобы продлить их, хотя это не дает хороших результатов с реальными барабанными установками. Проверка звучания барабанов: Вы почувствуете, когда барабаны звучат нормально - или по крайней мере близки к этому. У вас должна быть возможность прослушать одни только барабаны от начала до конца, и все исполнение должно звучать плотно, акустически превосходно и эмоционально насыщенно (даже в тихой песне). Все барабаны должны звучать вместе как единое целое, и каждый барабан должен звучать достаточно отчетливо, чтобы можно было выделить его из микса и стереообраза. Каждый барабан или тарелка должны звучать остро, детально и определенно на своем месте (что не обязательно означает "ярко"). Чего следует ИЗБЕГАТЬ, так это "размытых", плохо определенных в стерео, "гудящих" барабанов. Это случается в основном с реальными установками вследствие "проникания" звуков между микрофонами, но с качественной эквализацией микрофонов МОЖНО получить детальный и хорошо управляемый звук, не разрушая звуковую целостность полной установки. Проблема с драм-машинами и сэмплами барабанов заключается в том, чтобы заставить звучать их как "интегрированную" установку, в которой все инструменты должны звучать согласованно и "работать" вместе. Производители барабанов тратят годы, изучая рынок - и установки, которые они производят, звучат соответственно, так что имейте в виду, что могут потребоваться навыки и практика, чтобы получить "единый" звук от набора барабанных сэмплов. Бас На поп-записях партии баса и барабанов должны так хорошо взаимодействовать, чтобы звучать почти как исполненные одним человеком сразу. В частности, бас и бас-барабан должны звучать слитно, формируя фундамент трека. Несчастные бас-гитаристы, играющие высокие мелодические линии баса, часто теряют эту синхронизацию с бас-барабаном, в результате утрачивая энергию воздействия. Советы по стереобасу На большинстве поп-треков бас лучше звучит в моно, расположенным непосредственно в центре. Может помочь немного короткой реверберации, но она может "размазать" звучание баса, сделав его стереообраз "нестабильным", когда вам действительно НЕОБХОДИМО привязать его к бас-барабану. В рок-балладах стереохорус может придать басу чудесный широкий текучий звук, неточное стереоотображение которого фактически дополняет мечтательный характер песен о любви и т.д., и может превратить звук обычной бас-гитары в звучание безладовой. Слишком много стерео на басу может затруднить нарезку вашего трека на винил (что важно для клубов) и обычно угрожает серьезным повреждением дорогих нарезных иголок. Чтобы предотвратить такое повреждение, мастеринг-инженерам приходится использовать "эллиптические" фильтры для эффективной "моноизации" баса, и хотя в действительности современные токарные станки, нарезающие диски, не очень от этого страдают, проблема остается - слишком широкий стереобас может заставить перескакивать трек на виниле при воспроизведении - особенно на громких 12-дюймовых дисках. Слишком много низких частот в громком басу могут "сожрать" пространство в миксе, строго ограничивая уровень громкости при мастеринге. Этот эффект может быть полезен на некоторых записях ( таких, как drums 'n' bass и reggae), но на поп-треке может " поглотить" буквально все в миксе, включая основной вокал, и, к тому же, может затруднить окончательную компрессию, что потребует использования сложных параметрических компрессоров (или, по крайней мере, side-chain эквализации), чтобы избежать модуляции ("дыхания" полного микса, вызванного перегруженным басом). Советы по настройке звучания баса: Как и бас-барабану, многим - если не большинству - басовым партиям можно помочь, УБИРАЯ низкие частоты эквалайзером, а не УСИЛИВАЯ их, как можно было бы ожидать. В контексте микса в целом, ослабление верхних гармоник, вызванное вырезанием низких частот, может заставить бас звучать более мощно, а не менее мощно, как Вы могли бы подумать. Басы (гитары И клавишные) иногда довольно сильно шумят. Обычно Вы можете вырезать верхние частоты, чтобы избавиться от шипения, не оказывая на звук слишком большого влияния. Некоторые песни имеют две басовые партии - возможно синтезатора и бас-гитары. Знайте, что может быть трудно заставить их работать вместе, и одному из них, вероятно, придется отдать " львиную долю" низкой частоты другому. Трудно делать вывод относительно такой ситуации, потому что это "круто" и немного необычно - скажем лишь, что редко удается заставить работать вместе два разных баса, и может потребоваться много экспериментов. Партии бас-гитары очень часто (почти всегда) нуждаются в некоторой компрессии, чтобы выдерживать энергию равной в течение всей песни, иначе незначительные погрешности в игре оставят "дыры" в треке. Как и бас-барабан, партия баса часто может звучать более четко в результате добавления жестокой компрессии с медленной атакой и быстрым восстановлением. При компрессии баса не делайте время восстановления слишком коротким, иначе получится неестественно "шаткий" звук, когда компрессор будет пытаться следовать за формой огибающей каждой ноты баса вместо общей амплитуды. Если бас играет точно с бас-барабаном, существует часто используемая хитрость: попробуйте пропустить бас через гейт и в качестве управляющего сигнала используйте бас-барабан, так, чтобы бас-барабан "накачивал" партию баса. Используйте регулятор входной чувствительности гейта, чтобы управлять степенью "накачки", или - если этот регулятор отсутствует - просто смикшируйте в нужной мере гейтованую партию баса с исходной. Это довольно сложно, но эта техника спасла многие записи и стала довольно известной фишкой. Проверка звучания баса: Звук баса правильный, когда он ощущается сильно и плотно и как бы подкрепляет остальную часть трека. Он должен подчеркивать барабаны, и в то же время добавлять треку плотности. Он должен звучать отлично от бас-барабана, но не на столько, чтобы разрушать их восприятие как пары. Как и бас-барабан, бас должен скорее "ощущаться", чем слышаться, так что вы никогда не получите хороший звук баса, работая в наушниках (кроме как случайно), поскольку бас должен восприниматься от груди вниз до колен (и иногда даже ступней!). В результате работы над басом и барабанами, они должны звучать "как целое". Предварительное подведение итогов: Мы исследовали основы начала "серьезной" работы по сведению (то есть такой, которая занимает несколько часов), мы подчеркнули важность полного ознакомления с треком прежде чем даже начинать думать о сведении, и затем обсудили основы получения звука барабанов и басовой партии. Не сомневаюсь, сейчас вам до зуда хочется взяться за оставшиеся части трека. Но прежде, чем мы это сделаем, я хочу кратко осветить важную тему, касающуюся "живых" барабанов, и эта тема - "noise gates" Использование Noise Gate Noise Gate (буквально - шумовые ворота, далее - гейт) - как многие из вас уже знают - прибор, который пропускает звук, если его уровень выше установленного значения. Так, в некоторых случаях это немного похоже на "коммутатор" - при этом учтите, что: Вы можете точно установить, когда ему срабатывать Он не "щёлкает", когда срабатывает - уровень звука нарастает постепенно, в соответствии с заданным значением. Гейты используют для удаления нежелательных фоновых звуков, когда инструменты не звучат. На самом деле, когда инструменты звучат, вы слышите фоновые звуки "включенными" в звучание инструмента. Обычно это не имеет значения, поскольку звучание инструмента обычно маскирует фоновый шум. Можно использовать гейт, например, чтобы вырезать гул усилителя и шипение в промежутках гитарного соло. Конечно, при прохождении звука через аналоговый гейт его качество немного теряется, но обычно незначительно и это не должно смущать вас. Так же, если вы на чём-то уже применяете компрессор, то встроенный гейт использует ту же управляющую цепь и дополнительной потери качества сигнала не происходит - гейт работает "за так". Если вы используете компрессор при мастеринге, то полезно применять гейт для удаления фоновых шумов до первого звука песни. Это устраняет необходимость редактировать потом вручную. Конечно, как один из многих приёмов в многоканальной записи, вместо использования гейта лучше сделать всё вручную - как стирая части треков, где инструменты не должны звучать (осторожно, конечно), так и автоматизировав отключения каналов в миксе в моменты, где исполнение не подразумевается. Где гейт незаменим, так это там, где уровень сигнала нарастает и спадает очень быстро - и барабаны здесь яркий пример. Очевидно, невозможно поймать момент, чтобы точно "вырезать" промежутки в звучании малого барабана, и это именно тот случай, когда автоматическая природа гейта проявляет себя наилучшим образом. В частности, пять ситуаций для использования гейта, которые, на мой взгляд, связаны непосредственно с барабанами: 1. Обработка сэмплов ударных для сокращения их длины 2. Создание гейтованой реверберации (gated reverb) 3. Помощь в устранении проникания сигнала между микрофонами 4. Помощь в устранении резонанса между микрофонами 5. Создание абсолютно чистого звучания барабанов Каждый из пунктов подробнее желающие могут выяснить в исходном тексте. Поскольку абсолютное большинство читателей этой рассылки никогда не будут обрабатывать гейтами каждый барабан - не вижу смысла тратить время на перевод. Подведение итогов Как видите, гейт - это кусок работы. Если всё, что вам нужно, это немного почистить звучание барабанов, попробуйте просто отключать трек с томами в промежутках между сбивками, используя автоматизацию микшера (отключая и включая в моменты звучания малого барабана, чтобы скрыть изменения общего звука). Зачастую это всё, что требуется для звучания барабанов. Глобальная обработка гейтами чаще всего не требуется и звучит надумано и ненатурально. Гораздо лучше обойтись вообще без использования гейта или отключения барабанных треков. В любом случае - как я упоминал в начале этого раздела - проводите эти исследования и эксперименты со звучанием барабанов на ранней стадии микширования и никогда - позже. Если вы начинаете обрабатывать гейтом барабаны в конце процесса сведения, общая атмосфера микса может измениться непредсказуемо. Добавляем "подклады" (жуткое слово. Кто знает более удачный термин - напишите, пожалуйста) Не все треки имеют "подкладочные" звуки. В некоторые песнях вся ответственность за заполнение лежит на ведущих инструментах. Однако, хороший "подкладочный" звук добавляет основу треку и также может скрывать множество огрехов в звучании других музыкальных партий - это простой и удобный путь создания "полного" звучания трека. "Подклад" - это простая музыкальная партия, исполняемая как несложная (часто примитивная) аккордовая последовательность в среднем или низком регистре на протяжении всего трека. Обычно исполняется на гитаре или клавишных, звук выбирается обычно теплый и нежный. Подклады обычно пишут в стерео - или как результат непосредственно самого звука (например, клавишные), или при помощи эффектов (стереохорус на гитаре), или - в основном в случае гитар - двойной записью, панорамируя каждую влево и вправо. Если подклад присутствует в записи, то он является ключем к звучанию и ощущению песни, потому что обычно все партии других инструментов были созданы и игрались уже вместе с подкладом. Он действительно создает фундамент, на котором строится вся остальная часть трека. Время от времени в процессе сведения, попробуйте отключать подклад и посмотрите, что происходит. Ощущение такое, как будто кто-то буквально выдернул ковер из-под ваших ног! (Интересно, мой друг в трек-листе обозначает подклады как "ковер"). То, что остается от песни без подклада, будет восприниматься как "подвешенное" в пространстве без видимой (слышимой?) поддержки, и вероятно будет звучать очень странно. Задача в получении хорошего звука подклада - сделать его теплым, широким и полным, но в то же время прозрачным. Вам понадобится эта прозрачность, потому что она оставляет место в миксе для других инструментов. Если подклад звучит "плотно", он "станет на пути" других инструментов, которые Вы собирались добавить в микс позже, так что Вы должны добиться прозрачности прямо сейчас, до того, как Вы добавите другие партии. "Подклад" должен быть похож на теплое одеяло, в которое завернута песня. Не думаю, что это очень удачная аналогия - просто я так воспринимаю подкладочные партии. Так что термин "теплое одеяло" может помочь и Вам. Подклады в общем случае должны заполнять звуковое пространство без внесения определенного характера. Если Вы придадите подкладу слишком много характера, то это отвлечет от всего остального, что Вы собираетесь добавить позже. Также, поскольку подклады вообще звучат от начала песни до конца, они могут звучать навязчиво, если они слишком выделяются. Они используются прежде всего для структурной поддержки песни. Советы по стереоподкладам: Проверяйте подклады в наушниках. Многие синтезаторные подклады часто звучат в наушниках слишком широко и вызывают неприятное чувство потери ориентации, так что избегайте чересчур широкой стереобазы, во всяком случае, в наушниках Вы должны чувствовать, что по крайней мере что-то есть посередине. На некоторых треках для стереоэффекта используют дважды записанную партию. Это часто бывает на гитарных треках, где Вы получаете две независимые партии, которые написаны с тем расчётом, чтобы их поместили в левое и правое положения. Такие партии могут звучать действительно хорошо, но обычно они работают лучше, если они НЕ полностью разведены влево и вправо, иначе звук будет слишком широк, и Вы не получите полный хорус-эффект от двух взаимодействующих гитар. Если Вы действительно хотите, чтобы две независимые гитарные партии были панорамированы по краям влево и вправо, то Вы можете уплотнить их, используя простой прием. Для левой гитары добавьте простой хорус и поместите его звук на 50 % вправо от центра. Точно так же для правой гитары добавьте другой простой хорус и поместите его на 50 % влево от центра. Это иногда помогает, но иногда бывает чересчур. Поместите обработанные сигналы напротив их оригиналов и уменьшите уровень обработанных партий для получения более точного результата. Если у вас только один монотрек с подкладом, обычно стоит потратить немного времени, подбирая высококачественный хорус, преобразовывающий моно-звук в широкое всеобъемлющее стерео. Если партию подклада играют два различных инструмента одновременно, то лучший эффект можно получит, оставив их в центре, чтобы они звучали как один, и использовать высококачественный хорус для создания широкого стереоэффекта, чем просто панорамировать их в разные положения Подклад должен стимулировать оба ваших уха независимо, но не так ощутимо, чтобы оставить зияющую дыру посередине. Уменьшите ширину стереобазы, если есть сомнения, и - как сказано выше - проверьте в наушниках Настройка звучания подклада: Как вы уже знаете, хорус имеет большое значение для подкладов, но такой хорус не должен вносить хаос в стереокартину. Выделите время для экспериментов с выбором хоруса, чтобы понять, насколько точный вы получаете эффект. Установите короткую задержку и низкую скорость модуляции, и Вы можете получить хорус, который действительно расширяет высокочастотную составляющую трека без получения этого .. ну.. "хорусного" эффекта! Некоторые инструменты вообще не терпят хоруса. Фортепияно - классический пример. Установите хорус на фортепьяно - и в лучшем случае вы получите звук расстроенного инструмента, а в худшем - явно старого дешевого honky-tonk . Пусть ваши уши решают, требуется ли хорус вообще. Уберите немного700-800 Hz (или около того), и подрежьте немного низких, с достаточно широкой добротностью, и это смягчит подкладо-подобные звуки и придаст им прозрачный "hi-fi", который будет служить хорошим фоном для остальной части микса. Это "ограничивает" звук, гасит любую агрессивность, высоким частотам позволяют снова повыситься, что может добавить шелковистый блеск клавишным и гитарам. Убедитесь, что это не делает "мутной" основу микса. Проверка звучания подклада: Теперь у вас есть вместе барабаны, бас и подклад. На данном этапе песня должна удивительно звучать. Да, даже только с этими тремя элементами она должна производить впечатление. Основа должна звучать "наполнено". У вас должно быть чувство, что нужно лишь добавить вокал, и этого будет достаточно. Так действительно должно быть, для любого инструмента, который вы добавите в микс, так что не будем больше об этом говорить. Не забудьте дважды проверить звучание всех остальных элементов (из чернового микса), иначе позже у вас могут возникнуть с ними проблемы. Время для Перерыва Лично у меня это любимый момент в процессе сведения, поскольку все ясно и не омрачено последующей частью работы, и Вы не должны чувствовать себя уставшим. Следует сохранить достигнутое - или в программе, или просто отметив маркером положения фейдеров. Зачем? Потому что позже, если что-то в сведениии пойдет не так, то этот простой микс - лучшая отправная точка для проверки каждого инструмента и для определения, в чем проблема. Также, если вам придется делать "расширенный микс", то этот простой drums/bass/pad микс незаменим для начала пересведения - может, разнообразить ритм выразительной перкуссией? (просто предложение Когда у вас есть эти три (или сколько там у вас) элемента вместе, следует быть очень осторожным и в дальнейшем без необходимости не изменять звук любого из них. Микс баса, барабанов, и клавиатуры является действительно "контрольной" точкой в процессе сведения песни. Теперь можете снова выпить кофе... Это также лучший момент - если Вы используете компьютерную систему (типа n-Track) - чтобы "согнать" барабаны, бас и подклад в один стереотрек. Это освободит вычислительные ресурсы процессора и позволит использовать их на основных партиях. Сделайте так же резервное копирование исходных партий - пожалуй, это самый легкий способ безопасно сохранить весь проект - и еще раз сохраните все в рабочем каталоге перед удалением исходных партий в текущем проекте. Добавление основных партийНаверное, первое, что нам следует сейчас сделать, это рассмотреть более подробно роль эквалайзера в процессе сведения. Использование эквализации Эквализация - или EQ, как принято ее сокращенно обозначать - основа современных процессов записи и сведения. Однако, применение ее все еще воспринимается как "дело темное", и многие инженеры не любят открыто обсуждать использование EQ в случае, если приходится открывать собственные "производственные секреты". Окончательно запутывают вопрос общие принципы, установленные за эти годы и преподносящиеся как "правила", которые можно нарушать только на собственный страх и риск. Когда утверждения типа "получайте правильный звук непосредственно от источника" преподносятся как догма, это может лишить молодого специалиста опыта экспериментирования с тонким применением эквалайзеров и привести к тому, что он будет "играть безопасно" слишком часто - в ущерб записям и обучению. Все это - вместе с тем фактом, что использование EQ может испортить хороший звук - может привести современных продюсеров к параноидальной боязни использования EQ и заставит их бить по рукам инженеров, использующих EQ, когда звук уже "достаточно хорош", не понимая, что инженер может иметь другие важные причины включать EQ. Эквалайзер не обязательно зло - напротив, это необычайно универсальный инструмент, который имеет широчайший спектр различных применений, которые выходят далеко за рамки "инженера, просто играющего со звуком ". Фактически, вы будете поражены, обнаружив, что существует много, очень много различных применений эквалайзера, и чтобы продемонстрировать это, я расскажу более детально о семи основных способах использования EQ при сведении (и, естественно, записи): Удаление шумов Подавление гармоник "Расширение" звука ; Bong и Boff Размещение "ближе-дальше" Создание звукового пространства Авторегулировка уровня
guest

Автор	Тема: Re: Создаём попсу . Время: 27.01.2007 01:13
Владислав	Класс ! А продолжение будет ?
Владислав

Автор	Тема: Re: Создаём попсу . Время: 27.01.2007 12:22
Клавишник Москва клавишные - Alesis Ion,Kurzweil PC161, Kawai K5000 S	прикольно кагешна - тока форумом ошибся
	если не захочу то и не буду...

Автор	Тема: Re: Создаём попсу . Время: 28.01.2007 16:08
holder	Весьма занятно и поучительно.Я за продолжение банкета.
holder

Автор	Тема: Re: Создаём попсу . Время: 28.01.2007 18:54
Archangel Vox,Keys	Отлично.если будет продолжение то я ЗА!!!
Archangel Vox,Keys

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

MUSICFORUMS.RU - форум музыкантов.
Крупнейший в России сайт для музыкантов - 300 тысяч посетителей в месяц.
© MusicForums.ru 2001-2020

Реклама на сайте
Написать администрации