			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов

Вы не зарегистрированы

Регистрация | Поиск | Войти

Форум клавишников

Задать новую тему

Размещение серверов в дата центре TIER3

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Данный форум не предназначен для поиска клавишников !
Для этого есть специальный форум ПОИСК ГРУППЫ / МУЗЫКАНТОВ

Фотогалерея клавишников и клавиш на MUSICFORUMS.RU

Автор	Тема: Дидье Маруани Время: 26.06.2010 12:24
shurup Курган Yamaha MOXF6,Korg x50, миди клава Nektar 88кл, компьютер и VST,в	Уважаемые коллеги, не подскажете, где можно прочитать о том, на каких инструментах играл Дидье Маруани и его группа Спэйс (ну или Париж франция:)). Или может кто знает. Было бы еще хорошо, если бы еще с примерами, но это наверно я губу то раскатал))). Просто в силу своего возраста, многие инструменты я на слух не узнаю))) А у Вас опыта побольше. Заранее спасибо.
	Вот бы найти бы такую работу, уснуть в понедельник, проснуться в субботу!

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 26.06.2010 12:28
DSailer Москва Этнические	Очевидно, что в первую очередь надо прочесать сайт группы, потом полазить в википедии, по ссылкам тамошним посмотреть. Всегда ваш, К.О.
DSailer Москва Этнические

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 26.06.2010 21:31
megatron oasys	в начале ARP 2600,Odyssey,Moog Liberation,Oberheim, Sequential Circuits, RSF, Arturia, Minimoog, Yamaha CS80, Prophet вроде пятый , затем плагины для него конкретно писали , корги какие-то судя по фоткам у него есть
megatron oasys

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 26.06.2010 23:06
shurup Курган Yamaha MOXF6,Korg x50, миди клава Nektar 88кл, компьютер и VST,в	Я еще вроде на концерте у него Енсоник какой то видел...
	Вот бы найти бы такую работу, уснуть в понедельник, проснуться в субботу!

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 28.06.2010 13:27
Солнышко Москва Korg I2;Красное весло;DX7; S2R	Дидье Маруани: “Оставайтесь искренними” In/Out: Тот самый первый синтезатор, с которого началась ваша карьера в электронной музыке, — что это был за инструмент? Дидье Маруани: Это был синтезатор ARP Odyssey. Я до сих пор помню тот день, когда я принес его домой, включил и начал играть. Я слушал его звуки и был очень счастлив. За год до этого мне попался альбом группы Tangerine Dream, и звуки с того альбома попросту очаровали меня. На тот момент я еще не знал, какие инструменты использовались в записи, и пытался понять, как музыкантам удалось добиться таких звуков в студии, какие эффекты применял звукоинженер во время микширования. А когда я узнал, что все эти странные, волшебные звуки создаются при помощи синтезатора, то немедленно приобрел ARP Odyssey, и именно с этого началась группа Space. I/O: Как вы работали над своей музыкой в 70-е годы, до того, как появились MIDI-секвенсеры? Д.М.: Мы работали вручную. Иногда, в случае с особо быстрыми секвенциями, мы немного замедляли скорость воспроизведения ленты, чтобы можно было сыграть абсолютно ритмично. Вообще мы не столько занимались секвенсированием, сколько пытались привнести в музыку особое “окружение”. Помню, когда мы записывали быстрые песни, особенно трудно приходилось барабанщику. Он играл под клик, и мы начинали записывать сперва бас-барабан. Представьте себе запись трека бас-барабана при темпе 140 ударов в минуту! Над каждой песней приходилось работать следующим образом: два дня уходило на то, чтобы записать бас-барабан, еще один день уходил на запись малого барабана, и так далее. Это была очень продолжительная работа, поскольку мы пытались добиться максимальной ритмической точности, насколько это было возможно. После того, как были записаны ритм-партии, наложение “космических” звуков было уже более простой задачей. I/O: Сколько песен было записано для вашего первого альбома «Magic Fly»? Д.М.: Для «Magic Fly» мы записали семь песен. Всего семь, потому что мы очень спешили: дело в том, сингл «Magic Fly» был выпущен в нескольких странах и моментально занял первые места в хит-парадах, поэтому звукозаписывающая компания требовала, чтобы мы быстро сочинили музыку для целого альбома, записали ее и смикшировали. Поэтому над первым альбомом пришлось работать очень много и очень быстро. Но я до сих пор помню, как я был взволнован и счастлив в процессе сочинения музыки и записи этого альбома. Каждый день к нам в студию поступали совершенно замечательные новости, и будущее казалось очень счастливым. Оно казалось таким не только мне, но и нашему продюсеру, и звукозаписывающей компании. Именно в такие периоды своей жизни необходимо оставаться спокойным и попытаться проанализировать (насколько это возможно) причину успеха. Понять, как ты будешь справляться с этим успехом, чтобы не заболеть «звездной болезнью». I/O: Сохранился ли у вас тот знаменитый синтезатор Moog Liberation, с которым вы выступали на сцене в 80-е годы? Д.М.: Да, он до сих пор у меня есть, но я его не использую на концертах, поскольку в нем нет MIDI и нет возможности встроить в него эту функцию. Но дома я до сих пор играю на нем. Надо сказать, что его настройка очень сложна, она может довольно часто изменяться, но этот синтезатор прекрасно выглядит и в наши дни является большой редкостью. Несколько лет назад мне его отреставрировали. Это действительно замечательный инструмент. I/O: Какие ваши любимые синтезаторы, и почему именно их вы используете в своей музыке? Д.М.: Мне до сих пор нравятся синтезаторы, выпущенные знаменитыми фирмами Oberheim, ARP, Sequential Circuits, Moog, а также менее известный синтезатор RSF. Ощущение при игре и манера исполнения зависит от того, на каком синтезаторе ты играешь. С другой стороны, огромный технологический прорыв, который произошел в течение последних пяти лет, заслуживает всяческого внимания. Музыканты получили возможность играть звуками синтезаторов при помощи компьютера. Сперва, когда программные синтезаторы только появились, они не шли ни в какое сравнение с настоящими синтезаторами, но теперь — другое дело: интеграция виртуальных синтезаторов в программные секвенсоры, которые выпускаются различными фирмами, плюс мощь современных компьютеров — все это позволяет получать настоящее удовольствие при игре на программных инструментах. Теперь стало возможным играть на своем любимом синтезаторе в компьютере, использовать его на концерте или в студии, и при этом не приходится подключать к нему массу проводов. Безусловно, мне нравится исследовать возможности, которые предлагаются этими синтезаторами, особенно в том случае, если они являются точной копией исходных инструментов — например, Arturia Minimoog, Yamaha CS80, ARP 2600, Prophet V, или даже еще более странные, необычные инструменты, как, например, Native Instruments Reaktor 5. Также существуют очень интересные плагины, которые можно использовать для обработки звука синтезаторов во время микширования. Французская компания Ohm Force выпускает совершенно потрясающие эффекты, а компания Nomad Factory разработала для нас специальный плагин, при помощи которого мы можем “утеплить” звук виртуального синтезатора или, наоборот, немного “охладить” его. А вся “хирургическая” работа выполняется при помощи эквалайзеров URS. I/O: Создаете ли вы собственные тембры? Д.М.: Да, я программирую собственные тембры вместе с Джеффом Парэном (Jeff Parent), который играет на клавишных в группе Space c 1991 года. Джефф — лучший программист во Франции (и даже, возможно, в Европе). Мне нравится, что при помощи синтезаторов можно создавать звуки точно так же, как художник создает свои собственные оттенки, смешивая различные краски, чтобы получить то, что он видит своим внутренним взором. Процесс смешивания разных тембров во многом упростился, когда в 1987 году появился синтезатор Synclavier. Ну а теперь практически все клавишные рабочие станции предлагают эту возможность. I/O: Какой сэмплер был использован для проигрывания вокальной партии в песне «Deliverance» на концерте в Москве в 1983 году? Д.М.: Для концертного турне 1983 года мы решили проигрывать хоры в песне «Deliverance» при помощи многоканального магнитофона. Поскольку мы в тот момент записывали концерт, чтобы потом выпустить концертный альбом, у нас было два 24-канальных магнитофона, с которых мы и запускали треки хора. Сэмплеры в те времена еще не были достаточно надежными устройствами, чтобы их можно было спокойно использовать на сцене; что касается настоящего хора, то в то время у нас не было достаточно средств, чтобы пригласить певцов для участия в концерте. Поэтому мы решили проигрывать партию хора с ленты. Впоследствии мы использовали настоящие хоры на сцене. I/O: Сколько в среднем занимало микширование песни в 70-е годы? Насколько этот процесс упростился и ускорился теперь? Д.М.: Чтобы смикшировать одну песню, мы обычно проводили в студии два или три дня. Композиция «Magic Fly» была записана на 16-канальный магнитофон, поэтому мы работали за пультом вчетвером: звукоинженер, сопродюсер, ассистент звукоинженера и я. Каждый из нас во время микширования занимался определенной задачей, и чтобы получился хороший микс, каждый из нас должен был выполнять свою задачу в одно и то же время. Альбом «Magic Fly» записывался спустя два месяца после сингла на 24-канальный магнитофон, и это было хорошим подспорьем — получить 8 дополнительных треков для записи. Что касается того, как я работаю сейчас, то могу сказать, что процесс не стал быстрее. Например, работая над последним альбомом «Symphonic Space Dream», я микшировал одну песню в течение четырех-пяти дней. Это связано прежде всего с тем, что оборудование становится все более сложным; кроме того, при микшировании мы стараемся добиться максимального совершенства. Альбом «Symphonic Space Dream» я записал и смикшировал в студии Quad (это одна из лучших нью-йоркских студий). Чтобы записать Санкт-Петербургский симфонический оркестр, мы отправились со своими звукоинженерами в Санкт-Петербург. Кроме того, время, которое уходит на сведение, зависит от бюджета. Конечно, можно получить великолепный микс в результате восьмичасовой смены. Но это зависит от разных факторов. Тут есть сходство с тем, как ты сперва строишь дом, а потом украшаешь его. Это действительно очень непростое дело. I/O: Как происходит процесс создания новой музыки? Д.М.: В своей студии я работаю в программе Performer на компьютере Macintosh. Сначала я сочиняю песню, потом начинаю ее выстраивать. Затем нахожу тональное окружение для нее. Придумываю звуки, чтобы получить это окружение, а затем начинаю работать со своим программистом. Вместе мы создаем то самое окружение, которое должно присутствовать в песне. Как правило, я работаю с Джеффом Парэном, но иногда и с другими людьми. Например, над альбомом «Symphonic Space Dream» я работал в с двумя молодыми русскими музыкантами, очень талантливыми — Димой Соболевым и Владимиром Логозинским
Солнышко Москва Korg I2;Красное весло;DX7; S2R

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 28.06.2010 20:31
megatron oasys	"над альбомом «Symphonic Space Dream» я работал в с двумя молодыми русскими музыкантами, очень талантливыми — Димой Соболевым и Владимиром Логозинским" - знай наших !!!
megatron oasys

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 28.06.2010 22:20
Nidhoggr Москва Moog, Nordlead, Ion, BassStation	Интересное интервью
Nidhoggr Москва Moog, Nordlead, Ion, BassStation

Автор	Тема: Re: Дидье Маруани Время: 23.09.2010 22:17
staunch Moscow	>Я еще вроде на концерте у него Енсоник какой то видел... Ensoniq VFX ... Еще Муги - Memorymoog, Source там. Yamaha DX7 вроде была.Но это так давно было...
staunch Moscow

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

MUSICFORUMS.RU - форум музыкантов.
Крупнейший в России сайт для музыкантов - 300 тысяч посетителей в месяц.
© MusicForums.ru 2001-2020

Реклама на сайте
Написать администрации