Люди, есть ли среди вас те, кому доводилось сочинять соло к песням? Посоветуйте, что нужно учитывать при сочинении соляков.
Я, естесно, понимаю, что по нотам должно подходить. Но какие ещё требования предъявляются к солякам?
Я, естесно, понимаю, что по нотам должно подходить. Но какие ещё требования предъявляются к солякам?
У меня два подхода к энтому делу.
1-е, a la Stormbringer - зацикливаешь тему и импровизируешь.. что-то откладывается, запоминается.
2-е, когда соло пишется на песню и надо подчеркнуть ее смысловую нагрузку.. Тогда мыслю образами, гитара должна говорить - "вот здесь смех и солнце, а здесь всплакнул кто-то.." и проч.
Естественно, что, в любом случае, соло должно обыграться тысячи раз.. и каждый раз будет вносить какие-то корректировки..
1-е, a la Stormbringer - зацикливаешь тему и импровизируешь.. что-то откладывается, запоминается.
2-е, когда соло пишется на песню и надо подчеркнуть ее смысловую нагрузку.. Тогда мыслю образами, гитара должна говорить - "вот здесь смех и солнце, а здесь всплакнул кто-то.." и проч.
Естественно, что, в любом случае, соло должно обыграться тысячи раз.. и каждый раз будет вносить какие-то корректировки..
Вообще есть, как мне кажется, два полярных подхода к солякам. первый - это его придумать и потом играть либо один-в-один, либо следуя чётко продуманной линии, может быть, чуть откланяясь по настроению для придания живости. А далее мы начинаем двигаться в противоположную сторону и эти отклонения увеличиваются и увеличиваются, превращаются в какие-то места где просто меняется регистр возможно или ещё что нибудь, и в конце концов мы приходим ко второму подходу под названием "Я КРУТОЙ ИМПРОВИЗАТОР И ВОРОЧУ ЧЕГО ХОЧУ". На мой взгляд, приемлемы оба подхода. Если придуманная и повторяемая от раза к разу тема действительно хороша, то её и хочется слышать снова и снова, это уже неотъемлемая часть песни. А махровая импровизация каждый раз разная тоже может быть очень хороша при соответсвующих возможностях музыканта.
Мне ещё нравится когда используют приём такой: аудитория знает соляк, а музыкант вроде бы и начинает его играть, а всё время сбивается с темы в импровизацию, как бы скачет по вершкам известного проигрыша, одновременно напоминая как он звучит на всем полюбившейся записи и тут же давая свой сиюминутный вариант. Блэкмор этим забавлялся часто.
А вообще я больше ценю когда изначально придумка хорошая, а не сама рука играет. Все мегаипровизаторы впадают периодически в пилилово. Устают или лень, или вдохновение не всегда приходит. И Блэкмор впадал в ковыряние, а Морс, и так любящий играть одни и теже ходовки в соло, на последнем концерте вообще превзощёл себя. Вот Гилмор молодец на концертах: во всём мысля, и импровизирует в то же время не мало.
Мне ещё нравится когда используют приём такой: аудитория знает соляк, а музыкант вроде бы и начинает его играть, а всё время сбивается с темы в импровизацию, как бы скачет по вершкам известного проигрыша, одновременно напоминая как он звучит на всем полюбившейся записи и тут же давая свой сиюминутный вариант. Блэкмор этим забавлялся часто.
А вообще я больше ценю когда изначально придумка хорошая, а не сама рука играет. Все мегаипровизаторы впадают периодически в пилилово. Устают или лень, или вдохновение не всегда приходит. И Блэкмор впадал в ковыряние, а Морс, и так любящий играть одни и теже ходовки в соло, на последнем концерте вообще превзощёл себя. Вот Гилмор молодец на концертах: во всём мысля, и импровизирует в то же время не мало.
Соло должно быть :
1. В кассу
2. иметь музыкальный смысл (поскольку вроде как музыку играем)
я занимаюсь импровизацией 4 года. и не могу точно ответить на этот вопрос. но вкратце: соло должно соответствовать гармонии (или гармония соответствовать соло), а также оно должно быть динамичным - должны присутствовать движения как вверх, так и вниз, уравновешивая друг друга и т.д.
Я думаю, что ничего так не способствует развитию импровизационного мышления, как занятия современной гармонией.
1. В кассу
2. иметь музыкальный смысл (поскольку вроде как музыку играем)
я занимаюсь импровизацией 4 года. и не могу точно ответить на этот вопрос. но вкратце: соло должно соответствовать гармонии (или гармония соответствовать соло), а также оно должно быть динамичным - должны присутствовать движения как вверх, так и вниз, уравновешивая друг друга и т.д.
Я думаю, что ничего так не способствует развитию импровизационного мышления, как занятия современной гармонией.
Как самый, что ни на есть, начинающий соло гитарист могу сказать одно - надо уметь слушать, тогда научишься играть. До сих пор не научился грамотно подбирать. Всё в гитар про фигнёй маюсь, но кое что всё же есть. Если правильно слушать ритм-композицию, то и соло рождается само. Без импровизации по-моему делать нечего, но потом запомнить, что ты наимпровизировал тоже важно...Все мои потуги до сего момента сложностью не отличаются, но народ на это особо не ругается... Может так и надо?
To Roxy
Ты знаешь, у меня вроде и фантазия в этом плане есть, вот сейчас пойду только что придуманный соляк пытаться сыграть, не очень быстро, но всё же. А если ещё честнее, то лично тобой придуманный соляк во много раз проще сыграть, чем чужой, там и скорость в принципе можно увеличить... А у вас демки есть? Ну или просто записи для работы?
Ты знаешь, у меня вроде и фантазия в этом плане есть, вот сейчас пойду только что придуманный соляк пытаться сыграть, не очень быстро, но всё же. А если ещё честнее, то лично тобой придуманный соляк во много раз проще сыграть, чем чужой, там и скорость в принципе можно увеличить... А у вас демки есть? Ну или просто записи для работы?
2 Hedin
Демки есть, но пока без соляков, потому что я этим совсем недавно начала заниматься.
2 Филипп
Медленные и чувственные это классно, я тоже такие люблю. Правда, у нас есть и быстрые песни, к которым и соляки должны быть соответствующие, но у меня пока ничего такого не выходит.
Вообще, я считаю, хороший гитарист должен уметь всё - и медленно играть, и запилами, как угодно, главное, чтобы к песне подходило.
Демки есть, но пока без соляков, потому что я этим совсем недавно начала заниматься.
2 Филипп
Медленные и чувственные это классно, я тоже такие люблю. Правда, у нас есть и быстрые песни, к которым и соляки должны быть соответствующие, но у меня пока ничего такого не выходит.
Вообще, я считаю, хороший гитарист должен уметь всё - и медленно играть, и запилами, как угодно, главное, чтобы к песне подходило.
Я думаю, что сочинительству нучиться нельзя, поэтому на твой вопрос могу ответить так: соляки должны быть такими, какими ТЫ их видишь. Развивай именно видение музыки - это то, что будет исключительно ТВОИМ. Но можно научиться навыкам. Это уже друглой вопрос. Слушай других гитаристов, учись у них, больше снимай на слух - это очень развивает. Со временем обязательно выкристализуется ТВОЙ собственный стиль.
Я, например, считаю, что в соло обязательно должен присутствовать запоминающийся рефрен, это вообще мой конек
Соло должно быть запоминающимся, но не банальным (пример: соло в Stairway to Heaven). Импровизируй под ритм, если чувствуешь, что фраза ЗВУЧИТ, значит это ОНО. По другому обьяснить не могу
Я, например, считаю, что в соло обязательно должен присутствовать запоминающийся рефрен, это вообще мой конек
"количество соло-гитары в песне", на мой взгляд зависит исключительно от самой композиции. Если это песня типа куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев, то затягивать соло нецелесообразно, если конечно вы не играете психоделию типа Soft Machine. Насчет соло в припевах и куплетах...ты имеешь в виду играть ли соло в куплете вместе с вокалистом? Не знаю, может получиться каша. Можно вставлять небольшие проходочки или дабл-стопы, но полноценное соло вряд ли потянет. Соло, я думаю, особенная часть песни, дай ему "дышать".
Да, не стоять. Вариантов несколько.
Можно дублировать партию ритм гитариста, но не в ноль, а с вариациями или частями.
Или например напиши свою партию, которую будешь играть в припеве и куплете. Это должны быть неграмоздкие проходочки; где-то можно тему вокалиста продублировать (усилить, так сказать).
Иногда одна нота, повешенная в нужный момент может обострить композицию, сделать момент ярче. К тому же, если в разных куплетах играть немного отличающиеся фрагменты, это может разнообразить песню и слушать ее(и играть, конечно) будет интереснее.
Можно дублировать партию ритм гитариста, но не в ноль, а с вариациями или частями.
Или например напиши свою партию, которую будешь играть в припеве и куплете. Это должны быть неграмоздкие проходочки; где-то можно тему вокалиста продублировать (усилить, так сказать).
Иногда одна нота, повешенная в нужный момент может обострить композицию, сделать момент ярче. К тому же, если в разных куплетах играть немного отличающиеся фрагменты, это может разнообразить песню и слушать ее(и играть, конечно) будет интереснее.
2Roxy
>>То что, должен быть какой-то кусочек конкретно с соляком - это понятно. А насколько целесообразно добавлять её в куплеты и припевы?
>>Это понятно. Но что делать остальную часть песни? Не стоять же просто так с гитарой в руках.
ИМХО надо просто слушать МНОГО хорошей музыки, и тогда такие вопросы не будут возникать
>>То что, должен быть какой-то кусочек конкретно с соляком - это понятно. А насколько целесообразно добавлять её в куплеты и припевы?
>>Это понятно. Но что делать остальную часть песни? Не стоять же просто так с гитарой в руках.
ИМХО надо просто слушать МНОГО хорошей музыки, и тогда такие вопросы не будут возникать
2Андрей
При всем желании, даже если эти ноты сыграет мой любимый Пейдж или Блекмор, то от двух нот я не кончу. Более того я считаю, что кончать от нот - это болезнь:)
2Roxy
Чтобы выдумать нормальное соло, надо:
Во-первых знать, что ты от него хочешь конкретно и от композиции вцелом. Как ты сама это видишь. Ну это подсказать нельзя, каждый все видит по своему.
Впринципе если разбираться теоритически, то надо определить тоники и прочую фигню. Но тут тоже есть одно условие. Чтобы что-то выдумать надо свободно импровизировать. Это приходит со временем и тут уж против не попрешь. А еще можно посмотреть соло других гитаристов, выкроить из них любимые кусочки и связать их в соляк (когда начинал сам, то так и делал:). На счет длительности соло: чем соло длиннее тем, на мой взгляд лучше(ну там не 30 минут как в психоделии, а по возможности) Но чтобы играть длинные соло надо иметь в запасе кучу всяких фишек, которыми надо увлекать слушателей. Если ты будешь гонять пентатонику 5 минут на тебя просто забьют. По этому надо слушать побольше музыки и подбирать побольше соляков. А чтобы не тупить во время припевов и куплетов надо выгнать ритм гитариста:)
При всем желании, даже если эти ноты сыграет мой любимый Пейдж или Блекмор, то от двух нот я не кончу. Более того я считаю, что кончать от нот - это болезнь:)
2Roxy
Чтобы выдумать нормальное соло, надо:
Во-первых знать, что ты от него хочешь конкретно и от композиции вцелом. Как ты сама это видишь. Ну это подсказать нельзя, каждый все видит по своему.
Впринципе если разбираться теоритически, то надо определить тоники и прочую фигню. Но тут тоже есть одно условие. Чтобы что-то выдумать надо свободно импровизировать. Это приходит со временем и тут уж против не попрешь. А еще можно посмотреть соло других гитаристов, выкроить из них любимые кусочки и связать их в соляк (когда начинал сам, то так и делал:). На счет длительности соло: чем соло длиннее тем, на мой взгляд лучше(ну там не 30 минут как в психоделии, а по возможности) Но чтобы играть длинные соло надо иметь в запасе кучу всяких фишек, которыми надо увлекать слушателей. Если ты будешь гонять пентатонику 5 минут на тебя просто забьют. По этому надо слушать побольше музыки и подбирать побольше соляков. А чтобы не тупить во время припевов и куплетов надо выгнать ритм гитариста:)
2 Будущий Page:
Обожаю спорить на такие темы.Итак,если ты взял уж Блекмора,то это никак не должно касаться Русской музыки.И если ты не знаешь,о таком понятии как минорный джаз-знач. ты мнооого потерял.И то,что я называю 2-мя нотками на самом деле является оч тонкой,грамотной импровизацией,в которой не звучит
много нот! (это профессионализм).
Впросы есть.................
Обожаю спорить на такие темы.Итак,если ты взял уж Блекмора,то это никак не должно касаться Русской музыки.И если ты не знаешь,о таком понятии как минорный джаз-знач. ты мнооого потерял.И то,что я называю 2-мя нотками на самом деле является оч тонкой,грамотной импровизацией,в которой не звучит
много нот! (это профессионализм).
Впросы есть.................
2Андрей
С джазом знаком довольно косвенно, но раз говоришь что хорошо, то поищу. Единственный стиль импровизации, который я знаю в джазе, так это "собачатина".
И естественно Блекмор и Пейдж не касаются русской музыки, еслиб это было так, то я бы очень любил свою страну.
Я и сам не поклонник нотного мясилова. Как говорится лучше меньше, да лучше.
С джазом знаком довольно косвенно, но раз говоришь что хорошо, то поищу. Единственный стиль импровизации, который я знаю в джазе, так это "собачатина".
И естественно Блекмор и Пейдж не касаются русской музыки, еслиб это было так, то я бы очень любил свою страну.
Я и сам не поклонник нотного мясилова. Как говорится лучше меньше, да лучше.
