ОТЧЁТ: Rammstein в Москве – Любовь и порок в «Олимпийском» (страница 1)

ОТЧЁТ: Rammstein в Москве – Любовь и порок в «Олимпийском»	Время: 10.05.2010 16:24
Эпатажный индастриал-секстет Rammstein снова в России! Возвращение неразлучной компании в нашу страну, где она издавна пользуется огромной популярностью, вышло триумфальным. Три концерта в Москве и Питере собрали аншлаги, причём второе московское шоу изначально в расписании не значилось – его решили провести с учётом бурной реакции российских поклонников на известие о приезде команды. Билеты в фан-зону поступили официальным распространителям в смехотворном количестве (штук по 90) и были раскуплены за два часа ещё осенью. К концу февраля их стоимость у спекулянтов достигла семи тысяч рублей при номинале в три. Но зрители всё же их раскупили и не пожалели. А большинство, как и я 28 февраля, было просто в восторге. Rammstein не просто вернулись в Россию воспользоваться плодами популярности первых альбомов. Нет, мужики доказали, что не собираются почивать на лаврах прежних достижений: они познакомили Москву и Питер с новой работой – той самой, со скандальным клипом на одну песню, скандальным текстом на другой, скандальной темой в третьей, скандальными фотографиями в буклете. И не просто познакомили, как это обычно делают заслуженные ветераны, играющие одну-две песни с диска. Нет, Rammstein исполнили Liebe ist für alle da почти целиком, заняв им половину концертного сет-листа. Впрочем, обо всём по порядку. Итак, на стыке зимы и весны СК «Олимпийский» пережил два аншлага. Впрочем, достоверно я могу сказать это о первом, воскресном концерте, но уверен, что в понедельник история повторилась. К 17:30, то есть ровно за два с половиной часа до выхода группы разогрева, очередь в подъезд, ведущий в фан-зону, растянулась метров на семьдесят. Будущие зрители были одеты по-весеннему легкомысленно и по-концертному стильно. Через час абсолютно задубевшая толпа начала мерно пробираться внутрь заведения и заполнять фойе с гардеробом. Часть посетителей останавливалась у столиков с атрибутикой, часть – закупалась бутербродами и шоколадом, обладатели квитков в фан-зону окольцовывались пластиковыми браслетами. Довольно быстро шлюзы в зал открылись, и радостные фэны, среди которых тотально преобладала молодёжь, что характерно, обоих полов, повалили к сцене. Мне посчастливилось занять место в третьем ряду, обеспечившее хороший обзор и массу впечатлений. Программа мероприятия была известна заранее, вплоть до порядка песен в сет-листе. Не секрет, что группа считает отлаженность шоу важнее разнообразия и непредсказуемости, в результате чего внешне каждый концерт в туре похож на предыдущий. Положительный момент заключается в том, что зная изначально, какие песни будут сыграны, зритель может к ним подготовиться. Впрочем, белым пятном, а скорее, чёрной дырой мероприятия, представлялась разогревающая команда – норвежцы Combichrist. Группа исполняет музыку, стиль которой до того момента мне известен не был, ибо электроникой я не интересовался совсем. Официально он называется Techno Body Metal, а представляет собой… В общем, представьте сцену, по краям которой высятся две ударные установки, причём нестандартные, с большим количеством басовых томов. Левая установка чем-то напомнила «кухню» Майка Терраны, а правая была без бочки, так что музыкант играл стоя. В центре возвышение, где на двух синтезаторах наяривает бородач с ирокезом. Одну композицию он играет на одном синте, другую – на другом, но на обоих – с непрекращающимся хэдбэнгингом. Четвёртый участник коллектива – вокалист, двигающийся по всей сцене, вопящий в микрофон нечто [хард/метал]-коровое, причём текст – это несколько повторяемых лозунгов провокационного содержания. Собственно, и всё. А где гитары, бас, спросит зритель, плохо, как и я, разбирающийся в новых музыкальных течениях? А нет их! Играть металл, как видим, можно и без струнных инструментов. Впрочем, нельзя не отметить, что группа весьма неплохая. Музыка отлично звучала бы в клубе на «тяжёлой» дискотеке (нечто подобное было за день до того в клубе «Икра»); ребята энергичные, заводили толпу, отчаянно трясли головами, плевались, а под конец разнесли всю находившуюся на сцене аппаратуру. Свои аплодисменты они заслужили, в особенности за запоминающуюся композицию Blut Royale, посвящённую главным героям вечера. До выхода последних было ещё минут тридцать; за непроницаемым занавесом-стеной кипела подготовка. В 21:00 полностью заполненный зал загудел особенно сильно: на сцену в буквальном смысле прорвались гитаристы команды, выламывая своими инструментами проходы в гипсовой стене. «Плита» по центру вывалилась единым куском от напора вокалиста Тиля Линдеманна (Till Lindemann). Из образовавшихся проёмов забил яркий свет, а ещё через несколько мгновений вся сцена открылась для обозрения и под величественные звуки Rammlied шоу началось. Rammstein – 100% концертная группа, песни которой в живом исполнении воспринимаются совершенно иначе, нежели в студийном. Мелодии и аранжировки первых двух альбомов незамысловаты, даже примитивны, но как же они звучат на Live aus Berlin!.. То же и с последним релизом, который получил весьма неоднозначные оценки слушателей. На концерте песни с альбома Liebe ist für alle da вовсе не воспринимались слабее старых хитов. Вот и монументальная Rammlied казалась гораздо интереснее, чем известные Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen и Rammstein, в которых также обыгрывается название банды. А следом прозвучали ещё два новых номера – Bückstabü, довольно скучная на диске, но очень мощная на концерте, и скорострельная Waidmanns Heil. Зал в большей своей части с новым материалом был знаком, но даже если бы музыканты исполнили абсолютно неизвестную песню, публика приветствовала бы её как любимый хит – настолько быстро наладили контакт со зрителями немцы. Расположение музыкантов Rammstein на сцене меняется очень редко. Первый ярус – это гитаристы, причём Пауль Ландерс (Paul Landers) занимает левый край, а сменивший несколько гитар Рихард Круспе (Richard Kruspe) – правый. Оба периодически подходят к микрофонам. По центру, а также в любом месте согласно своему желанию и общему замыслу представления – Тиль, на первой песне сверкавший огнём во рту и удивлявший причудливым нарядом с фартуком и красными цветами на шее. В течение большей части концерта он эксплуатировал образ человека, подверженного навязчивым состояниям и занятого своими мыслями. Второй этаж – прежде всего это установка Кристофа Шнайдера (Christoph "Doom" Schneider), на бочках которой размещены заглавные буквы названия последнего диска. Справа от неё стойка синтезатора Кристиана Флаке Лоренца (Christian Flake Lorenz), а слева обычно располагается двухметровый басист Оливер Ридель (Oliver Riedel). Оливер в начале концерта удивил шляпой и длинным пиджаком, которые в совокупности с разросшейся бородой придали ему вид сербского уличного музыканта. Следующие три номера широкой публике были знакомы больше. Тепло воспринятый Keine Lust сменился великолепным боевиком с дебютника Weißes Fleisch. По традиции после небольшого барабанного соло в середине песни на первый план вышел клавишник Флаке в авиационном шлеме. Его диковатый танец неизменно присутствует на всех шоу, да и вообще, они с Тилем – главные затейники команды. Шестой композицией была несколько переоценённая, на мой взгляд, Feuer frei! Рефрен “Bäng! Bäng!” сопровождался мощнейшими взрывами, от которых закладывало уши, и выбросами огня, от которых зрителей первых рядов обдавало жаром. Конечно, пиротехника расходовалась интенсивно, практически на каждой песне что-то поджигали, взрывали, причём иногда это делали музыканты собственноручно. «Олимпийский» - именно тот зал, где можно устроить такое шоу, это вам могут подтвердить не только немцы, но и ветераны из KISS. С последним залпом Feuer frei! свет погас и наступила пауза. Зрители перевели дух и в моём секторе наконец-то перестали толкаться. Под тихую оркестровую мелодию из-под сцены поднялся Тиль, слушающий граммофон под небольшим торшером. Некоторые присутствующие уже настроились было на лиричную балладу, но какое-то напряжение Тиля и начавших играть музыкантов смущало. Seid ihr bereit, Seid ihr so weit, Willkommen… IN DER DUNKELHEIT!!! Не баллада то была, а самая мрачная, самая тяжёлая песня последнего альбома - Wiener Blut, повествующая об истории семьи австрийского упыря Йозефа Фритцля. Для усиления эффекта на сцену спустили штук двадцать подвешенных за голову пупсов, по трое в группе, изо лба каждого светил пронизывающий зелёный луч. Зрелище, конечно, было жутким, а в завершение головы «детишек» последовательно взорвались. Мда… Впрочем, следующие номера были веселее. Красивая баллада (наконец-то!) Frühling in Paris дала возможность насладиться отличным вокалом Тиля – отдельные ноты он вытягивал чуть ли не по полминуты. А следующим номером была ещё одна классная песня - Ich Tu Dir Weh, из-за своей BDSM-тематики запрещённая к изданию в некоторых странах. Но мы не европейские ханжи, слушали и подпевали с удовольствием. Именно на этой песне Флаке в очередной раз спровоцировал Тиля, за что тот его сбросил в оказавшуюся на сцене ванну (так мне казалось издали), а затем с высоты пяти метров обильно полил огненными искрами из стоявшей рядом канистры. Искры, огонь, а также несколько взрывов не прошли для клавишника даром: из ванны он вылез в искрящемся и переливающемся костюме, с трудом дошёл до синтезатора и взорвался в последний раз, после чего оставшуюся часть концерта он провёл, шагая по беговой дорожке. Заглавная песня последнего альбома, окатившая зал позитивом и благодушием, сменилась популярным номером с альбома предыдущего – Benzin. На сцене появилась бензиновая колонка, которую Тиль страстно обнимал, облизывал и даже зарядил огнём во внезапно оказавшегося на сцене фаната, когда тот подошёл слишком близко к ней. Фаната спешно потушили и унесли. Хитовая часть концерта, его кульминация, продолжилась двумя боевиками «золотого периода» группы. Под марш из Links 2-3-4 из глубины сцены «бойцы» поднялись, построенные попарно, развернулись и заняли позиции, как на плацу. Обитатели танцпола без устали скандировали и прыгали с такт, а песню Du Hast пел уже весь спорткомплекс – кроме музыкантов. Тиль лишь изредка обращался к микрофону, а в основном вместе с гитаристами дирижировал толпой. Примерно то же продолжилось на следующей композиции – Pussy, во время которой все, кроме барабанщика, выстроились в один ряд на сцене, причём Флаке держал в руках переносную клавиатуру. Да, канули в Лету, казалось бы, те времена, когда в альбом, ориентированный на немецкую аудиторию, включили только французскоязычный текст страшной Heirate mich. Много воды утекло с тех пор, когда плотские отношения между мужчиной и женщиной Тиль описывал иносказательно в песне Rein raus. Всё изменилось, и скандальная Pussy, где текст наполовину английский, то есть понятный максимально широкой аудитории, лидирует в хит-парадах вместе с клипом. Впрочем, на то есть все основания: песня заводная, музыка приятная, всё простенько, но, как говорится, со вкусом. Танцевальная песня, одним словом. И очень логично завершающая сет-лист выступления, доминирующей тематикой которого стал секс во всём его многообразии. В качестве финального аккорда Тиль выволок на сцену пушку, из которой добросовестно окатил первые ряды зрителей пеной. Зрители были в восторге, покидающие сцену музыканты – довольны. Перерыв, наполненный нестройным скандированием фэнов, длился недолго. Под овации уже оголившие торс музыканты (кроме стеснительного Рихарда) вернулись и зарядили одну из самых бронебойных композиций – Sonne. Этот боевик я ждал с особенным интересом, потому что с него началось моё знакомство с группой. Как же роскошно он звучит вживую! За ним последний на сегодня трек с нового альбома – маршевый Haifisch, а в заключение – ещё один хит с Mutter: Ich will. Окончательно же завершил шоу исполненный после небольшого перерыва Engel, запомнившийся огромными крыльями за спиной Тиля. Рассыпав медиторы и выкинув в толпу несколько барабанных палочек, немцы распрощались со зрителями. Выход последних из зала сопровождался фонограммой песенки Moskau, где часть текста исполняется на русском языке. Кстати о русском: как известно, все музыканты родом из ГДР, русский язык в школе проходили, поэтому отдельные фразы, произнесённые Линдеманном на «великом и могучем» почти без акцента, откровением не стали, но порадовали. Мелочь, а приятно безумно. Что ж, настало время итог подвести. Rammstein подтвердили статус отличной «живой команды», их фирменное шоу великолепно. Более того, немцы доказали, что их рано списывать в «старики», выпустив классный диск и не собираясь брать своё только старым материалом. Атмосфера праздника, царившая 28 февраля в «Олимпийском» - лучший ответ перестраховщикам от морали, которые ещё 10 лет назад пытались запретить выступление группы в Москве, а сейчас протестуют против их концертов в разных странах. Rammstein – по-своему, как умеют, пропагандируют драйв и любовь для каждого из нас, или, как они говорят, Liebe ist für alle da. До нового приезда! Текст: Никита ‘Leper Messiah’ Павловский

ОТЧЁТ: Rammstein в Москве – Любовь и порок в «Олимпийском»

Время: 10.05.2010 16:24

Эпатажный индастриал-секстет Rammstein снова в России! Возвращение неразлучной компании в нашу страну, где она издавна пользуется огромной популярностью, вышло триумфальным. Три концерта в Москве и Питере собрали аншлаги, причём второе московское шоу изначально в расписании не значилось – его решили провести с учётом бурной реакции российских поклонников на известие о приезде команды. Билеты в фан-зону поступили официальным распространителям в смехотворном количестве (штук по 90) и были раскуплены за два часа ещё осенью. К концу февраля их стоимость у спекулянтов достигла семи тысяч рублей при номинале в три. Но зрители всё же их раскупили и не пожалели. А большинство, как и я 28 февраля, было просто в восторге.

Rammstein не просто вернулись в Россию воспользоваться плодами популярности первых альбомов. Нет, мужики доказали, что не собираются почивать на лаврах прежних достижений: они познакомили Москву и Питер с новой работой – той самой, со скандальным клипом на одну песню, скандальным текстом на другой, скандальной темой в третьей, скандальными фотографиями в буклете. И не просто познакомили, как это обычно делают заслуженные ветераны, играющие одну-две песни с диска. Нет, Rammstein исполнили Liebe ist für alle da почти целиком, заняв им половину концертного сет-листа. Впрочем, обо всём по порядку.

Итак, на стыке зимы и весны СК «Олимпийский» пережил два аншлага. Впрочем, достоверно я могу сказать это о первом, воскресном концерте, но уверен, что в понедельник история повторилась. К 17:30, то есть ровно за два с половиной часа до выхода группы разогрева, очередь в подъезд, ведущий в фан-зону, растянулась метров на семьдесят. Будущие зрители были одеты по-весеннему легкомысленно и по-концертному стильно. Через час абсолютно задубевшая толпа начала мерно пробираться внутрь заведения и заполнять фойе с гардеробом. Часть посетителей останавливалась у столиков с атрибутикой, часть – закупалась бутербродами и шоколадом, обладатели квитков в фан-зону окольцовывались пластиковыми браслетами. Довольно быстро шлюзы в зал открылись, и радостные фэны, среди которых тотально преобладала молодёжь, что характерно, обоих полов, повалили к сцене. Мне посчастливилось занять место в третьем ряду, обеспечившее хороший обзор и массу впечатлений.

Программа мероприятия была известна заранее, вплоть до порядка песен в сет-листе. Не секрет, что группа считает отлаженность шоу важнее разнообразия и непредсказуемости, в результате чего внешне каждый концерт в туре похож на предыдущий. Положительный момент заключается в том, что зная изначально, какие песни будут сыграны, зритель может к ним подготовиться. Впрочем, белым пятном, а скорее, чёрной дырой мероприятия, представлялась разогревающая команда – норвежцы Combichrist. Группа исполняет музыку, стиль которой до того момента мне известен не был, ибо электроникой я не интересовался совсем. Официально он называется Techno Body Metal, а представляет собой… В общем, представьте сцену, по краям которой высятся две ударные установки, причём нестандартные, с большим количеством басовых томов. Левая установка чем-то напомнила «кухню» Майка Терраны, а правая была без бочки, так что музыкант играл стоя. В центре возвышение, где на двух синтезаторах наяривает бородач с ирокезом. Одну композицию он играет на одном синте, другую – на другом, но на обоих – с непрекращающимся хэдбэнгингом. Четвёртый участник коллектива – вокалист, двигающийся по всей сцене, вопящий в микрофон нечто [хард/метал]-коровое, причём текст – это несколько повторяемых лозунгов провокационного содержания. Собственно, и всё. А где гитары, бас, спросит зритель, плохо, как и я, разбирающийся в новых музыкальных течениях? А нет их! Играть металл, как видим, можно и без струнных инструментов. Впрочем, нельзя не отметить, что группа весьма неплохая. Музыка отлично звучала бы в клубе на «тяжёлой» дискотеке (нечто подобное было за день до того в клубе «Икра»); ребята энергичные, заводили толпу, отчаянно трясли головами, плевались, а под конец разнесли всю находившуюся на сцене аппаратуру. Свои аплодисменты они заслужили, в особенности за запоминающуюся композицию Blut Royale, посвящённую главным героям вечера. До выхода последних было ещё минут тридцать; за непроницаемым занавесом-стеной кипела подготовка.

В 21:00 полностью заполненный зал загудел особенно сильно: на сцену в буквальном смысле прорвались гитаристы команды, выламывая своими инструментами проходы в гипсовой стене. «Плита» по центру вывалилась единым куском от напора вокалиста Тиля Линдеманна (Till Lindemann). Из образовавшихся проёмов забил яркий свет, а ещё через несколько мгновений вся сцена открылась для обозрения и под величественные звуки Rammlied шоу началось.

Rammstein – 100% концертная группа, песни которой в живом исполнении воспринимаются совершенно иначе, нежели в студийном. Мелодии и аранжировки первых двух альбомов незамысловаты, даже примитивны, но как же они звучат на Live aus Berlin!.. То же и с последним релизом, который получил весьма неоднозначные оценки слушателей. На концерте песни с альбома Liebe ist für alle da вовсе не воспринимались слабее старых хитов. Вот и монументальная Rammlied казалась гораздо интереснее, чем известные Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen и Rammstein, в которых также обыгрывается название банды. А следом прозвучали ещё два новых номера – Bückstabü, довольно скучная на диске, но очень мощная на концерте, и скорострельная Waidmanns Heil. Зал в большей своей части с новым материалом был знаком, но даже если бы музыканты исполнили абсолютно неизвестную песню, публика приветствовала бы её как любимый хит – настолько быстро наладили контакт со зрителями немцы.

Расположение музыкантов Rammstein на сцене меняется очень редко. Первый ярус – это гитаристы, причём Пауль Ландерс (Paul Landers) занимает левый край, а сменивший несколько гитар Рихард Круспе (Richard Kruspe) – правый. Оба периодически подходят к микрофонам. По центру, а также в любом месте согласно своему желанию и общему замыслу представления – Тиль, на первой песне сверкавший огнём во рту и удивлявший причудливым нарядом с фартуком и красными цветами на шее. В течение большей части концерта он эксплуатировал образ человека, подверженного навязчивым состояниям и занятого своими мыслями. Второй этаж – прежде всего это установка Кристофа Шнайдера (Christoph "Doom" Schneider), на бочках которой размещены заглавные буквы названия последнего диска. Справа от неё стойка синтезатора Кристиана Флаке Лоренца (Christian Flake Lorenz), а слева обычно располагается двухметровый басист Оливер Ридель (Oliver Riedel). Оливер в начале концерта удивил шляпой и длинным пиджаком, которые в совокупности с разросшейся бородой придали ему вид сербского уличного музыканта.

Следующие три номера широкой публике были знакомы больше. Тепло воспринятый Keine Lust сменился великолепным боевиком с дебютника Weißes Fleisch. По традиции после небольшого барабанного соло в середине песни на первый план вышел клавишник Флаке в авиационном шлеме. Его диковатый танец неизменно присутствует на всех шоу, да и вообще, они с Тилем – главные затейники команды. Шестой композицией была несколько переоценённая, на мой взгляд, Feuer frei! Рефрен “Bäng! Bäng!” сопровождался мощнейшими взрывами, от которых закладывало уши, и выбросами огня, от которых зрителей первых рядов обдавало жаром. Конечно, пиротехника расходовалась интенсивно, практически на каждой песне что-то поджигали, взрывали, причём иногда это делали музыканты собственноручно. «Олимпийский» - именно тот зал, где можно устроить такое шоу, это вам могут подтвердить не только немцы, но и ветераны из KISS.

С последним залпом Feuer frei! свет погас и наступила пауза. Зрители перевели дух и в моём секторе наконец-то перестали толкаться. Под тихую оркестровую мелодию из-под сцены поднялся Тиль, слушающий граммофон под небольшим торшером. Некоторые присутствующие уже настроились было на лиричную балладу, но какое-то напряжение Тиля и начавших играть музыкантов смущало. Seid ihr bereit, Seid ihr so weit, Willkommen… IN DER DUNKELHEIT!!! Не баллада то была, а самая мрачная, самая тяжёлая песня последнего альбома - Wiener Blut, повествующая об истории семьи австрийского упыря Йозефа Фритцля. Для усиления эффекта на сцену спустили штук двадцать подвешенных за голову пупсов, по трое в группе, изо лба каждого светил пронизывающий зелёный луч. Зрелище, конечно, было жутким, а в завершение головы «детишек» последовательно взорвались. Мда… Впрочем, следующие номера были веселее.

Красивая баллада (наконец-то!) Frühling in Paris дала возможность насладиться отличным вокалом Тиля – отдельные ноты он вытягивал чуть ли не по полминуты. А следующим номером была ещё одна классная песня - Ich Tu Dir Weh, из-за своей BDSM-тематики запрещённая к изданию в некоторых странах. Но мы не европейские ханжи, слушали и подпевали с удовольствием. Именно на этой песне Флаке в очередной раз спровоцировал Тиля, за что тот его сбросил в оказавшуюся на сцене ванну (так мне казалось издали), а затем с высоты пяти метров обильно полил огненными искрами из стоявшей рядом канистры. Искры, огонь, а также несколько взрывов не прошли для клавишника даром: из ванны он вылез в искрящемся и переливающемся костюме, с трудом дошёл до синтезатора и взорвался в последний раз, после чего оставшуюся часть концерта он провёл, шагая по беговой дорожке.

Заглавная песня последнего альбома, окатившая зал позитивом и благодушием, сменилась популярным номером с альбома предыдущего – Benzin. На сцене появилась бензиновая колонка, которую Тиль страстно обнимал, облизывал и даже зарядил огнём во внезапно оказавшегося на сцене фаната, когда тот подошёл слишком близко к ней. Фаната спешно потушили и унесли.

Хитовая часть концерта, его кульминация, продолжилась двумя боевиками «золотого периода» группы. Под марш из Links 2-3-4 из глубины сцены «бойцы» поднялись, построенные попарно, развернулись и заняли позиции, как на плацу. Обитатели танцпола без устали скандировали и прыгали с такт, а песню Du Hast пел уже весь спорткомплекс – кроме музыкантов. Тиль лишь изредка обращался к микрофону, а в основном вместе с гитаристами дирижировал толпой. Примерно то же продолжилось на следующей композиции – Pussy, во время которой все, кроме барабанщика, выстроились в один ряд на сцене, причём Флаке держал в руках переносную клавиатуру.

Да, канули в Лету, казалось бы, те времена, когда в альбом, ориентированный на немецкую аудиторию, включили только французскоязычный текст страшной Heirate mich. Много воды утекло с тех пор, когда плотские отношения между мужчиной и женщиной Тиль описывал иносказательно в песне Rein raus. Всё изменилось, и скандальная Pussy, где текст наполовину английский, то есть понятный максимально широкой аудитории, лидирует в хит-парадах вместе с клипом. Впрочем, на то есть все основания: песня заводная, музыка приятная, всё простенько, но, как говорится, со вкусом. Танцевальная песня, одним словом. И очень логично завершающая сет-лист выступления, доминирующей тематикой которого стал секс во всём его многообразии. В качестве финального аккорда Тиль выволок на сцену пушку, из которой добросовестно окатил первые ряды зрителей пеной. Зрители были в восторге, покидающие сцену музыканты – довольны.

Перерыв, наполненный нестройным скандированием фэнов, длился недолго. Под овации уже оголившие торс музыканты (кроме стеснительного Рихарда) вернулись и зарядили одну из самых бронебойных композиций – Sonne. Этот боевик я ждал с особенным интересом, потому что с него началось моё знакомство с группой. Как же роскошно он звучит вживую! За ним последний на сегодня трек с нового альбома – маршевый Haifisch, а в заключение – ещё один хит с Mutter: Ich will. Окончательно же завершил шоу исполненный после небольшого перерыва Engel, запомнившийся огромными крыльями за спиной Тиля. Рассыпав медиторы и выкинув в толпу несколько барабанных палочек, немцы распрощались со зрителями. Выход последних из зала сопровождался фонограммой песенки Moskau, где часть текста исполняется на русском языке. Кстати о русском: как известно, все музыканты родом из ГДР, русский язык в школе проходили, поэтому отдельные фразы, произнесённые Линдеманном на «великом и могучем» почти без акцента, откровением не стали, но порадовали. Мелочь, а приятно безумно.

Что ж, настало время итог подвести. Rammstein подтвердили статус отличной «живой команды», их фирменное шоу великолепно. Более того, немцы доказали, что их рано списывать в «старики», выпустив классный диск и не собираясь брать своё только старым материалом. Атмосфера праздника, царившая 28 февраля в «Олимпийском» - лучший ответ перестраховщикам от морали, которые ещё 10 лет назад пытались запретить выступление группы в Москве, а сейчас протестуют против их концертов в разных странах. Rammstein – по-своему, как умеют, пропагандируют драйв и любовь для каждого из нас, или, как они говорят, Liebe ist für alle da. До нового приезда!

Текст: Никита ‘Leper Messiah’ Павловский

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Rammstein в Москве – Любовь и порок в «Олимпийском»

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов