ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009 (страница 1) - Концерты и Интересные мероприятия

ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009	Время: 21.11.2009 01:38
Четыре года прошло со времени прошлого приезда в Москву отцов атмосферного викинг-металла Moonsorrow. Забитый до краёв, превратившийся августовским вечером в баню «Релакс», Акрона, только выбивающаяся в лидеры отечественной сцены, на разогреве, сорванные глотки на Sankarihauta, - для меня эти картины свежи, будто я их видел вчера. Но за четыре года изменилось многое – пэйган-тусовка в Москве оформилась и разрослась, приезды зарубежных звёзд любой величины перестали казаться событиями вселенского масштаба, а главное – изменились сами Moonsorrow. Средняя продолжительность последних трёх эпиков, выпущенных на альбоме V: Havitetty и EP Tulimyrsky – чуть менее получаса, а их многочастотность и композиционная сложность вывела группу за рамки викинг-металла, сделав особым явлением в мире тяжёлой музыки. Сомнений по поводу необходимости посещения нового концерта банды 20 ноября я не испытывал. Организатором мероприятия выступило концертное агентство Alive Concerts, местом проведения был избран клуб ХО, что на Профсоюзной. Впервые эту площадку я посетил полгода назад, а вообще до недавнего времени больших концертов здесь не проводилось. Местоположение клуба не самое удобное, особенно, если пытаешься найти его впервые. Но если сориентироваться, куда выходить из метро, то после двух поворотов и 15 минут хода мы оказываемся у дверей. В день концерта они открылись около семи часов вечера. К тому моменту лишь небольшие группки зрителей дежурили на входе. Забегая вперёд, скажу, что полностью зал не наполнился, зрителей по моим прикидкам было не более шести сотен человек. Клуб, надо сказать, произвёл благоприятное впечатление, он уютный и компактный. Окошко гардероба находится прямо на входе, что, быть может, и не является идеальным решением, но при небольшом количестве зрителей роли не играет. Пост охраны, касса, контроль билетов, лестница в зал, туалеты – всё находится в пределах буквально пары шагов. Зрительный зал довольно узок, поскольку вытянут по ширине сцены, с одной стороны столики, все зарезервированные, с другой – ряд стульев а-ля «Точка». Верхний ярус со столиками почти пустовал. Недалеко от входа расположена барная стойка с пивом от 120р, рядом – стол со скудным выбором футболок группы, приуроченных к российскому мини-туру. Дисков замечено не было, зато предлагались магниты, афишки и прочая ерунда. Стоимость футболок равнялась цене билета в предпродаже – 800р. Пройдя пустой зал, мы оказались около сцены, где в ожидании начала переминались с ноги на ногу человек тридцать, включая фотографов. Открывать вечер предстояло молодой московской команде Elzevir, для которых нынешнее выступление было первым под этим именем (раньше использовалось название Hogwarts). Ребята студенческого возраста и немалых амбиций, имеют довольно плотный концертный график и не стесняются выступать с зарубежными исполнителями. В этот раз их перформанс начался с необычного предложения зрителям похрюкать и помычать. Оригинальный способ привлечь к себе внимание, при этом продуктивный. Вот мы смотрим на сцену и обнаруживаем два синтезатора, две одинаковые чёрные гитары Jackson RR, будто вышедшие из-под резца одного индонезийского мастера, а также музыкантов общим числом семь человек. Ребята начинают играть, а внезапно скопившаяся группа зрителей у сцены выражают дикий восторг. Две девушки в партере при этом начинают неистово отплясывать, что на фоне доносящихся из колонок звуков свидетельствовало только об одном: это подружки музыкантов; после концерта они с удовольствием рассказали несколько примечательных фактов из истории группы. Думаю, что и других зрителей ребята из Elzevir знали лично. Если же говорить непосредственно о выступлении, то над определением стилистики группы я бился где-то на протяжении половины их десятипесенного сета, который помимо собственного материала включал каверы на Finntroll и In Extremo. Единую концепцию бывало сложно проследить и на протяжении одной песни, несомненной была лишь некая эпичность композиций, создаваемая, как правило, клавишными. В общем, ребята, как принято говорить, ещё в поиске своего звучания, да и вообще смотреть на них было куда интересней, чем слушать. Барабанщик в наушниках-плюшках внешним серьёзным видом напомнил об ударнике Theatre of Tragedy Хайне Фроде Хансене. Стоявший ближе ко мне гитарист Колян походил на Джеффа Уокера времён московского концерта Carcass. Коляну, как его называл вокалист, а впоследствии и всё прибывавшие зрители, сильно досаждал гитарный шнур, у которого, видно, некачественно был пропаян джек. В ответственные моменты шнур фонил, что добавляло к общему звучанию эффект волынки. Но самое яркое впечатление произвёл, нет, не вокалист и даже не чуть робеющая клавишница, а её партнёр по амплуа. Вот уж на кого стоило смотреть внимательно. Парень отдавался музыке весь, практически без перерыва мотая в разные стороны головой, а в паузе, на манер Стива Вая, поправляя растрепавшуюся причёску. Синтезатор от избытка чувств он пару раз чуть не уронил, в частности, когда поднимал его а-ля Янне Вирман. Не знаю, что и как при этом было сыграно, ведь второй синтезатор был на подстарховке. Вокалист всячески веселил публику, ближе к концу вновь предложив поиграть в колхоз. Нет, забавные ребята, честное слово. Уже под конец, когда вокалист собирался прощаться, басист срывающимся голосом прохрипел: «Леха, стой. Ребята, ну давай напоследок ещё раз крикнем вместе: за металл!» Зрители уважили просьбу музыканта. В общем, я долго могу говорить про эту команду, самое главное, что время выступления Elzevir пролетело незаметно, так что свою задачу ребята выполнили на сто процентов. Зрители подзарядились хорошим настроением и стали потихоньку скандировать имя хэдлайнера вечера. Где-то спустя 20-30 минут, когда Марко Тарвонен (Marko Baron Tarvonen) опробовал местную однобочечную установку, а техник – звук микрофонов и гитарных кабинетов Marshall, свет погас, а зал – ну разумеется, зал излил восторг продолжительным криком. Марко с прикреплённым к голове микрофоном, Маркус Эурен (Markus Lord Euren) с обнажённым торсом, Митя Харвилахти (Mitja Harvilahti) с длинным рукавом и Янне Перттиля (Janne Perttilä), заменяющий невыездного Хенри Сорвали. Последним выходит фронтмен Вилле Сорвали (Ville Sorvali), голый по пояс и с фирменными щеками, которые придают викингу несколько застенчивый вид. В ожидании первых аккордов отмечаю, что музыканты находятся в неплохой физической форме, особенно по сравнению с раздобревшими коллегами из Ensiferum. На этот раз банда предстала в своём классическом образе, с залитыми кровью открытыми участками тела, очевидно, переносной холодильник заполнили не только пивом. Представление открыла величественная Raunioilla (At The Ruins) с альбома Kivenkantaja (Stonebearer). Концерт 2005 года состоял всего из семи композиций, на этот раз зрители обоснованно полагали услышать больше. Вопрос, насколько больше, если программа выступлений Moonsorrow устоялась давно: это упор на первый или второй альбом плюс по одной-две композиции с Kivenkantaja и Verisäkeet (Bloodverses). Вряд ли кто-то рассчитывал услышать хотя бы один из трёх упоминавшихся получасовых эпиков: для этого нужен зал с сидячими местами. Без сюрпризов, как выяснилось, не обошлось. Raunioilla без паузы перетекла в Kylän Päässä (A Village Away), известную композицию с альбома Voimasta Ja Kunniasta (Of Strenght and Honour). Композиция задорная, известная, зал подвывал, насколько хватало сил и умения, но членораздельная финская речь слышна была только со сцены; к слову, те две песни, финские тексты которых знаю я, в этот вечер так и остались несыгранными. Музыканты играют с желанием, Митя крутит рукой вертолёт, рискуя порвать струны своего Gibson Flying V кремового цвета. Пожалуй, из тех, кто был на сцене, он действовал активнее всех, и при этом отвечал за большую часть соло. Находившийся на противоположном фланге Янне по сравнению с предыдущим приездом чуть удлинил бороду и удалил остатки волос на затылке. На деку его светлого ESP Eclipse нанесён номер 1701 (что это, для меня осталось загадкой). По завершении второй композиции Вилле по-русски благодарит зал и по-английски рассказывает о драматических событиях, произошедших с ним буквально на днях. Вилле был прооперирован из-за защемления позвоночного нерва, вследствие чего он некоторое время лежал дома, а выступление в Болгарии пришлось отменить. К счастью, к двум российским концертам (второй в Санкт-Петербурге) он поправился, за что ему огромное спасибо. К сожалению, как-то значимо отреагировать на эту информацию зрители не смогли, но зато горячо поприветствовали новую объявленную композицию - Ukkosenjumalan Poika (Son Of The God Of Thunder) с первого альбома Suden Uni (A Wolf’s Dream). Справа от сцены в партере завязался небольшой слэм на 5-7 человек, который мало кого огорчил, разве что близстоящих фотографов. Ни одной попытки вылезти на сцену не наблюдалось, равно как и других эксцессов. Вообще обстановка была на редкость благодушная: зрители наслаждались музыкой, музыканты наслаждались выступлением, охрана наслаждалась бездельем. Под Kivenkantaja и Köyliönjärven Jäällä (Pakanavedet II) (On The Ice Of Köyliönjärvi (Pagan Waters II)) продолжилось хаеротрясение, скандирование, взмахи руками – как на сцене, так и перед ней. Из пяти музыкантов четверо участвовали в пении, причём у каждого была своя партия. Так, Янне в основном вопил на высоких нотах, Митя и Марко были заняты в хоре, а Вилле, разумеется, заведовал ведущим скримингом. И к сожалению второй раз констатирую, что на альбомах он звучит лучше. То ли Вилле не выкладывается вживую так, как на записи, то ли в студии расходует много дублей, то ли просто меняет манеру пения – в общем, вышло неидеально. Хотя, возможно, я предъявляю слишком высокие требования к нему, поскольку его скриминг считаю одним из лучших в Европе, а значит, и в мире. Что касается его инструмента, бас Warwick был слышен не слишком хорошо. Вот кто действительно не заслужил ни единого нарекания, так это барабанщик. Я его оценил ещё давно, и на отчётном концерте он продемонстрировал высший класс. Исключительно ровная скоростная работа ног, чёткий ритм, великолепные брейки, вокал, наконец, - для барабанщика viking-metal группы это сверх нормы. Заслуживает добрых слов и Маркус Эурен, за концерт не открывший рта, но больше других залитый кровью. За синтезатором в группе закреплена особая функция создания атмосферы, с чем Маркус справился. Периодически его пальцы извлекали из чёрного Korg Triton звуки аккордеона, а также духовых инструментов. Не обошлось и без традиционного вертолёта: должен же он был поддержать Митю и Вилле, раз двое других музыкантов не обладают достаточным количеством волос. Минут через 40 после начала сета Вилле заставил фэнов приоткрыть рты от удивления: он объявил Tulimyrsky (The Firestorm), получасовую композицию с последнего EP. Приятная неожиданность, что и говорить. Но я даже предположить не мог, что она будет сыграна полностью! Трёхчастотная, со сменами темпа, ритма, настроения, она представляет собой современных Moonsorrow. В принципе, в эти полчаса могли уместиться три или четыре другие композиции, но я рад, что услышал именно Tulimyrsky. Не уверен, что банда исполняет её часто. Собственно, по её завершении музыканты поблагодарили публику за приём и удалились, как и следовало ожидать, ненадолго. Вход в гримёрку для музыкантов в клубе ХО находится под самым потолком зала. Спуск по лестнице на бис Moonsorrow совершили не торопясь, открывая пиво и внимая выражениям фанатской преданности, доносившимся из зала. Вилле снова взял слово, поблагодарил присутствующих за тёплый приём и представил очередную композицию, впервые произнеся англоязычное наименование – Pagan Feast (в оригинале – Pakanajuhla). Это одна из самых разухабистых песен группы, под которую уже разогретый народ просто не мог не пуститься в пляс. Участники хоровода широко улыбались, и немалая физическая нагрузка нисколько не мешала им выкидывать коленца и оглашать зал воплями восторга. Закончилось это великолепие дружеским слэмом. А по окончании Языческого Пиршества Вилле с нескрываемым удовольствием объявил для фанатов всего мира и конкретно для собравшихся эпическую Sankaritarina (Warrior's Tale), которая довела публику до экстаза и стала причиной сорванного голоса фотографа Андрея fawkes’а. Это был восьмой и последний номер программы, после которого финны с чувством выполненного долга пошли в гримёрку смывать кровь с лица – шоу окончилось. Между тем на часах ещё не было десяти вечера, поэтому зрители не торопились покинуть зал. Часть из них ожидала автографы и была вознаграждена появлением гитаристов. Янне довольно долго общался с публикой, Митя подошёл попозже, но также не отказал ни в подписи диска, ни в фотографии. Ребята приятные в общении и с беглым разговорным английским. Покидая зал в числе последних, я обобщал впечатления. Клуб оценим высшим баллом, претензий нет. Звук мне понравился, назвать его совершенным не могу, но с учётом исполнения композиций стилистики viking-black требования чуть снижаются. Количество людей оказалось совсем не большим, но те, кто пришли, от этого выиграли в комфорте. Над причинами низкой явки можно размышлять, но Moonsorrow в принципе не очень ориентированы на концерты. Что касается сет-листа и отдачи музыкантов – здесь полный восторг и обожание. В эмоциональном плане это один из самых запоминающихся концертов года, поэтому новых альбомов и концертов буду ждать с особым интересом. Текст: Никита ‘Leper Messiah’ Павловский Фото: Андрей fawkes

ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009

Время: 21.11.2009 01:38

Четыре года прошло со времени прошлого приезда в Москву отцов атмосферного викинг-металла Moonsorrow. Забитый до краёв, превратившийся августовским вечером в баню «Релакс», Акрона, только выбивающаяся в лидеры отечественной сцены, на разогреве, сорванные глотки на Sankarihauta, - для меня эти картины свежи, будто я их видел вчера. Но за четыре года изменилось многое – пэйган-тусовка в Москве оформилась и разрослась, приезды зарубежных звёзд любой величины перестали казаться событиями вселенского масштаба, а главное – изменились сами Moonsorrow. Средняя продолжительность последних трёх эпиков, выпущенных на альбоме V: Havitetty и EP Tulimyrsky – чуть менее получаса, а их многочастотность и композиционная сложность вывела группу за рамки викинг-металла, сделав особым явлением в мире тяжёлой музыки. Сомнений по поводу необходимости посещения нового концерта банды 20 ноября я не испытывал.

Организатором мероприятия выступило концертное агентство Alive Concerts, местом проведения был избран клуб ХО, что на Профсоюзной. Впервые эту площадку я посетил полгода назад, а вообще до недавнего времени больших концертов здесь не проводилось. Местоположение клуба не самое удобное, особенно, если пытаешься найти его впервые. Но если сориентироваться, куда выходить из метро, то после двух поворотов и 15 минут хода мы оказываемся у дверей. В день концерта они открылись около семи часов вечера. К тому моменту лишь небольшие группки зрителей дежурили на входе. Забегая вперёд, скажу, что полностью зал не наполнился, зрителей по моим прикидкам было не более шести сотен человек.

Клуб, надо сказать, произвёл благоприятное впечатление, он уютный и компактный. Окошко гардероба находится прямо на входе, что, быть может, и не является идеальным решением, но при небольшом количестве зрителей роли не играет. Пост охраны, касса, контроль билетов, лестница в зал, туалеты – всё находится в пределах буквально пары шагов. Зрительный зал довольно узок, поскольку вытянут по ширине сцены, с одной стороны столики, все зарезервированные, с другой – ряд стульев а-ля «Точка». Верхний ярус со столиками почти пустовал. Недалеко от входа расположена барная стойка с пивом от 120р, рядом – стол со скудным выбором футболок группы, приуроченных к российскому мини-туру. Дисков замечено не было, зато предлагались магниты, афишки и прочая ерунда. Стоимость футболок равнялась цене билета в предпродаже – 800р. Пройдя пустой зал, мы оказались около сцены, где в ожидании начала переминались с ноги на ногу человек тридцать, включая фотографов.

Открывать вечер предстояло молодой московской команде Elzevir, для которых нынешнее выступление было первым под этим именем (раньше использовалось название Hogwarts). Ребята студенческого возраста и немалых амбиций, имеют довольно плотный концертный график и не стесняются выступать с зарубежными исполнителями. В этот раз их перформанс начался с необычного предложения зрителям похрюкать и помычать. Оригинальный способ привлечь к себе внимание, при этом продуктивный. Вот мы смотрим на сцену и обнаруживаем два синтезатора, две одинаковые чёрные гитары Jackson RR, будто вышедшие из-под резца одного индонезийского мастера, а также музыкантов общим числом семь человек. Ребята начинают играть, а внезапно скопившаяся группа зрителей у сцены выражают дикий восторг. Две девушки в партере при этом начинают неистово отплясывать, что на фоне доносящихся из колонок звуков свидетельствовало только об одном: это подружки музыкантов; после концерта они с удовольствием рассказали несколько примечательных фактов из истории группы. Думаю, что и других зрителей ребята из Elzevir знали лично. Если же говорить непосредственно о выступлении, то над определением стилистики группы я бился где-то на протяжении половины их десятипесенного сета, который помимо собственного материала включал каверы на Finntroll и In Extremo. Единую концепцию бывало сложно проследить и на протяжении одной песни, несомненной была лишь некая эпичность композиций, создаваемая, как правило, клавишными. В общем, ребята, как принято говорить, ещё в поиске своего звучания, да и вообще смотреть на них было куда интересней, чем слушать. Барабанщик в наушниках-плюшках внешним серьёзным видом напомнил об ударнике Theatre of Tragedy Хайне Фроде Хансене. Стоявший ближе ко мне гитарист Колян походил на Джеффа Уокера времён московского концерта Carcass. Коляну, как его называл вокалист, а впоследствии и всё прибывавшие зрители, сильно досаждал гитарный шнур, у которого, видно, некачественно был пропаян джек. В ответственные моменты шнур фонил, что добавляло к общему звучанию эффект волынки. Но самое яркое впечатление произвёл, нет, не вокалист и даже не чуть робеющая клавишница, а её партнёр по амплуа. Вот уж на кого стоило смотреть внимательно. Парень отдавался музыке весь, практически без перерыва мотая в разные стороны головой, а в паузе, на манер Стива Вая, поправляя растрепавшуюся причёску. Синтезатор от избытка чувств он пару раз чуть не уронил, в частности, когда поднимал его а-ля Янне Вирман. Не знаю, что и как при этом было сыграно, ведь второй синтезатор был на подстарховке. Вокалист всячески веселил публику, ближе к концу вновь предложив поиграть в колхоз. Нет, забавные ребята, честное слово. Уже под конец, когда вокалист собирался прощаться, басист срывающимся голосом прохрипел: «Леха, стой. Ребята, ну давай напоследок ещё раз крикнем вместе: за металл!» Зрители уважили просьбу музыканта. В общем, я долго могу говорить про эту команду, самое главное, что время выступления Elzevir пролетело незаметно, так что свою задачу ребята выполнили на сто процентов. Зрители подзарядились хорошим настроением и стали потихоньку скандировать имя хэдлайнера вечера.

Где-то спустя 20-30 минут, когда Марко Тарвонен (Marko Baron Tarvonen) опробовал местную однобочечную установку, а техник – звук микрофонов и гитарных кабинетов Marshall, свет погас, а зал – ну разумеется, зал излил восторг продолжительным криком. Марко с прикреплённым к голове микрофоном, Маркус Эурен (Markus Lord Euren) с обнажённым торсом, Митя Харвилахти (Mitja Harvilahti) с длинным рукавом и Янне Перттиля (Janne Perttilä), заменяющий невыездного Хенри Сорвали. Последним выходит фронтмен Вилле Сорвали (Ville Sorvali), голый по пояс и с фирменными щеками, которые придают викингу несколько застенчивый вид. В ожидании первых аккордов отмечаю, что музыканты находятся в неплохой физической форме, особенно по сравнению с раздобревшими коллегами из Ensiferum. На этот раз банда предстала в своём классическом образе, с залитыми кровью открытыми участками тела, очевидно, переносной холодильник заполнили не только пивом. Представление открыла величественная Raunioilla (At The Ruins) с альбома Kivenkantaja (Stonebearer).

Концерт 2005 года состоял всего из семи композиций, на этот раз зрители обоснованно полагали услышать больше. Вопрос, насколько больше, если программа выступлений Moonsorrow устоялась давно: это упор на первый или второй альбом плюс по одной-две композиции с Kivenkantaja и Verisäkeet (Bloodverses). Вряд ли кто-то рассчитывал услышать хотя бы один из трёх упоминавшихся получасовых эпиков: для этого нужен зал с сидячими местами. Без сюрпризов, как выяснилось, не обошлось.

Raunioilla без паузы перетекла в Kylän Päässä (A Village Away), известную композицию с альбома Voimasta Ja Kunniasta (Of Strenght and Honour). Композиция задорная, известная, зал подвывал, насколько хватало сил и умения, но членораздельная финская речь слышна была только со сцены; к слову, те две песни, финские тексты которых знаю я, в этот вечер так и остались несыгранными.

Музыканты играют с желанием, Митя крутит рукой вертолёт, рискуя порвать струны своего Gibson Flying V кремового цвета. Пожалуй, из тех, кто был на сцене, он действовал активнее всех, и при этом отвечал за большую часть соло. Находившийся на противоположном фланге Янне по сравнению с предыдущим приездом чуть удлинил бороду и удалил остатки волос на затылке. На деку его светлого ESP Eclipse нанесён номер 1701 (что это, для меня осталось загадкой).

По завершении второй композиции Вилле по-русски благодарит зал и по-английски рассказывает о драматических событиях, произошедших с ним буквально на днях. Вилле был прооперирован из-за защемления позвоночного нерва, вследствие чего он некоторое время лежал дома, а выступление в Болгарии пришлось отменить. К счастью, к двум российским концертам (второй в Санкт-Петербурге) он поправился, за что ему огромное спасибо. К сожалению, как-то значимо отреагировать на эту информацию зрители не смогли, но зато горячо поприветствовали новую объявленную композицию - Ukkosenjumalan Poika (Son Of The God Of Thunder) с первого альбома Suden Uni (A Wolf’s Dream). Справа от сцены в партере завязался небольшой слэм на 5-7 человек, который мало кого огорчил, разве что близстоящих фотографов. Ни одной попытки вылезти на сцену не наблюдалось, равно как и других эксцессов. Вообще обстановка была на редкость благодушная: зрители наслаждались музыкой, музыканты наслаждались выступлением, охрана наслаждалась бездельем. Под Kivenkantaja и Köyliönjärven Jäällä (Pakanavedet II) (On The Ice Of Köyliönjärvi (Pagan Waters II)) продолжилось хаеротрясение, скандирование, взмахи руками – как на сцене, так и перед ней. Из пяти музыкантов четверо участвовали в пении, причём у каждого была своя партия. Так, Янне в основном вопил на высоких нотах, Митя и Марко были заняты в хоре, а Вилле, разумеется, заведовал ведущим скримингом. И к сожалению второй раз констатирую, что на альбомах он звучит лучше. То ли Вилле не выкладывается вживую так, как на записи, то ли в студии расходует много дублей, то ли просто меняет манеру пения – в общем, вышло неидеально. Хотя, возможно, я предъявляю слишком высокие требования к нему, поскольку его скриминг считаю одним из лучших в Европе, а значит, и в мире. Что касается его инструмента, бас Warwick был слышен не слишком хорошо.

Вот кто действительно не заслужил ни единого нарекания, так это барабанщик. Я его оценил ещё давно, и на отчётном концерте он продемонстрировал высший класс. Исключительно ровная скоростная работа ног, чёткий ритм, великолепные брейки, вокал, наконец, - для барабанщика viking-metal группы это сверх нормы. Заслуживает добрых слов и Маркус Эурен, за концерт не открывший рта, но больше других залитый кровью. За синтезатором в группе закреплена особая функция создания атмосферы, с чем Маркус справился. Периодически его пальцы извлекали из чёрного Korg Triton звуки аккордеона, а также духовых инструментов. Не обошлось и без традиционного вертолёта: должен же он был поддержать Митю и Вилле, раз двое других музыкантов не обладают достаточным количеством волос.

Минут через 40 после начала сета Вилле заставил фэнов приоткрыть рты от удивления: он объявил Tulimyrsky (The Firestorm), получасовую композицию с последнего EP. Приятная неожиданность, что и говорить. Но я даже предположить не мог, что она будет сыграна полностью! Трёхчастотная, со сменами темпа, ритма, настроения, она представляет собой современных Moonsorrow. В принципе, в эти полчаса могли уместиться три или четыре другие композиции, но я рад, что услышал именно Tulimyrsky. Не уверен, что банда исполняет её часто. Собственно, по её завершении музыканты поблагодарили публику за приём и удалились, как и следовало ожидать, ненадолго.

Вход в гримёрку для музыкантов в клубе ХО находится под самым потолком зала. Спуск по лестнице на бис Moonsorrow совершили не торопясь, открывая пиво и внимая выражениям фанатской преданности, доносившимся из зала. Вилле снова взял слово, поблагодарил присутствующих за тёплый приём и представил очередную композицию, впервые произнеся англоязычное наименование – Pagan Feast (в оригинале – Pakanajuhla). Это одна из самых разухабистых песен группы, под которую уже разогретый народ просто не мог не пуститься в пляс. Участники хоровода широко улыбались, и немалая физическая нагрузка нисколько не мешала им выкидывать коленца и оглашать зал воплями восторга. Закончилось это великолепие дружеским слэмом. А по окончании Языческого Пиршества Вилле с нескрываемым удовольствием объявил для фанатов всего мира и конкретно для собравшихся эпическую Sankaritarina (Warrior's Tale), которая довела публику до экстаза и стала причиной сорванного голоса фотографа Андрея fawkes’а. Это был восьмой и последний номер программы, после которого финны с чувством выполненного долга пошли в гримёрку смывать кровь с лица – шоу окончилось.

Между тем на часах ещё не было десяти вечера, поэтому зрители не торопились покинуть зал. Часть из них ожидала автографы и была вознаграждена появлением гитаристов. Янне довольно долго общался с публикой, Митя подошёл попозже, но также не отказал ни в подписи диска, ни в фотографии. Ребята приятные в общении и с беглым разговорным английским.

Покидая зал в числе последних, я обобщал впечатления. Клуб оценим высшим баллом, претензий нет. Звук мне понравился, назвать его совершенным не могу, но с учётом исполнения композиций стилистики viking-black требования чуть снижаются. Количество людей оказалось совсем не большим, но те, кто пришли, от этого выиграли в комфорте. Над причинами низкой явки можно размышлять, но Moonsorrow в принципе не очень ориентированы на концерты. Что касается сет-листа и отдачи музыкантов – здесь полный восторг и обожание. В эмоциональном плане это один из самых запоминающихся концертов года, поэтому новых альбомов и концертов буду ждать с особым интересом.

Текст: Никита ‘Leper Messiah’ Павловский
Фото: Андрей fawkes

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009 Время: 05.02.2010 16:17
Мария	Молодца)) Все так и было . Очень смешно и по доброму написано. Апстановка и настроение полностью передана. Хороший отчет)))
Мария

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009 Время: 20.03.2010 17:52
Михаил	Отчет просто класс, может конкурировать запросто с тем же дарксайдом. Все было просто класс! Был в том дружеском слэме и выкидывал коленца)))
Михаил

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Финский эпос Moonsorrow в клубе ХО 20.11.2009

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов