ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов (страница 1)

ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов	Время: 09.06.2009 09:09
Что кроется за воссоединением некогда великой команды после долгого перерыва? Это могут быть сугубо корыстные мотивы поиздержавшихся музыкантов, неудовлетворенная жажда славы и сцены, амбиции осипшего вокалиста и необратимо старомодного гитариста, решивших напомнить о себе. В случае обретших второе дыхание Black Sabbath всё обстоит совершенно иначе, в чём смогли убедиться жители Москвы и Питера в конце мая – начале июня. Ветераны дали серию великолепных шоу, подтвердив без всяких скидок на возраст статус сильнейшей команды стиля. Впрочем, второе ли это дыхание? Скорее, речь идёт о четвёртом или пятом, слишком уж заковыристым был путь группы после расставания со своим вторым фронтменом Ронни Джеймсом Дио (Dio) в 1983 году. Однако судьба снова и снова сводила великого рок-вокалиста и самую влиятельную металлическую группу. На этот раз их альянс получил название Heaven And Hell (H&H), отсылающее к первому совместному альбому 1980г. Такой оригинальный ход бессменного лидера коллектива гитариста Тони Айомми (Iommi) позволил убить сразу двух зайцев. Во-первых, не испортить отношения с Оззи Осборном (а значит, сохранить заманчивую перспективу воссоединения в первоначальном составе под магическими буквами BLACK SABBATH), а во-вторых, чётко ограничить массив творческого наследия группы, к которому предстояло обратиться: только песни «эпохи Дио». Предполагая изначально организовать сугубо концертный проект, музыканты H&H всё же почувствовали забытый вкус совместного творчества, итогом которого стал появившейся совсем недавно альбом – The Devil You Know. Это четвёртая студийная запись Sabbath с Дио у микрофона. Новый диск сделал реальностью большой гастрольный тур, распространивший свою географию на Россию. Для Айомми и Гизера Батлера (Geezer Butler) это был, вероятно, первый приезд к нам с конца 1980-х (Айомми с Sabbath, Батлер с Оззи), Дио несколько раз бывал в Москве с сольными концертами, а для барабанщика Винни Эпписи (Appice) такой опыт должен быть новым. Поклонникам группы в свою очередь представилась одна из последних возможностей увидеть вживую Крёстных Отцов Heavy Metal в одном из классических составов. Б1 Maximum, в настоящий момент главная клубная площадка столицы, принимал гостей в течение двух вечеров, из которых я выбрал первый, субботний. Несмотря на громкую вывеску, билеты стоили довольно умеренно – 2500 рублей в партер, что где-то на тысячу меньше, чем на апрельские гастроли Deep Purple, которые в России бывают раз в полтора года. К восьми часам вечера (заявленное время начала – 21:00) очереди на вход не было вообще, хотя за час до того публика буквально осаждала двери в зал. Миновав симпатичных билетных контролёров, зрители попадали в заботливые руки охраны для проведения обычного досмотра. Шаг вперёд – и смотрим мерчендайзинг, который в тот вечер был не таким бедным, как буквально месяц назад, хотя и довольно однообразным: любителям предлагались футболки группы с символикой нового альбома и сингла Bible Black, а также CD с альбомом и DVD с выступлением команды Dio. Проход через подвал с гардеробом ввиду тёплой погоды прошёл без излишних задержек, и вот он зал. В начале девятого часа партер был наполнен едва ли на четверть, но первые ряды уже сомкнулись. В двух метрах от ограждения (соответственно в трёх от сцены) ещё можно было стоять на обеих ногах, но уже с трудом. Первое, что бросилось в глаза – подавляющий процент мужского населения в зале, что резко сказалось на среднем росте, поэтому невысоким зрителям пришлось вставать на цыпочки. Второе: большая часть зрителей – довольно молодые короткостриженные ребята. Зрителей с длинным хаером можно было найти преимущественно среди сорока-пятидесятилетних ветеранов. Выводы делайте сами. Главным и единственным развлечением во время ожидания начала концерта было наблюдение за роуди группы, что-то оживлённо обсуждавших на сцене, а также за мастером по свету, занимающимся воздушной акробатикой у нас над головами. Техники явно запоздали с началом работы – время выхода музыкантов неизбежно откладывалось до тех пор, пока вся аппаратура, и в первую очередь, освещение не будет тщательно отстроена. Скуку ожидания развеял выход габаритного прораба, наоравшего на техников, и саундчек барабанов, после которого настройщик, отозвавшись на выкрик из зала, ладонями прошлёпал нечто, что должно было напоминать Moby Dick. Кстати ударная установка была очень необычной: помимо стандартных пяти барабанов, включая одну бас-бочку, присутствовал «второй этаж»: 10 (!) барабанов, в том числе, несколько бочек, навешенных по окружности. В комплекте с тарелками сооружение представляло собой небольшую комнату, протиснуться в которую можно было, лишь отодвинув одну из стоек с барабанами. Установка была не единственным примечательным объектом сцены: внимание привлекали четыре колонны, увенчанные стеклянными (их можно условно назвать хрустальными) шарами, покоящимися на раскрытых металлических (условно серебряных) ладонях. Колонны попарно соединялись штангами, на которые были плотно навешены цепи, закрывшие колонки с проблескивающей символикой группы. Картину дополнял задник во всю сцену, будто перетянутая верёвками стена с неким зарешёченным окном посередине. Функции окна остались непонятными, при проверке освещения оттуда что-то сверкнуло, единственный раз за вечер. Позже выяснилось, что окно было экраном, заработавшим только на следующий день. К слову, по бокам сцены привычные мониторы отсутствовали. Как вы понимаете, зрители могли вдоволь насладиться обстановкой помещения. Лишь к десяти часам, когда зал был полон, фэны утомились переминаться с ноги на ноги и перестали желать падения технику-каскадёру, за сценой началось шевеление. Последние настройки гитары происходили под общее скандирование, причём имя Дио упоминалось чаще всего, наверное, из-за своей краткости. Ровно в 22:07 свет погас и раздалось интро E5150, по традиции открывающее каждый концерт Sabbath. Под рёв партера по сцене неторопливо прошествовал Рок-Идол № 1 Тони Айомми, в чёрном кожаном плаще, с подстриженной растительностью на лице и сдержанной улыбкой, которая из этой растительности проглядывала. Уже на сцене из рук техника Тони получил свой непременный потёртый SG с ремнём, на котором большими буквами выгравированы буквы IOMMI. Ремень должен был развеять последние сомнения тех, кто не узнал его обладателя, а в это время под восторженные вопли появились другие участники шоу – Рок-Идол № 2 Гизер Батлер и Просто Крутой Барабанщик Винни Эписи. По установившейся традиции фронтмен команды идёт замыкающим и получает свою львиную долю аплодисментов. Ронни Джеймс Дио, Лучший Хард-Рок Вокалист (и это не только моё мнение), не стал томить ожиданием собравшихся – выбежал на сцену, взмахнул традиционно широкими рукавами и завёл The Mob Rules. Сет-лист концерта был известен заранее и на протяжении всего тура с первого выступления в Боготе (Колумбия) не менялся. Но в предсказуемости есть своя прелесть: можно подготовиться, подучить тексты, к примеру. Впрочем, некоторые вещи, такие как прозвучавшая второй Children Of the Sea, настолько известны, что узнаются в первых аккордов. Однако даже несмотря на то, что зал очень хорошо знал творчество команды, Дио называл практически каждую композицию, а в некоторых случаях вспоминал год создания. Так это было при объявлении монументального I, выпущенного на альбоме Dehumanizer восемнадцатилетней давности. Удивительно мощная вещь, позволившая вокалисту продемонстрировать отменно сохранившийся вокал. Как же отличается пение 67-летнего Дио от того, что осталось от вокала Иэна Гиллана! Дио феноменален. Конечно, возраст сказался на нём – в основном на его внешнем виде, хотя это, что называется, естественные изменения. Здоровый образ жизни и бережное расходование таланта позволяет сеньору Падавона (девичья фамилия Рональда) не просто оставаться «в обойме», но и находиться среди лидеров стиля. Уникальный вокал удивляет мощью не только на альбомах – на отчётном концерте я поразился, как уверенно Дио вытягивал рулады в Falling Off The Edge of The World и Fear. Fear – одна из трёх прозвучавших песен с нового альбома, во время исполнения которой Ронни перелез через аудиомониторы и вошёл в тактильный контакт в публикой. Двумя другими композициями оказались мрачная Follow The Tears и ставшая известной благодаря выходу сингла Bible Black. Грамотно распределённые между песнями с других альбомов, они отлично вписались в музыкальное полотно, по уровню они вполне соответствуют альбомам Mob Rules и Dehumanizer. Кстати Time Machine с последнего из них, как мне показалось, была исполнена как-то по-рок-н-ролльному, а отличие от более хардовой студийной версии. На её последних аккордах сцена опустела, и Винни Эпписи получил возможность показать свой талант без ограничений песенными квадратами и размерами. Барабанное соло – непременный атрибут хард-роковой группы 1970-х, и Винни смог посрамить скептиков, отказывающих ему в большой таланте. Разумеется, изюминкой шоу стала игра на «втором этаже» - не зря же сразу десять барабанов нависали над Эпписи. Он с лихвой использовал возможности каждого, свалив под конец одну из стоек. Вспомнилось, что на его место изначально планировался Билл Уорд, но тот отказался. В итоге группа не прогадала, поставив на Винни, а Оззи в очередной раз может съехидничать про состав «Гизер Батлер и три итальянца». Как известно, концерт – это не только песни. Визуальная составляющая играет не менее важную роль, а у H&H с этим проблем нет. Освещение, с которым так долго возились техники, было отстроено великолепно: в зависимости от характера песни преобладали то синие, то красные, то зелёные тона. Дио активно двигался по сцене, сопровождая пение характерными движениями ладони правой руки. Временами ладонь превращалась в «козу» как напоминание о том, кто именно её популяризировал во время тура группы 1980-го года. Песни с того классического альбома, давшего название нынешнему составу, вызывают наиболее восторженную реакцию. Всего их прозвучало четыре. Исполнение великолепной Die Young началось с небольшого казуса: Ронни, после недолгого обращения к публике, объявил… Time Machine! Во второй раз, то есть. Айомми, оставшийся на сцене один, пробовал догнать товарища по группе с целью дачи пояснения, но тот оказался слишком резв. Разведя руками и улыбаясь, Тони начал соло – к Die Young. Оно отличалось от студийного вступления к этой песне, превратившись в небольшую резковато звучащую прелюдию. В среде поклонников стиля сложилось мнение, что сильная сторона Тони – риффы, а соляки он играет так себе. Мнение ошибочное, и убедиться в этом можно посмотрев уже появившиеся в сети бутлеги с московских концертов. 1970-е годы интересны тем, что «больших» гитаристов было не так много, и они не считали зазорным быть не похожими друг на друга. Так получилось, что на последующие поколения больше влияния оказали соло того же Пэйджа, но Айомми не уступает. Я внимательно следил за его правой рукой (напомню, Тони левша), интересно было, как он играет бенды. Знаете, он использует все пальцы, включая травмированные, на которые надеты колпачки. Рука, держащая медиатор, сложена в кулак, что не отражается негативно на глушении струн. В общем, Айомми всем всё давно доказал, это глыба, кумир неиссякаемой харизмы. Смотреть на его сдержанные движения, ещё более сдержанную мимику одно удовольствие. Весь концерт он не расставался с одной-единственной гитарой, лишь на Follow The Tears сменив её на другой Gibson SG, видимо, из-за иной настройки. Die Young, начатый так забавно, продолжился грандиозно. Скотт Уоррен, невидимый участник команды, напомнил о своём существовании. Незавидная доля у клавишников Sabbath, но на спокойном лице Скотта негатива я не заметил: он был весь в игре. Публика ревела, фронтмен внимательно руководил толпой. В середине песни Дио пропел “Someone Stopped!!!” - и зал замер, только серебристый свет осветил фигуру вокалиста с предостерегающе вытянутой рукой. Пауза. Довольный Ронни показал большой палец и продолжил: “the fall…” Рёв зала ему в поддержку. Завершал основную часть выступления гимн группы, давший имя как самому успешному альбому, так и составу, который его записал. В этот момент подумалось, что композиция предназначена для исполнения с симфоническим оркестром. Heaven And Hell начался с длительного распевания залом основного мотива песни без слов. Собственно ещё во время ожидания концерта зрители пытались это делать, но теперь чёткие ударные и пульсирующий бас им помогли. Кстати о бас-гитаре и бас-гитаристе. Суперпопулярность к Старине Батлеру вроде бы и не пришла, что естественно в окружении таких вокалистов и такого гитариста. Но представить себе Sabbath без Гизера невозможно. Он потрясающий басист – и оценить это могут даже далёкие от обожания этого инструмента люди вроде меня. На концерте четырёхструнный чёрный зверь с белый ангелочком (рисунок с нового альбома) был слышен лучше всего. Сложность и красота партий, чёткая работа пальцев правой руки, разбег по всем грифу, увлечённость игрой – наверное, после таких концертов молодёжь берётся за бас. Живая легенда стояла в трёх метрах от меня. А Heaven And Hell длился и не собирался прекращаться. По установившейся традиции группа растягивает её где-то на 15 минут, включая соло, интерлюдии, общение с публикой и приём подарков. Между прочим, без последних не обошлось, хотя появились они гораздо раньше. Ещё на первой песне Дио с удовольствием показал всем собственный портрет, переданный ему благодарным слушателем. Далее на сцену полетели цветы, а самым необычным и забавным было появление шарфа футбольного ЦСКА. Ронни наш Джеймс долго осматривал его, признался, что не слышал о такой команде и в итоге попозировал вместе с ним и Гизером. Уникальное зрелище, как вы понимаете. Всё хорошее когда-то заканчивается, но всегда есть надежда на продолжение. Вот и зрители даже не подумали разойтись, когда музыканты покинули сцену. Действительно, продолжение было, хотя это можно скорее назвать окончанием. H&H начали бис нечасто исполняемой Country Girl с Mob Rules, сыграли только один куплет и плавно перешли к моей любимой Neon Knights. Драйв от этой песни исходит колоссальный, и звучит она так же свежо, как и 29 лет назад. После неё музыкантам не оставалось ничего, кроме как тысячу раз поблагодарить публику за душевный приём и разбросать расходный материал. Тони и Гизер сеяли медиаторы как зерно, Винни ограничился двумя палками. На мою долю достался чёрный медиатор Tortex с большой надписью GEEZER. Странно, не помню, чтобы Батлер играл чем-то, кроме пальцев. Группа меж тем снова ушла, и на этот раз окончательно. Кто-то из зрителей остался в тщетной надежде на новый выход, а остальные быстро очистили помещение. Осознание масштаба увиденного пришло ко мне не сразу. Легендарная группа, оказавшее самое большое влияние на развитие тяжёлой музыки, дала потрясающий концерт. Это не было шоу ветеранов, которых мы любим только за то, кем они были до нашего рождения. Это было великолепное выступление действующей группы, чей средний возраст – 57 лет, но которая заткнёт за пояс большинство других. Ни один из участников не разочаровал, скорее наоборот – неожиданной оказалась их великолепная форма. Довольно короткий сет-лист компенсировался абсолютной хитовостью песен и концертным исполнением, отличающимся от альбомного. Надеюсь, что Дио, предположительно отдавший душу дьяволу в обмен на бессмертие, не раз порадует нас своими концертами и альбомами, особенно в составе Black Sabbath, пусть и под вывеской Heaven And Hell. On, and on, and on… Текст: Leper Messiah

ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов

Время: 09.06.2009 09:09

Что кроется за воссоединением некогда великой команды после долгого перерыва? Это могут быть сугубо корыстные мотивы поиздержавшихся музыкантов, неудовлетворенная жажда славы и сцены, амбиции осипшего вокалиста и необратимо старомодного гитариста, решивших напомнить о себе. В случае обретших второе дыхание Black Sabbath всё обстоит совершенно иначе, в чём смогли убедиться жители Москвы и Питера в конце мая – начале июня. Ветераны дали серию великолепных шоу, подтвердив без всяких скидок на возраст статус сильнейшей команды стиля.

Впрочем, второе ли это дыхание? Скорее, речь идёт о четвёртом или пятом, слишком уж заковыристым был путь группы после расставания со своим вторым фронтменом Ронни Джеймсом Дио (Dio) в 1983 году. Однако судьба снова и снова сводила великого рок-вокалиста и самую влиятельную металлическую группу. На этот раз их альянс получил название Heaven And Hell (H&H), отсылающее к первому совместному альбому 1980г. Такой оригинальный ход бессменного лидера коллектива гитариста Тони Айомми (Iommi) позволил убить сразу двух зайцев. Во-первых, не испортить отношения с Оззи Осборном (а значит, сохранить заманчивую перспективу воссоединения в первоначальном составе под магическими буквами BLACK SABBATH), а во-вторых, чётко ограничить массив творческого наследия группы, к которому предстояло обратиться: только песни «эпохи Дио».

Предполагая изначально организовать сугубо концертный проект, музыканты H&H всё же почувствовали забытый вкус совместного творчества, итогом которого стал появившейся совсем недавно альбом – The Devil You Know. Это четвёртая студийная запись Sabbath с Дио у микрофона. Новый диск сделал реальностью большой гастрольный тур, распространивший свою географию на Россию. Для Айомми и Гизера Батлера (Geezer Butler) это был, вероятно, первый приезд к нам с конца 1980-х (Айомми с Sabbath, Батлер с Оззи), Дио несколько раз бывал в Москве с сольными концертами, а для барабанщика Винни Эпписи (Appice) такой опыт должен быть новым. Поклонникам группы в свою очередь представилась одна из последних возможностей увидеть вживую Крёстных Отцов Heavy Metal в одном из классических составов.

Б1 Maximum, в настоящий момент главная клубная площадка столицы, принимал гостей в течение двух вечеров, из которых я выбрал первый, субботний. Несмотря на громкую вывеску, билеты стоили довольно умеренно – 2500 рублей в партер, что где-то на тысячу меньше, чем на апрельские гастроли Deep Purple, которые в России бывают раз в полтора года. К восьми часам вечера (заявленное время начала – 21:00) очереди на вход не было вообще, хотя за час до того публика буквально осаждала двери в зал. Миновав симпатичных билетных контролёров, зрители попадали в заботливые руки охраны для проведения обычного досмотра. Шаг вперёд – и смотрим мерчендайзинг, который в тот вечер был не таким бедным, как буквально месяц назад, хотя и довольно однообразным: любителям предлагались футболки группы с символикой нового альбома и сингла Bible Black, а также CD с альбомом и DVD с выступлением команды Dio. Проход через подвал с гардеробом ввиду тёплой погоды прошёл без излишних задержек, и вот он зал.

В начале девятого часа партер был наполнен едва ли на четверть, но первые ряды уже сомкнулись. В двух метрах от ограждения (соответственно в трёх от сцены) ещё можно было стоять на обеих ногах, но уже с трудом. Первое, что бросилось в глаза – подавляющий процент мужского населения в зале, что резко сказалось на среднем росте, поэтому невысоким зрителям пришлось вставать на цыпочки. Второе: большая часть зрителей – довольно молодые короткостриженные ребята. Зрителей с длинным хаером можно было найти преимущественно среди сорока-пятидесятилетних ветеранов. Выводы делайте сами.

Главным и единственным развлечением во время ожидания начала концерта было наблюдение за роуди группы, что-то оживлённо обсуждавших на сцене, а также за мастером по свету, занимающимся воздушной акробатикой у нас над головами. Техники явно запоздали с началом работы – время выхода музыкантов неизбежно откладывалось до тех пор, пока вся аппаратура, и в первую очередь, освещение не будет тщательно отстроена. Скуку ожидания развеял выход габаритного прораба, наоравшего на техников, и саундчек барабанов, после которого настройщик, отозвавшись на выкрик из зала, ладонями прошлёпал нечто, что должно было напоминать Moby Dick. Кстати ударная установка была очень необычной: помимо стандартных пяти барабанов, включая одну бас-бочку, присутствовал «второй этаж»: 10 (!) барабанов, в том числе, несколько бочек, навешенных по окружности. В комплекте с тарелками сооружение представляло собой небольшую комнату, протиснуться в которую можно было, лишь отодвинув одну из стоек с барабанами.

Установка была не единственным примечательным объектом сцены: внимание привлекали четыре колонны, увенчанные стеклянными (их можно условно назвать хрустальными) шарами, покоящимися на раскрытых металлических (условно серебряных) ладонях. Колонны попарно соединялись штангами, на которые были плотно навешены цепи, закрывшие колонки с проблескивающей символикой группы. Картину дополнял задник во всю сцену, будто перетянутая верёвками стена с неким зарешёченным окном посередине. Функции окна остались непонятными, при проверке освещения оттуда что-то сверкнуло, единственный раз за вечер. Позже выяснилось, что окно было экраном, заработавшим только на следующий день. К слову, по бокам сцены привычные мониторы отсутствовали. Как вы понимаете, зрители могли вдоволь насладиться обстановкой помещения.

Лишь к десяти часам, когда зал был полон, фэны утомились переминаться с ноги на ноги и перестали желать падения технику-каскадёру, за сценой началось шевеление. Последние настройки гитары происходили под общее скандирование, причём имя Дио упоминалось чаще всего, наверное, из-за своей краткости. Ровно в 22:07 свет погас и раздалось интро E5150, по традиции открывающее каждый концерт Sabbath. Под рёв партера по сцене неторопливо прошествовал Рок-Идол № 1 Тони Айомми, в чёрном кожаном плаще, с подстриженной растительностью на лице и сдержанной улыбкой, которая из этой растительности проглядывала. Уже на сцене из рук техника Тони получил свой непременный потёртый SG с ремнём, на котором большими буквами выгравированы буквы IOMMI. Ремень должен был развеять последние сомнения тех, кто не узнал его обладателя, а в это время под восторженные вопли появились другие участники шоу – Рок-Идол № 2 Гизер Батлер и Просто Крутой Барабанщик Винни Эписи. По установившейся традиции фронтмен команды идёт замыкающим и получает свою львиную долю аплодисментов. Ронни Джеймс Дио, Лучший Хард-Рок Вокалист (и это не только моё мнение), не стал томить ожиданием собравшихся – выбежал на сцену, взмахнул традиционно широкими рукавами и завёл The Mob Rules.

Сет-лист концерта был известен заранее и на протяжении всего тура с первого выступления в Боготе (Колумбия) не менялся. Но в предсказуемости есть своя прелесть: можно подготовиться, подучить тексты, к примеру. Впрочем, некоторые вещи, такие как прозвучавшая второй Children Of the Sea, настолько известны, что узнаются в первых аккордов. Однако даже несмотря на то, что зал очень хорошо знал творчество команды, Дио называл практически каждую композицию, а в некоторых случаях вспоминал год создания. Так это было при объявлении монументального I, выпущенного на альбоме Dehumanizer восемнадцатилетней давности. Удивительно мощная вещь, позволившая вокалисту продемонстрировать отменно сохранившийся вокал. Как же отличается пение 67-летнего Дио от того, что осталось от вокала Иэна Гиллана!

Дио феноменален. Конечно, возраст сказался на нём – в основном на его внешнем виде, хотя это, что называется, естественные изменения. Здоровый образ жизни и бережное расходование таланта позволяет сеньору Падавона (девичья фамилия Рональда) не просто оставаться «в обойме», но и находиться среди лидеров стиля. Уникальный вокал удивляет мощью не только на альбомах – на отчётном концерте я поразился, как уверенно Дио вытягивал рулады в Falling Off The Edge of The World и Fear. Fear – одна из трёх прозвучавших песен с нового альбома, во время исполнения которой Ронни перелез через аудиомониторы и вошёл в тактильный контакт в публикой. Двумя другими композициями оказались мрачная Follow The Tears и ставшая известной благодаря выходу сингла Bible Black.

Грамотно распределённые между песнями с других альбомов, они отлично вписались в музыкальное полотно, по уровню они вполне соответствуют альбомам Mob Rules и Dehumanizer. Кстати Time Machine с последнего из них, как мне показалось, была исполнена как-то по-рок-н-ролльному, а отличие от более хардовой студийной версии. На её последних аккордах сцена опустела, и Винни Эпписи получил возможность показать свой талант без ограничений песенными квадратами и размерами. Барабанное соло – непременный атрибут хард-роковой группы 1970-х, и Винни смог посрамить скептиков, отказывающих ему в большой таланте. Разумеется, изюминкой шоу стала игра на «втором этаже» - не зря же сразу десять барабанов нависали над Эпписи. Он с лихвой использовал возможности каждого, свалив под конец одну из стоек. Вспомнилось, что на его место изначально планировался Билл Уорд, но тот отказался. В итоге группа не прогадала, поставив на Винни, а Оззи в очередной раз может съехидничать про состав «Гизер Батлер и три итальянца».

Как известно, концерт – это не только песни. Визуальная составляющая играет не менее важную роль, а у H&H с этим проблем нет. Освещение, с которым так долго возились техники, было отстроено великолепно: в зависимости от характера песни преобладали то синие, то красные, то зелёные тона. Дио активно двигался по сцене, сопровождая пение характерными движениями ладони правой руки. Временами ладонь превращалась в «козу» как напоминание о том, кто именно её популяризировал во время тура группы 1980-го года. Песни с того классического альбома, давшего название нынешнему составу, вызывают наиболее восторженную реакцию. Всего их прозвучало четыре.

Исполнение великолепной Die Young началось с небольшого казуса: Ронни, после недолгого обращения к публике, объявил… Time Machine! Во второй раз, то есть. Айомми, оставшийся на сцене один, пробовал догнать товарища по группе с целью дачи пояснения, но тот оказался слишком резв. Разведя руками и улыбаясь, Тони начал соло – к Die Young. Оно отличалось от студийного вступления к этой песне, превратившись в небольшую резковато звучащую прелюдию. В среде поклонников стиля сложилось мнение, что сильная сторона Тони – риффы, а соляки он играет так себе. Мнение ошибочное, и убедиться в этом можно посмотрев уже появившиеся в сети бутлеги с московских концертов. 1970-е годы интересны тем, что «больших» гитаристов было не так много, и они не считали зазорным быть не похожими друг на друга. Так получилось, что на последующие поколения больше влияния оказали соло того же Пэйджа, но Айомми не уступает. Я внимательно следил за его правой рукой (напомню, Тони левша), интересно было, как он играет бенды. Знаете, он использует все пальцы, включая травмированные, на которые надеты колпачки. Рука, держащая медиатор, сложена в кулак, что не отражается негативно на глушении струн. В общем, Айомми всем всё давно доказал, это глыба, кумир неиссякаемой харизмы. Смотреть на его сдержанные движения, ещё более сдержанную мимику одно удовольствие. Весь концерт он не расставался с одной-единственной гитарой, лишь на Follow The Tears сменив её на другой Gibson SG, видимо, из-за иной настройки.

Die Young, начатый так забавно, продолжился грандиозно. Скотт Уоррен, невидимый участник команды, напомнил о своём существовании. Незавидная доля у клавишников Sabbath, но на спокойном лице Скотта негатива я не заметил: он был весь в игре. Публика ревела, фронтмен внимательно руководил толпой. В середине песни Дио пропел “Someone Stopped!!!” - и зал замер, только серебристый свет осветил фигуру вокалиста с предостерегающе вытянутой рукой. Пауза. Довольный Ронни показал большой палец и продолжил: “the fall…” Рёв зала ему в поддержку.

Завершал основную часть выступления гимн группы, давший имя как самому успешному альбому, так и составу, который его записал. В этот момент подумалось, что композиция предназначена для исполнения с симфоническим оркестром. Heaven And Hell начался с длительного распевания залом основного мотива песни без слов. Собственно ещё во время ожидания концерта зрители пытались это делать, но теперь чёткие ударные и пульсирующий бас им помогли. Кстати о бас-гитаре и бас-гитаристе. Суперпопулярность к Старине Батлеру вроде бы и не пришла, что естественно в окружении таких вокалистов и такого гитариста. Но представить себе Sabbath без Гизера невозможно. Он потрясающий басист – и оценить это могут даже далёкие от обожания этого инструмента люди вроде меня. На концерте четырёхструнный чёрный зверь с белый ангелочком (рисунок с нового альбома) был слышен лучше всего. Сложность и красота партий, чёткая работа пальцев правой руки, разбег по всем грифу, увлечённость игрой – наверное, после таких концертов молодёжь берётся за бас. Живая легенда стояла в трёх метрах от меня.

А Heaven And Hell длился и не собирался прекращаться. По установившейся традиции группа растягивает её где-то на 15 минут, включая соло, интерлюдии, общение с публикой и приём подарков. Между прочим, без последних не обошлось, хотя появились они гораздо раньше. Ещё на первой песне Дио с удовольствием показал всем собственный портрет, переданный ему благодарным слушателем. Далее на сцену полетели цветы, а самым необычным и забавным было появление шарфа футбольного ЦСКА. Ронни наш Джеймс долго осматривал его, признался, что не слышал о такой команде и в итоге попозировал вместе с ним и Гизером. Уникальное зрелище, как вы понимаете.

Всё хорошее когда-то заканчивается, но всегда есть надежда на продолжение. Вот и зрители даже не подумали разойтись, когда музыканты покинули сцену. Действительно, продолжение было, хотя это можно скорее назвать окончанием. H&H начали бис нечасто исполняемой Country Girl с Mob Rules, сыграли только один куплет и плавно перешли к моей любимой Neon Knights. Драйв от этой песни исходит колоссальный, и звучит она так же свежо, как и 29 лет назад. После неё музыкантам не оставалось ничего, кроме как тысячу раз поблагодарить публику за душевный приём и разбросать расходный материал. Тони и Гизер сеяли медиаторы как зерно, Винни ограничился двумя палками. На мою долю достался чёрный медиатор Tortex с большой надписью GEEZER. Странно, не помню, чтобы Батлер играл чем-то, кроме пальцев. Группа меж тем снова ушла, и на этот раз окончательно. Кто-то из зрителей остался в тщетной надежде на новый выход, а остальные быстро очистили помещение.

Осознание масштаба увиденного пришло ко мне не сразу. Легендарная группа, оказавшее самое большое влияние на развитие тяжёлой музыки, дала потрясающий концерт. Это не было шоу ветеранов, которых мы любим только за то, кем они были до нашего рождения. Это было великолепное выступление действующей группы, чей средний возраст – 57 лет, но которая заткнёт за пояс большинство других. Ни один из участников не разочаровал, скорее наоборот – неожиданной оказалась их великолепная форма. Довольно короткий сет-лист компенсировался абсолютной хитовостью песен и концертным исполнением, отличающимся от альбомного. Надеюсь, что Дио, предположительно отдавший душу дьяволу в обмен на бессмертие, не раз порадует нас своими концертами и альбомами, особенно в составе Black Sabbath, пусть и под вывеской Heaven And Hell. On, and on, and on…

Текст: Leper Messiah

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 29.06.2009 16:30
Romka	ну, это я и отдал портреты Дио ( 2 портрета, и отдал я их на children of the sea. ))
Romka

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 30.06.2009 22:03
Dee	Отличный концерт! Суперский вокал!!! Супер!!! Классные рисунки! Видео с первого ряда здесь: Heaven & Hell - Heaven and Hell - http://www.youtube.com/watch?v=pte09uY8FFo Heaven & Hell - Country girl & Neon Knights - http://www.youtube.com/watch?v=ie7c1JJOO-I Heaven & Hell - Die Young - http://www.youtube.com/watch?v=MLNTJfZgZs8 Heaven & Hell - Fear (new album) - http://www.youtube.com/watch?v=HiCOQG5_Cbw Heaven & Hell - Bible black - http://www.youtube.com/watch?v=ir8RcLtgnd4 Heaven & Hell - The Mob Rules - http://www.youtube.com/watch?v=6_yN9LTr5sg Heaven & Hell - Vinny Appice drum solo - http://www.youtube.com/watch?v=nZs4EE0LZ00 Heaven & Hell - Children of the sea - http://www.youtube.com/watch?v=Ry38ggy5xYc Heaven & Hell - I - http://www.youtube.com/watch?v=XyAHR4C3E9M
Dee

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 01.07.2009 14:41
Лэ Москва DW&Paiste	хм
Лэ Москва DW&Paiste

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 03.07.2009 16:21
XXX	Ревью отличное!!! Правда, есть некоторые неточности... Но все равно вери гут!!!
XXX

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 20.08.2009 11:02
Gudzol	http://bossbattle.ru/games/2_gears_of_war_2/
Gudzol

Автор	Тема: ООО Компания "Открытый звук" Время: 25.08.2009 22:41
Открытый	ООО Компания "Открытый звук" тел/факс (8412) 56-29-56, 52-36-61 open-sound@rambler.ru ИП Кашин Роман Анатольевич Юридический адрес 440061, г. Пенза, ул. Ухтомского, 5-137 Почтовый адрес 440061, г. Пенза, ул. Ухтомского, 5-137 Телефон (8412) 56-29-56 Звуковое, световое оборудование,музыкальные инструменты, монтаж и пусконаладочные работы.
Открытый

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 01.10.2009 19:07
Nizzam Моску гитара	Да, звук потрясающий!!!
Nizzam Моску гитара	Музыка - это всё

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 24.10.2009 06:51
Nicky Химки Ударные	Это один из самых лучших концертов на котором я когда либо был
Nicky Химки Ударные

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов Время: 20.05.2010 17:33
Fil	Бессмертие не состоялось, душа Dio принадлежит БОГУ. поскольку сам он БОГ. БОГ своего творчества, мы все скорбим о нём.
Fil

Автор

Тема: Re: ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов
Время: 02.06.2010 22:35

Satchafunkilus

Москва
Ibanez

Мне тоже концерт безумно понравился! Был 31-го.
Царствие небесное, Дио!! :'(

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Heaven And Hell в Б1 Maximum: возвращение титанов

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов