ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину (страница 1)

ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину	Время: 04.04.2009 16:45
Всё же гостеприимная страна Россия, и трижды неправы буду те, кто утверждает обратное. Достаточно проследить частоту приездов финских металлических команд, которые, появившись однажды, навсегда впишут Москву и Питер в гастрольный график. Однако в этом году культовый струнный квартет Apocalyptica пошёл дальше и осчастливил приездом ещё три города: Ростов, Краснодар и Самару. В столице финнов принял клуб Б1 Maximum, в последние год-полтора незаметно ставший главной рок-площадкой города. Все предыдущие московские концерты, а их было штуки четыре, я пропустил, и вот наконец-то ожидания сбылись. Пусть и направился я на Ленинский проспект с некоторой тревогой. Дело в том, что с 2000-го года, когда я только узнал о группе, а сама команда переживала волну всемирного признания после выхода альбома Cult, многое изменилось. Менялся состав виолончелистов, менялось звучание команды. Появление барабанов на записи, а затем и постоянного ударника, эксперименты с приглашением вокалистов, наконец, гитара на последнем альбоме – всё это поклонников «чистой», струнной Апокалиптики настораживало. А информация о появлении в команде вокалиста на постоянной основе многих повергла в уныние. Отчёты из Краснодара и Ростова определённости не добавляли: на сцене отсутствовал Пертту Кивилааксо, а новоявленный певец замечен не был. Однако московские гастроли прошли без проблем и с участием всех действующих лиц. Начнём по традиции с места происшествия. В клубе Б1 в последнее время два заметных изменения: уменьшились очереди на вход и выход и время начала мероприятий передвинулось строго на 21:00. Вряд ли между ними есть взаимосвязь, первый момент связан, скорее, с высокими ценами на билеты: занять место в партере на отчётном концерте стоило 1800 рублей, а сидячие места оценивались в труднообъяснимые «от 6000». Что до начала концертов, то в будни это несомненный плюс, а в выходные – скорее минус. Однако группа редко устраивает очень продолжительные шоу, так что при необходимости можно успеть на последнюю электричку. Внутри клуба мало что изменилось, кроме того, что мерчендайзинг оказался скуднее обычного и включал по большей части… футболки с эмблемой клуба Б1 Maximum! В девять часов, а я как раз тогда вошёл в клуб, танцпол уже был почти заполнен. Публика пестрела разнообразием, что вполне объяснимо: кто-то пришёл послушать исключительно каверы на Metallica, кто-то – виртуозные виолончели, а кто-то просто уверен, что финны не умеют плохо играть металл, даже на столь экзотических инструментах. Впрочем, хоть запланированное время начала уже наступило, на сцене находился лишь один инструмент – двубочечная ударная установка с прозрачными барабанами. Выстроенные в линию четыре больших стула, если не сказать трона, как-то настраивали на торжественный лад. Напряжение меж тем нарастало. Всегда интересно смотреть, как выходят музыканты на сцену, и следить за реакцией публики. Глядя на четырёх виолончелистов, я понял, почему они так не хотят ограничиваться узкими рамками классической музыки. Узкими, разумеется, исключительно в концертном плане – ну не встречают артистов струнного ансамбля консерватории зрители таким образом. В театре можно предположить аплодисменты, овации, восторг – но не истерию, неистовство, преклонение, сумасшествие. В Б1 было всё вместе. И по отдельности тоже, в зависимости от конкретной композиции. Первая была очень узнаваемой. Делясь впечатлениями от концертов, ростовчане и краснодарцы зачастую недоумевали: зачем группа включила в сэт-лист металликовский кавер Wherever I May Roam? Кажется, я понял причину этого вопроса: композиция звучала в середине выступления и «потерялась». А вот в Москве она открывала вечер, поэтому была абсолютно к месту. Неторопливая повторяющаяся фраза во вступлении, пауза – и живые барабаны бьют молотками по ушам. И виолончели – вместо гитар и баса. Сколько прошло – десять, двадцать секунд? – но от происходящего на сцене не оторваться. Четыре виолончелиста, и у каждого своя роль, каждый настолько индивидуален, будто перед нами ансамбль народных инструментов. Исключительная самобытность и парадоксальность (металл на классических оркестровых инструментах, с ума сойти!), собственно, и позволила группе выделиться из бесконечного ряда кавербэндов, тем более, что этап строгого переигрывания классики стиля закончился давным-давно. О том, что исполняется кавер-версия чужой песни, забываешь минуты через две: образы Хэтфилда сотоварищи размываются, и мы уже наблюдаем, как Эйкка неистово крутит «вертолёт», Пертту расшагивает по сцене, волоча за собой виолончель, а Пааво – Пааво уже спешно меняет струну! Та не выдержала первых аккордов Refuse/Resist, известного хита бразильцев Sepultura. После второй композиции Эйкка Топпинен на правах фронтмена приветствует публику по-английски, но с сильным финским акцентом. В паузе успеваем убедиться, что на сцене все действующие участники команды, включая обосновавшегося в углу Антеро Маннинена, члена оригинального состава, который в последние годы присоединяется к коллективу только на время живых выступлений. Его поведение резко контрастирует с другими виолончелистами: за всё время Антеро ни разу не встал с места, невозмутимо поблёскивая круглыми стёклами тёмных очков. На таком фоне ещё более выпуклым становится безумие, творящееся на большей части сцены. Блестящее исполнение собственной композиции группы Grace с последнего альбома World Collide немного разбавило ряд каверов, но вслед за ней вновь прозвучали известные всем мотивы: это Антеро и Пертту напомнили зрителям об альбоме Cult вступлением к молниеносной Fight Fire With Fire. Контрастом прозвучала великолепная Nothing Else Matters, припев которой пел весь зал. Барабанщик Микко Сирен (некоторые горячие головы ожидали увидеть за установкой самого Ломбардо) на этот раз покинул сцену, что сделало исполнение песни камерным, я б даже сказал, интимным; наверное, так и надо её играть. Обилие хитов в начале концерта следует признать грамотным тактическим ходом: очевидно, что музыканты осторожно готовят фэнов к новым песням, которые, возможно, ещё не завоевали большой симпатии. Новые песни действительно не пришлось долго ждать. Но самое интересное было то, что их впервые, по словам Эйкки, вместе с группой вживую исполнил вокалист – Типе Джонсон. Новый участник команды (по слухам, он теперь приглашён на постоянной основе) вышел на сцену с небольшим опозданием, как будто пребывал в нерешительности, идти или нет. Типе Джонсон – довольно крупный мужчина средних лет с гривой светлых волос и вместительным пивным животом. Он не слишком досадил публике своим появлением – удалился, исполнив две песни. Честно говоря, я не знаю, чем руководствовались музыканты, пригласив его – видимо, хотели, чтобы песни с вокалом, которые есть на последних двух альбомах, звучали ближе к оригиналу. В таком случае задачу можно считать выполненной, но возникает другой вопрос: зачем вообще нужно было включать в сет-лист эти песни? Если I’m Not Jesus с последнего диска (на записи поёт Кори Тэйлор из Slipknot) было интересно послушать, и Типе не подкачал, то Life Burns с пятого альбома (на записи Лаури Илонен из The Rasmus) разочаровал. И музыкально, и вокально тем более. Есть мнение, что Джонсон недолго будет радовать нас своим талантом. А группа между тем снова вспомнила наследие Metallica (One), а затем разродилась одной из лучших вещей с альбома Cult – Hope. К счастью, без вокала, хотя эта композиция была одной из первых, записанных дуэтом с приглашённым певцом. От альбомного варианта её отличало наличие ударных – и это важное изменение. Мне изначально очень было интересно услышать, как звучат композиции первых трёх альбомов с ударными. Что ж, Микко не подкачал, однако объективно оценить эффект от его появления сложно: из собственных вещей группы с ранних альбомов прозвучала только Hope. Ударные добавили ей динамизма и некоторой обречённости: если при прослушивании альбома пресловутая Надежда ещё оставалась, то теперь ясно, что это была лишь иллюзия. Вот она, истинная роль ударных инструментов! Последующие три трека – Betrayal, Bittersweet и Last Hope – дали необходимое представление о позднем творчестве команды и ещё раз подтвердили тезис: Apocalyptica – концертная группа. Без ущерба исполнению Эйкка и снявший фрак Пертту крутили «вертолёты», а разошедшийся ближе к середине вечера Пааво Лотьонен источал просто бешеную энергетику. Он бегал по всей сцене, обращался к зрителям, прыгал вместе со своим инструментом и в конечном счёте добился своего: поставил зал на уши. Объявление Пертту новой композиции (кстати, этот парень гораздо лучше Эйкки изъясняется на английском и даже шутит) потонуло в гуле восторга – Seek And Destroy! А за ней практически без передышки – одна из главных неожиданностей дня, Master Of Puppets. Нечастый номер в концертной программе, но оттого не менее любимый. Основной рифф Эйкка нарезал даже быстрее Хэтфилда, а воодушевлённая публика пропевала текст почти без запинки. Микко бешено долбил, и хотя его партия, как и в других песнях, не полностью соответствовала партии Ульриха, он отлично координировал действия других музыкантов. Ведь признаться честно, пару раз они разъехались, не выдерживая собственной скорости, хоть это не слишком испортило впечатление. Перед последним номером основной программы слово снова взял Эйкка. Он отметил, что сегодня особенно много песен Металлики, которую они любят, так же как и мы, а также вспомнил о Юрии Гагарине, чем снискал уважение публики. Непревзойдённая Inquisition Symphony лихо завершила основную программу вечера, причём Эйкка (как ранее Пертту) играл, подняв виолончель над головой, а Пааво в одном из эпизодов практически лёг на сцену. Но никто и не думал, что этим группа ограничится. И действительно после паузы музыканты вышли на бис, на этом раз вместе с Типе Джонсоном, исполнив I Don’t Care. Нет, неплохой Типе вокалист, с «расщеплением» у него всё в порядке, просто вокал группе Apocalyptica не нужен, такой напрашивается вывод. В завершение прозвучали два хита – Enter Sandman и Hall Of The Mountain King, причём перед последним Эйкка толкнул столь длинную и несколько путаную речь, что сумел её окончить лишь с помощью Пертту. И хотя музыканты могли десять раз разъехаться и заблудиться в этой Пещере горного короля, они всё же справились со своей задачей на ура: ошибок я не зафиксировал. Отсалютовав в последний раз, группа скрылась за кулисами, а публика повалила к выходу. Концертом я оказался очень доволен. Ожидаемо высокие качество исполнения и подача материала сопровождались хорошим звуком и освещением, которое меняло цвет в зависимости от песни – техники поработали на славу! Сет-лист охватил почти все периоды творчества группы, и хотя в нём не нашлось места некоторым признанным хитам типа Path или Somewhere Around Nothing, были исполнены более редкие вещи. Группа порадовала фанатов прекрасным шоу и даже Типе-вокалист его не испортил, хотя сдаётся мне, долго он не продержится в команде. Отдельный респект за Юрия Гагарина, упоминание которого иной раз стоит десятка spasibo. Взлетающая на заднике сцены апокалиптическая виолончель оказалась отличным фоном в этот день космонавтики и финской классической музыки. Текст: Никита Павловский Фото: Сергей Беляков

ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину

Время: 04.04.2009 16:45

Всё же гостеприимная страна Россия, и трижды неправы буду те, кто утверждает обратное. Достаточно проследить частоту приездов финских металлических команд, которые, появившись однажды, навсегда впишут Москву и Питер в гастрольный график. Однако в этом году культовый струнный квартет Apocalyptica пошёл дальше и осчастливил приездом ещё три города: Ростов, Краснодар и Самару. В столице финнов принял клуб Б1 Maximum, в последние год-полтора незаметно ставший главной рок-площадкой города. Все предыдущие московские концерты, а их было штуки четыре, я пропустил, и вот наконец-то ожидания сбылись. Пусть и направился я на Ленинский проспект с некоторой тревогой.

Дело в том, что с 2000-го года, когда я только узнал о группе, а сама команда переживала волну всемирного признания после выхода альбома Cult, многое изменилось. Менялся состав виолончелистов, менялось звучание команды. Появление барабанов на записи, а затем и постоянного ударника, эксперименты с приглашением вокалистов, наконец, гитара на последнем альбоме – всё это поклонников «чистой», струнной Апокалиптики настораживало. А информация о появлении в команде вокалиста на постоянной основе многих повергла в уныние. Отчёты из Краснодара и Ростова определённости не добавляли: на сцене отсутствовал Пертту Кивилааксо, а новоявленный певец замечен не был. Однако московские гастроли прошли без проблем и с участием всех действующих лиц. Начнём по традиции с места происшествия.

В клубе Б1 в последнее время два заметных изменения: уменьшились очереди на вход и выход и время начала мероприятий передвинулось строго на 21:00. Вряд ли между ними есть взаимосвязь, первый момент связан, скорее, с высокими ценами на билеты: занять место в партере на отчётном концерте стоило 1800 рублей, а сидячие места оценивались в труднообъяснимые «от 6000». Что до начала концертов, то в будни это несомненный плюс, а в выходные – скорее минус. Однако группа редко устраивает очень продолжительные шоу, так что при необходимости можно успеть на последнюю электричку.

Внутри клуба мало что изменилось, кроме того, что мерчендайзинг оказался скуднее обычного и включал по большей части… футболки с эмблемой клуба Б1 Maximum! В девять часов, а я как раз тогда вошёл в клуб, танцпол уже был почти заполнен. Публика пестрела разнообразием, что вполне объяснимо: кто-то пришёл послушать исключительно каверы на Metallica, кто-то – виртуозные виолончели, а кто-то просто уверен, что финны не умеют плохо играть металл, даже на столь экзотических инструментах. Впрочем, хоть запланированное время начала уже наступило, на сцене находился лишь один инструмент – двубочечная ударная установка с прозрачными барабанами. Выстроенные в линию четыре больших стула, если не сказать трона, как-то настраивали на торжественный лад. Напряжение меж тем нарастало.

Всегда интересно смотреть, как выходят музыканты на сцену, и следить за реакцией публики. Глядя на четырёх виолончелистов, я понял, почему они так не хотят ограничиваться узкими рамками классической музыки. Узкими, разумеется, исключительно в концертном плане – ну не встречают артистов струнного ансамбля консерватории зрители таким образом. В театре можно предположить аплодисменты, овации, восторг – но не истерию, неистовство, преклонение, сумасшествие. В Б1 было всё вместе. И по отдельности тоже, в зависимости от конкретной композиции. Первая была очень узнаваемой.

Делясь впечатлениями от концертов, ростовчане и краснодарцы зачастую недоумевали: зачем группа включила в сэт-лист металликовский кавер Wherever I May Roam? Кажется, я понял причину этого вопроса: композиция звучала в середине выступления и «потерялась». А вот в Москве она открывала вечер, поэтому была абсолютно к месту. Неторопливая повторяющаяся фраза во вступлении, пауза – и живые барабаны бьют молотками по ушам. И виолончели – вместо гитар и баса. Сколько прошло – десять, двадцать секунд? – но от происходящего на сцене не оторваться. Четыре виолончелиста, и у каждого своя роль, каждый настолько индивидуален, будто перед нами ансамбль народных инструментов. Исключительная самобытность и парадоксальность (металл на классических оркестровых инструментах, с ума сойти!), собственно, и позволила группе выделиться из бесконечного ряда кавербэндов, тем более, что этап строгого переигрывания классики стиля закончился давным-давно. О том, что исполняется кавер-версия чужой песни, забываешь минуты через две: образы Хэтфилда сотоварищи размываются, и мы уже наблюдаем, как Эйкка неистово крутит «вертолёт», Пертту расшагивает по сцене, волоча за собой виолончель, а Пааво – Пааво уже спешно меняет струну! Та не выдержала первых аккордов Refuse/Resist, известного хита бразильцев Sepultura.

После второй композиции Эйкка Топпинен на правах фронтмена приветствует публику по-английски, но с сильным финским акцентом. В паузе успеваем убедиться, что на сцене все действующие участники команды, включая обосновавшегося в углу Антеро Маннинена, члена оригинального состава, который в последние годы присоединяется к коллективу только на время живых выступлений. Его поведение резко контрастирует с другими виолончелистами: за всё время Антеро ни разу не встал с места, невозмутимо поблёскивая круглыми стёклами тёмных очков. На таком фоне ещё более выпуклым становится безумие, творящееся на большей части сцены.

Блестящее исполнение собственной композиции группы Grace с последнего альбома World Collide немного разбавило ряд каверов, но вслед за ней вновь прозвучали известные всем мотивы: это Антеро и Пертту напомнили зрителям об альбоме Cult вступлением к молниеносной Fight Fire With Fire. Контрастом прозвучала великолепная Nothing Else Matters, припев которой пел весь зал. Барабанщик Микко Сирен (некоторые горячие головы ожидали увидеть за установкой самого Ломбардо) на этот раз покинул сцену, что сделало исполнение песни камерным, я б даже сказал, интимным; наверное, так и надо её играть. Обилие хитов в начале концерта следует признать грамотным тактическим ходом: очевидно, что музыканты осторожно готовят фэнов к новым песням, которые, возможно, ещё не завоевали большой симпатии.

Новые песни действительно не пришлось долго ждать. Но самое интересное было то, что их впервые, по словам Эйкки, вместе с группой вживую исполнил вокалист – Типе Джонсон. Новый участник команды (по слухам, он теперь приглашён на постоянной основе) вышел на сцену с небольшим опозданием, как будто пребывал в нерешительности, идти или нет. Типе Джонсон – довольно крупный мужчина средних лет с гривой светлых волос и вместительным пивным животом. Он не слишком досадил публике своим появлением – удалился, исполнив две песни. Честно говоря, я не знаю, чем руководствовались музыканты, пригласив его – видимо, хотели, чтобы песни с вокалом, которые есть на последних двух альбомах, звучали ближе к оригиналу. В таком случае задачу можно считать выполненной, но возникает другой вопрос: зачем вообще нужно было включать в сет-лист эти песни? Если I’m Not Jesus с последнего диска (на записи поёт Кори Тэйлор из Slipknot) было интересно послушать, и Типе не подкачал, то Life Burns с пятого альбома (на записи Лаури Илонен из The Rasmus) разочаровал. И музыкально, и вокально тем более. Есть мнение, что Джонсон недолго будет радовать нас своим талантом.

А группа между тем снова вспомнила наследие Metallica (One), а затем разродилась одной из лучших вещей с альбома Cult – Hope. К счастью, без вокала, хотя эта композиция была одной из первых, записанных дуэтом с приглашённым певцом. От альбомного варианта её отличало наличие ударных – и это важное изменение. Мне изначально очень было интересно услышать, как звучат композиции первых трёх альбомов с ударными. Что ж, Микко не подкачал, однако объективно оценить эффект от его появления сложно: из собственных вещей группы с ранних альбомов прозвучала только Hope. Ударные добавили ей динамизма и некоторой обречённости: если при прослушивании альбома пресловутая Надежда ещё оставалась, то теперь ясно, что это была лишь иллюзия. Вот она, истинная роль ударных инструментов!

Последующие три трека – Betrayal, Bittersweet и Last Hope – дали необходимое представление о позднем творчестве команды и ещё раз подтвердили тезис: Apocalyptica – концертная группа. Без ущерба исполнению Эйкка и снявший фрак Пертту крутили «вертолёты», а разошедшийся ближе к середине вечера Пааво Лотьонен источал просто бешеную энергетику. Он бегал по всей сцене, обращался к зрителям, прыгал вместе со своим инструментом и в конечном счёте добился своего: поставил зал на уши. Объявление Пертту новой композиции (кстати, этот парень гораздо лучше Эйкки изъясняется на английском и даже шутит) потонуло в гуле восторга – Seek And Destroy! А за ней практически без передышки – одна из главных неожиданностей дня, Master Of Puppets. Нечастый номер в концертной программе, но оттого не менее любимый. Основной рифф Эйкка нарезал даже быстрее Хэтфилда, а воодушевлённая публика пропевала текст почти без запинки. Микко бешено долбил, и хотя его партия, как и в других песнях, не полностью соответствовала партии Ульриха, он отлично координировал действия других музыкантов. Ведь признаться честно, пару раз они разъехались, не выдерживая собственной скорости, хоть это не слишком испортило впечатление.

Перед последним номером основной программы слово снова взял Эйкка. Он отметил, что сегодня особенно много песен Металлики, которую они любят, так же как и мы, а также вспомнил о Юрии Гагарине, чем снискал уважение публики. Непревзойдённая Inquisition Symphony лихо завершила основную программу вечера, причём Эйкка (как ранее Пертту) играл, подняв виолончель над головой, а Пааво в одном из эпизодов практически лёг на сцену. Но никто и не думал, что этим группа ограничится. И действительно после паузы музыканты вышли на бис, на этом раз вместе с Типе Джонсоном, исполнив I Don’t Care. Нет, неплохой Типе вокалист, с «расщеплением» у него всё в порядке, просто вокал группе Apocalyptica не нужен, такой напрашивается вывод.

В завершение прозвучали два хита – Enter Sandman и Hall Of The Mountain King, причём перед последним Эйкка толкнул столь длинную и несколько путаную речь, что сумел её окончить лишь с помощью Пертту. И хотя музыканты могли десять раз разъехаться и заблудиться в этой Пещере горного короля, они всё же справились со своей задачей на ура: ошибок я не зафиксировал. Отсалютовав в последний раз, группа скрылась за кулисами, а публика повалила к выходу.

Концертом я оказался очень доволен. Ожидаемо высокие качество исполнения и подача материала сопровождались хорошим звуком и освещением, которое меняло цвет в зависимости от песни – техники поработали на славу! Сет-лист охватил почти все периоды творчества группы, и хотя в нём не нашлось места некоторым признанным хитам типа Path или Somewhere Around Nothing, были исполнены более редкие вещи. Группа порадовала фанатов прекрасным шоу и даже Типе-вокалист его не испортил, хотя сдаётся мне, долго он не продержится в команде. Отдельный респект за Юрия Гагарина, упоминание которого иной раз стоит десятка spasibo. Взлетающая на заднике сцены апокалиптическая виолончель оказалась отличным фоном в этот день космонавтики и финской классической музыки.

Текст: Никита Павловский
Фото: Сергей Беляков

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину Время: 22.06.2009 02:10
.	если не было PATH с Guano Apes какой смысл в концерте ?
.

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину Время: 28.08.2009 10:29
Mista Shitrock St.Petersburg	ога... и если не было "Дачники" с Сергеем Шнуровым
Mista Shitrock St.Petersburg	"В общем, тема - кал." (с) Crass Желаю всем только добра!=)

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину Время: 01.10.2009 19:11
Nizzam Моску гитара	УРА УРА УРА!!!Они лучшие!!!
Nizzam Моску гитара	Музыка - это всё

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Apocalyptica в Москве – финский привет Юрию Гагарину

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов