ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве (страница 1)

ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве	Время: 21.12.2008 21:26
Когда умрёт Том Арайа, Сатана попадёт в рай – наверное, так должен звучать самый короткий анекдот про легендарных Slayer, вернувшихся в Москву спустя ровно 10 лет со времени их последнего и единственного выступления в ДК Горбунова. Подтверждающие последними альбомами статус главных богохульников, знаменитые Убийцы с калифорнийского Bay Area на протяжении 25 лет вносили огромный вклад в развитие стиля thrash metal и в принципе стали его олицетворением. Выпущенный 22 года назад Reign In Blood неизменно занимает верхние строчки всевозможных хит-парадов, а подписные серии музыкальных инструментов каждого из четвёрки расходятся как семечки по всему миру. Ко всему прочему группа по сей день конкурирует за звание самого злого коллектива планеты (с Deicide и Darkthrone), а о каждом её участнике можно написать по книге. В общем, это были основные причины, побудившие несколько тысяч человек купить недешёвый билет и готовиться провести летний вечер буднего дня в клубе Б1 Максимум. Однако к разочарованию российских поклонников дата концерта была перенесена на конец ноября в связи с плотным гастрольным графиком коллектива. Впрочем, в июне в Москве ожидался Testament, что несколько скрасило пилюлю, да и вообще две порции убойного трэша с интервалом в неделю губительны для здоровья. Тревога по поводу возможной отмены концерта не оправдалась, Slayer приехали в срок, пусть и уставшие после продолжительного европейского турне: Москва стала последним городом. Изначальна казалось, что огромный по клубным меркам Б1 – идеальное место для проведения такого мероприятия, на котором ожидалось очень много посетителей. Однако очередь на входе, растянувшаяся незадолго до начала концерта на пару сотен метров, навела на мысль, что здесь и Лужники были бы в самый раз. Пришедших действительно оказалось много, но гигантская толпа объясняется, скорее всего, особенностями клуба, в котором пропускная система ниже всякой критики, что на вход, что на выход. Без очереди проходили лишь обладатели розовых виповских браслетов, некоторые из них, по-видимому, представляли клуб двойников Керри Кинга. По ходу дела удалось выяснить, что Slayer не собираются устраивать каких-либо иных мероприятий типа встреч с фэнами, пресс-конференций и автограф-сессий, наверное, к концу турне у музыкантов осталась одна задача – не упасть на сцене. Забегая вперёд, скажу, что они её решили. Протиснуться в зал удалось почти в 21.00 – назначенное время начала, поэтому смотреть по сторонам было некогда – скорее бы место занять. В дальнейшем выяснилось, что спешка была ни к чему, музыканты вышли только ближе в десяти часам. Более того, я поступил очень опрометчиво, протиснувшись по обыкновению довольно близко к сцене. Как обнаружилось впоследствии, публику на этом участке составляли преимущественно бритоголовые здоровяки от 80 килограмм живого веса, далеко не все из них могли отличить там-там от том-тома и легато от модерато, но и пришли они сюда совсем для другого. Я, конечно, изначально понимал, что в партере на Slayer принципиально не может быть участка без слэма, но эта зона была просто адской. Тем интересней было наблюдать в этом месте двух зрительниц, молодую маму и её дочь лет 12-ти. Мать явно впервые пришла на такое мероприятие, и я сомневаюсь, что она теперь отпустит свою дитю на что-либо подобное. Предупреждения опытных людей они проигнорировали и дождались-таки первых аккордов. Разум, однако, возобладал уже после первого завала (он произошёл ориентировочно до истечения первой минуты первой песни). В зале едва уместились все пришедшие, он потрескивал по швам. Slayer, в отличие от тех же Testament или бывших в марте Overkill, чересчур популярная группа, чтобы на её концерты ходили только ортодоксальные любители стиля. Олдскульных трэшеров не было и половины, зато набралось много сомнительного народа, я бы назвал их повзрослевшими панками, для которых посещение концерта – повод выплеснуть негативную энергию и тупо подраться. Собственно драки в танцполе начали возникать ещё до начала выступления, ну и в целом поведение многих зрителей не располагало к созданию дружеской атмосферы, что весьма досадно, но логично, слишком разными были цели у пришедших. Однако вернёмся к группе. Что отличает хорошую концертную команду от самой-самой? Чтобы ответить, иногда достаточно посмотреть на сцену до выхода музыкантов. В этот вечер там царила идеальная радующая глаз картина: двубочечная полная установка ТАМА с тарелками Paiste и стена Marshall’ов – в общей сложности 24, по 12 с каждой стороны. Задник повторял обложку последнего альбома. Одинокий микрофон дополнил идиллию. Вот так выглядит сцена, на которой играет супергруппа! Вы можете представить себе стену звука, шедшую от кабинетов, хотя отмечу, что идеального саунда так и не добились. Различить отдельные гитары было непросто, бас практически не было слышно, хотя для музыки Slayer с их уплотнённым звучанием это нормально. Однако ударные, все соло и рифы слышны были очень хорошо, к вокалу претензий тоже нет. Вообще на концерте этой команды то, что нельзя услышать, вполне компенсируется увиденным. На некоторых персонажей достаточно просто смотреть. Один из них, грузный и бритоголовый, метнулся по тёмной сцене, когда зазвучали первые такты из интро. У многих американских команд есть традиция перед выходом на сцену пускать симфоническую фонограмму, которая, очевидно, служит для создания контраста с последующим шоу. Slayer обходятся без этого, их вступление было традиционно тяжёлым и не оставляло место сомнениям, что сейчас произойдёт. Можете представить, что началось в зале, когда с разных концов сцены появились кумиры двух поколений. Обосновавшийся по центру Том Арайа внимательно оглядел аудиторию и чуть заметно улыбнулся. Понеслась. Flesh Storm с последнего релиза. Как я успел сказать, первый завал в танцполе случился почти сразу после начала шоу. Трудно было ожидать иного, восторженная реакция зала выплеснулась в постоянное движение, напор, групповые прыжки и слэм. Первые две композиции все отчаянно вытягивали голову и не могли поверить, что в нескольких метрах от них те, о ком они так много слышали, читали и смотрели. Вот прямо перед нами Джефф Ханнеман, окопавшийся слева, основной композитор коллектива и пожалуй, самый недооценённый его участник. Вон восседает Дэйв Ломбардо, один из самых востребованных барабанщиков мира, вернувшийся в родной коллектив после долгих лет участия в других проектах и завоевания беспрекословного авторитета. А кто же стоит к нам спиной и быстро трясёт головой вверх-вниз? Его имя стало нарицательным, его видел на фотографиях каждых металхэд, но вживую это нечто… Вообще члены банды давно стали подобно семейке Адамс неотделимы друг от друга, каждый значим и незаменим. После второй War Ensemble группа взяла паузу, Дэйв прикрыл бейсболкой свои укороченные волосы, а Том объявил Chemical Warfare, обязательный номер концертной программы с 1983 года. В дальнейшем сет-лист представлял собой ожидаемую подборку из лучших вещей коллектива типа South Of Heaven, Season In The Abyss, Disciple и вещей с нового альбома Christ Illusion, в том числе Jihad и мощный, хоть и неоднозначный, Cult. Начиная примерно с четвёртой песни в толпе началась ротация зрителей, усталых и побитых из первых рядов сменяли более свежие из середины. Я довисел (стоять там практически нельзя было) примерно до девятой и, как выяснилось, зря – вид на сцену с семи метров был не хуже, чем с трёх. А главное, там не было этих уродов, которые любят покататься на головах других зрителей, к таким я питаю классовую ненависть. Уже отойдя назад, я понял, что нормальный здоровый слэм гораздо гуманнее прессовки, во всяком случае, можно получать удовольствие от происходящего на сцене. А там было на кого посмотреть. К примеру, на Керри Кинга – чем не вариант? Вживую он оказался даже ещё брутальней, чем на фотографиях и видеозаписях. Огромный блестящий татуированный череп практически постоянно в движении, длинная перевязанная в нескольких местах борода, глаза упёрты в гриф именной B.C. Rich KKV, правая рука без устали стачивает медиатор… Мужик рубит трэш! Периодически Кинг исполнял соло с обязательным использованием рычага. В основном он играл, согнувшись, на правой стороне сцены, нередко спиной к зрителям, но временами подходил к Джеффу для синхронизации гитарного тандема. Если не ошибаюсь, он сменил две гитары, возможно, не выдержали струны. С другого края сцены на зрителей сурово взирал арийский напарник Кинга. Его лицо одновременно отражало усталость и решимость «надрать этим чувакам все надлежащие места». Впрочем, увидеть лицо Джеффа удавалось нечасто, в основном оно было скрыто колпаком длинных белых волос а-ля Cousin Itt из упоминавшейся семейки. Джефф давно является лакомым куском для производителей гитар, последний раз я его видел с ESP. В этот вечер он предпочел два суперстрата, на деке одного из которых была нанесена стилизованная под этикетку его любимого пива Heineken надпись Hanneman. В отличие от Керри он почти не использовал рычаг во время соло, но и без того посмотреть на его высочайшую скорость прохождения от шестой струны к первой было интересно. Чилиец Том Арайа, наверное, до сих пор не может определиться, кто он – католик или автор текстов Disciple (там, где God hates us all) и Cult (запоминающийся припев Religion is hate, Religion is fear, Religion is war). Но у тех, кто его видел на сцене, сомнений не осталось. Без неистового крика на одной ноте и оголтелого хаеротрясения Арайа перформанс Slayer лишился бы очень многого. Как басист Том не очень впечатлил: даже по движению медиатора было видно, что его партии были проще, чем гитарные, а общий звук не позволял вслушаться в отдельные ноты. Но фронтмен он знатный, и это при сохранении на лице печати усталости. Разговоры к публикой были сведены к минимуму, да и то, что он говорил, я не разобрал из-за плохого звука. Он оказался единственным, кто исполнял головой «вертолёты», а седина в его бороде как будто бы не означала беса в другом месте. В то время как другие музыканты с той или иной долей успеха обзавелись порослью на лице, Дэйв Ломбардо сиял по-пижонски гладко выбритым подбородком. По сравнению с буйной молодостью он укоротил волосы, а большую часть концерта провёл в кепке. Трудно описать словами его игру, этот тот случай, когда необходимо видеть самому. Совершенно точно скажу, что все похвалы, премии и звания, которыми его награждают музыкальные журналы, полностью заслуженны. Он невероятно быстр, очень чёток и интересен. Брейки по всем томам проходили за пару секунд, все движения отточены, достаточно послушать Criminally Insane, каждый удар по райду имеет смысл. В какой-то момент он секунд пятнадцать просто «карданил» без добавления рук – класс! Многие песни он завершал, призывно вздевая руки с потолку, в это время он напоминал римского легионера, а его палочки – факелы. Одну из них мне посчастливилось поймать и сохранить по окончании шоу, она оказалась именной Pro Mark Millennium II 28x. Очевидно, ореховая. Рискну предположить, что заочное соревнование с Полом Бостафом, приезжавшим в июне, Дэйв всё-таки выиграл, пусть и с небольшим преимуществом. Вряд ли в тот вечер какую-то песню группы ждали больше, чем Angel Of Death. Культовая композиция прогремела под непрекращающийся вой зрителей, скандировавших каждую строчку. Но самое интересное началось после неё. Не знаю, как другие, но лично я не ожидал исполнения ВСЕГО Reign In Blood, хотя именно это и произошло. Одна за другой по порядку все 10 песен были исполнены практически на одном дыхании без перерыва. Заключительную Raining Blood освещали красные лампы, создавшие своеобразный кровавый эффект; ввиду сильной жары и духоты, можно сказать, что эффекта кровавой бани группе удалось достичь. Данная песня оказалась 22-й по счёту и последней. Раздав без остатка расходный материал типа медиаторов и палочек, банда тяжело покинула сцену, не собираясь выходить на бис. Впрочем, я на них не в обиде – далеко не каждая группа сыграет столько и с такой энергией. Простояв около получаса в ожидании выхода (пропускная система остаётся пятном на репутации этого клуба), я смог-таки ознакомиться с мерчендайзингом. Достаточно много дисков коллектива представили распространители, с одного из них улыбались четверо совсем молодых длинноволосых парней, которые только догадывались о том, что им суждено стать законодателями мод мировой тяжёлой музыки. В отличие от прошлого приезда в Москву в этом году группа представила зрителям свой классический состав, и ни один из музыкантов не разочаровал. По впечатлениям, они ещё далеки от пенсионного возраста, так что новые концерты в России ожидаются ранее 2018 года. Текст: Leper Messiah Фото: Сергей Беляков

ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве

Время: 21.12.2008 21:26

Когда умрёт Том Арайа, Сатана попадёт в рай – наверное, так должен звучать самый короткий анекдот про легендарных Slayer, вернувшихся в Москву спустя ровно 10 лет со времени их последнего и единственного выступления в ДК Горбунова. Подтверждающие последними альбомами статус главных богохульников, знаменитые Убийцы с калифорнийского Bay Area на протяжении 25 лет вносили огромный вклад в развитие стиля thrash metal и в принципе стали его олицетворением. Выпущенный 22 года назад Reign In Blood неизменно занимает верхние строчки всевозможных хит-парадов, а подписные серии музыкальных инструментов каждого из четвёрки расходятся как семечки по всему миру. Ко всему прочему группа по сей день конкурирует за звание самого злого коллектива планеты (с Deicide и Darkthrone), а о каждом её участнике можно написать по книге. В общем, это были основные причины, побудившие несколько тысяч человек купить недешёвый билет и готовиться провести летний вечер буднего дня в клубе Б1 Максимум.

Однако к разочарованию российских поклонников дата концерта была перенесена на конец ноября в связи с плотным гастрольным графиком коллектива. Впрочем, в июне в Москве ожидался Testament, что несколько скрасило пилюлю, да и вообще две порции убойного трэша с интервалом в неделю губительны для здоровья. Тревога по поводу возможной отмены концерта не оправдалась, Slayer приехали в срок, пусть и уставшие после продолжительного европейского турне: Москва стала последним городом.

Изначальна казалось, что огромный по клубным меркам Б1 – идеальное место для проведения такого мероприятия, на котором ожидалось очень много посетителей. Однако очередь на входе, растянувшаяся незадолго до начала концерта на пару сотен метров, навела на мысль, что здесь и Лужники были бы в самый раз. Пришедших действительно оказалось много, но гигантская толпа объясняется, скорее всего, особенностями клуба, в котором пропускная система ниже всякой критики, что на вход, что на выход. Без очереди проходили лишь обладатели розовых виповских браслетов, некоторые из них, по-видимому, представляли клуб двойников Керри Кинга. По ходу дела удалось выяснить, что Slayer не собираются устраивать каких-либо иных мероприятий типа встреч с фэнами, пресс-конференций и автограф-сессий, наверное, к концу турне у музыкантов осталась одна задача – не упасть на сцене. Забегая вперёд, скажу, что они её решили.

Протиснуться в зал удалось почти в 21.00 – назначенное время начала, поэтому смотреть по сторонам было некогда – скорее бы место занять. В дальнейшем выяснилось, что спешка была ни к чему, музыканты вышли только ближе в десяти часам. Более того, я поступил очень опрометчиво, протиснувшись по обыкновению довольно близко к сцене. Как обнаружилось впоследствии, публику на этом участке составляли преимущественно бритоголовые здоровяки от 80 килограмм живого веса, далеко не все из них могли отличить там-там от том-тома и легато от модерато, но и пришли они сюда совсем для другого. Я, конечно, изначально понимал, что в партере на Slayer принципиально не может быть участка без слэма, но эта зона была просто адской. Тем интересней было наблюдать в этом месте двух зрительниц, молодую маму и её дочь лет 12-ти. Мать явно впервые пришла на такое мероприятие, и я сомневаюсь, что она теперь отпустит свою дитю на что-либо подобное. Предупреждения опытных людей они проигнорировали и дождались-таки первых аккордов. Разум, однако, возобладал уже после первого завала (он произошёл ориентировочно до истечения первой минуты первой песни).

В зале едва уместились все пришедшие, он потрескивал по швам. Slayer, в отличие от тех же Testament или бывших в марте Overkill, чересчур популярная группа, чтобы на её концерты ходили только ортодоксальные любители стиля. Олдскульных трэшеров не было и половины, зато набралось много сомнительного народа, я бы назвал их повзрослевшими панками, для которых посещение концерта – повод выплеснуть негативную энергию и тупо подраться. Собственно драки в танцполе начали возникать ещё до начала выступления, ну и в целом поведение многих зрителей не располагало к созданию дружеской атмосферы, что весьма досадно, но логично, слишком разными были цели у пришедших. Однако вернёмся к группе.

Что отличает хорошую концертную команду от самой-самой? Чтобы ответить, иногда достаточно посмотреть на сцену до выхода музыкантов. В этот вечер там царила идеальная радующая глаз картина: двубочечная полная установка ТАМА с тарелками Paiste и стена Marshall’ов – в общей сложности 24, по 12 с каждой стороны. Задник повторял обложку последнего альбома. Одинокий микрофон дополнил идиллию. Вот так выглядит сцена, на которой играет супергруппа! Вы можете представить себе стену звука, шедшую от кабинетов, хотя отмечу, что идеального саунда так и не добились. Различить отдельные гитары было непросто, бас практически не было слышно, хотя для музыки Slayer с их уплотнённым звучанием это нормально. Однако ударные, все соло и рифы слышны были очень хорошо, к вокалу претензий тоже нет. Вообще на концерте этой команды то, что нельзя услышать, вполне компенсируется увиденным. На некоторых персонажей достаточно просто смотреть. Один из них, грузный и бритоголовый, метнулся по тёмной сцене, когда зазвучали первые такты из интро.

У многих американских команд есть традиция перед выходом на сцену пускать симфоническую фонограмму, которая, очевидно, служит для создания контраста с последующим шоу. Slayer обходятся без этого, их вступление было традиционно тяжёлым и не оставляло место сомнениям, что сейчас произойдёт. Можете представить, что началось в зале, когда с разных концов сцены появились кумиры двух поколений. Обосновавшийся по центру Том Арайа внимательно оглядел аудиторию и чуть заметно улыбнулся. Понеслась. Flesh Storm с последнего релиза.

Как я успел сказать, первый завал в танцполе случился почти сразу после начала шоу. Трудно было ожидать иного, восторженная реакция зала выплеснулась в постоянное движение, напор, групповые прыжки и слэм. Первые две композиции все отчаянно вытягивали голову и не могли поверить, что в нескольких метрах от них те, о ком они так много слышали, читали и смотрели. Вот прямо перед нами Джефф Ханнеман, окопавшийся слева, основной композитор коллектива и пожалуй, самый недооценённый его участник. Вон восседает Дэйв Ломбардо, один из самых востребованных барабанщиков мира, вернувшийся в родной коллектив после долгих лет участия в других проектах и завоевания беспрекословного авторитета. А кто же стоит к нам спиной и быстро трясёт головой вверх-вниз? Его имя стало нарицательным, его видел на фотографиях каждых металхэд, но вживую это нечто… Вообще члены банды давно стали подобно семейке Адамс неотделимы друг от друга, каждый значим и незаменим.

После второй War Ensemble группа взяла паузу, Дэйв прикрыл бейсболкой свои укороченные волосы, а Том объявил Chemical Warfare, обязательный номер концертной программы с 1983 года. В дальнейшем сет-лист представлял собой ожидаемую подборку из лучших вещей коллектива типа South Of Heaven, Season In The Abyss, Disciple и вещей с нового альбома Christ Illusion, в том числе Jihad и мощный, хоть и неоднозначный, Cult. Начиная примерно с четвёртой песни в толпе началась ротация зрителей, усталых и побитых из первых рядов сменяли более свежие из середины. Я довисел (стоять там практически нельзя было) примерно до девятой и, как выяснилось, зря – вид на сцену с семи метров был не хуже, чем с трёх. А главное, там не было этих уродов, которые любят покататься на головах других зрителей, к таким я питаю классовую ненависть. Уже отойдя назад, я понял, что нормальный здоровый слэм гораздо гуманнее прессовки, во всяком случае, можно получать удовольствие от происходящего на сцене. А там было на кого посмотреть.

К примеру, на Керри Кинга – чем не вариант? Вживую он оказался даже ещё брутальней, чем на фотографиях и видеозаписях. Огромный блестящий татуированный череп практически постоянно в движении, длинная перевязанная в нескольких местах борода, глаза упёрты в гриф именной B.C. Rich KKV, правая рука без устали стачивает медиатор… Мужик рубит трэш! Периодически Кинг исполнял соло с обязательным использованием рычага. В основном он играл, согнувшись, на правой стороне сцены, нередко спиной к зрителям, но временами подходил к Джеффу для синхронизации гитарного тандема. Если не ошибаюсь, он сменил две гитары, возможно, не выдержали струны.

С другого края сцены на зрителей сурово взирал арийский напарник Кинга. Его лицо одновременно отражало усталость и решимость «надрать этим чувакам все надлежащие места». Впрочем, увидеть лицо Джеффа удавалось нечасто, в основном оно было скрыто колпаком длинных белых волос а-ля Cousin Itt из упоминавшейся семейки. Джефф давно является лакомым куском для производителей гитар, последний раз я его видел с ESP. В этот вечер он предпочел два суперстрата, на деке одного из которых была нанесена стилизованная под этикетку его любимого пива Heineken надпись Hanneman. В отличие от Керри он почти не использовал рычаг во время соло, но и без того посмотреть на его высочайшую скорость прохождения от шестой струны к первой было интересно.

Чилиец Том Арайа, наверное, до сих пор не может определиться, кто он – католик или автор текстов Disciple (там, где God hates us all) и Cult (запоминающийся припев Religion is hate, Religion is fear, Religion is war). Но у тех, кто его видел на сцене, сомнений не осталось. Без неистового крика на одной ноте и оголтелого хаеротрясения Арайа перформанс Slayer лишился бы очень многого. Как басист Том не очень впечатлил: даже по движению медиатора было видно, что его партии были проще, чем гитарные, а общий звук не позволял вслушаться в отдельные ноты. Но фронтмен он знатный, и это при сохранении на лице печати усталости. Разговоры к публикой были сведены к минимуму, да и то, что он говорил, я не разобрал из-за плохого звука. Он оказался единственным, кто исполнял головой «вертолёты», а седина в его бороде как будто бы не означала беса в другом месте.

В то время как другие музыканты с той или иной долей успеха обзавелись порослью на лице, Дэйв Ломбардо сиял по-пижонски гладко выбритым подбородком. По сравнению с буйной молодостью он укоротил волосы, а большую часть концерта провёл в кепке. Трудно описать словами его игру, этот тот случай, когда необходимо видеть самому. Совершенно точно скажу, что все похвалы, премии и звания, которыми его награждают музыкальные журналы, полностью заслуженны. Он невероятно быстр, очень чёток и интересен. Брейки по всем томам проходили за пару секунд, все движения отточены, достаточно послушать Criminally Insane, каждый удар по райду имеет смысл. В какой-то момент он секунд пятнадцать просто «карданил» без добавления рук – класс! Многие песни он завершал, призывно вздевая руки с потолку, в это время он напоминал римского легионера, а его палочки – факелы. Одну из них мне посчастливилось поймать и сохранить по окончании шоу, она оказалась именной Pro Mark Millennium II 28x. Очевидно, ореховая. Рискну предположить, что заочное соревнование с Полом Бостафом, приезжавшим в июне, Дэйв всё-таки выиграл, пусть и с небольшим преимуществом.

Вряд ли в тот вечер какую-то песню группы ждали больше, чем Angel Of Death. Культовая композиция прогремела под непрекращающийся вой зрителей, скандировавших каждую строчку. Но самое интересное началось после неё. Не знаю, как другие, но лично я не ожидал исполнения ВСЕГО Reign In Blood, хотя именно это и произошло. Одна за другой по порядку все 10 песен были исполнены практически на одном дыхании без перерыва. Заключительную Raining Blood освещали красные лампы, создавшие своеобразный кровавый эффект; ввиду сильной жары и духоты, можно сказать, что эффекта кровавой бани группе удалось достичь. Данная песня оказалась 22-й по счёту и последней. Раздав без остатка расходный материал типа медиаторов и палочек, банда тяжело покинула сцену, не собираясь выходить на бис. Впрочем, я на них не в обиде – далеко не каждая группа сыграет столько и с такой энергией.

Простояв около получаса в ожидании выхода (пропускная система остаётся пятном на репутации этого клуба), я смог-таки ознакомиться с мерчендайзингом. Достаточно много дисков коллектива представили распространители, с одного из них улыбались четверо совсем молодых длинноволосых парней, которые только догадывались о том, что им суждено стать законодателями мод мировой тяжёлой музыки. В отличие от прошлого приезда в Москву в этом году группа представила зрителям свой классический состав, и ни один из музыкантов не разочаровал. По впечатлениям, они ещё далеки от пенсионного возраста, так что новые концерты в России ожидаются ранее 2018 года.

Текст: Leper Messiah
Фото: Сергей Беляков

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 25.12.2008 13:30
guest	ничего в клубе не трескалось по швам. в центре да! а так свободно стояли
guest

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 26.12.2008 08:07
Грузовик	Спасибо, )))
Грузовик

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 05.01.2009 22:09
ratamahata Москва	да) спасибо за статью)
ratamahata Москва

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 09.01.2009 20:54
guest	"В основном он играл, согнувшись, на правой стороне сцены, нередко спиной к зрителям, но временами подходил к Джеффу для синхронизации гитарного тандема." Ага, чтобы в друг друга попадать надо подойти поближе.))) А все остальное время они друг в друга не попадают!) Парень, пиши о том, о чем понимаешь. Иначе, очень смешно получается.
guest

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 25.03.2009 21:00
gust	" даже по движению медиатора было видно, что его партии были проще, чем гитарные" интересное замечание!!!!!!))))))))соглашусь с предыдушим оратором.
gust

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 31.03.2009 22:58
^^)	" даже по движению медиатора было видно, что его партии были проще, чем гитарные" Охренеть "гитарная партия проще чем у К.К." как обидно-то! Ухаха!!!
^^)

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 10.04.2009 20:28
Drummer	"Рискну предположить, что заочное соревнование с Полом Бостафом, приезжавшим в июне, Дэйв всё-таки выиграл, пусть и с небольшим преимуществом." Не думаю. Пол Бостаф играет лучше, чем Ломбардо. Он более техничный барабанщик (не говоря о физической выносливости).
Drummer

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 07.05.2009 21:48
Soilworker	за всю slayer нацию)))
Soilworker

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 14.06.2009 03:09
Slaver СПб Gtr	Зато Ломбардо свинговый(да ещё в таком темпе), его игру хрен поймаешь))) с ним слэера летящие, а Бостав брейки конечно поинтересней делает , но с ним немного по грузнее что ли. как будто он остальных догоняеет, а Ломбардо летит впереди всех, да ещё с такой легкостью.
Slaver СПб Gtr

Автор	Тема: Re: ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве Время: 29.07.2009 15:38
Drummer	В принципе, точка зрения корректна. Однако, призываю посмотреть War Ensemble или Dittohead (в исполнении Бостафа) на YouTube. Вопрос - кто там кого догоняет?:) Что касается свинга - абсолютная правда. Но с такими способностями, прежде всего, надо заниматься джазом. Именно свингом джаз и ценен. Но не трэш.
Drummer

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Отцы американского thrash metal Slayer в Москве

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов