ОТЧЁТ: Балтийский джаз 3. Песни Севера, ритмы Бразилии и легкая тень Высоцкого (страница 1)

ОТЧЁТ: Балтийский джаз 3. Песни Севера, ритмы Бразилии и легкая тень Высоцкого	Время: 10.12.2008 02:33
23 ноября в московском концертном зале “Мир” состоялся третий международный фестиваль “Балтийский джаз”. Пропустить такое действо я не мог: ждал его еще с прошлого года, когда мероприятие, собравшее многих звезд скандинавской и российской сцены, оставило по себе исключительно позитивные впечатления. И вот над залом гаснут огни. Свободных мест немного – день воскресный, начало в 18:00, и люди могут посвятить время музыке, не думая о работе, стирке или поездке в “Ашан”. К слову, в 2007 году фестиваль проходил в два вечера – четверг и пятницу – и только на второй день Театральный зал Дома музыки, при его небольших размерах, был с грехом пополам заполнен. На этот раз организаторы рисковать не стали, и оказались правы. Не прогадали и с местом проведения – звук был как минимум не хуже, чем в Доме Музыки. То есть, настолько идеальным, насколько можно представить. Арт-директор фестиваля Алексей Колосов не захотел ограничиваться ролью импресарио и открыл фестиваль выступлением своего ансамбля. Чудеса совместной импровизации демонстрировали звезда советского джаза саксофонист Лев Лебедев, пианист Дмитрий Яковлев, а также два польских музыканта: бас-гитарист Анджей Хохол и барабанщик Марчин Яр. Сам Алексей играл на гитаре, а в нескольких номерах, уводящих от классического кул-джаза а-ля Дэйв Брубек к блюзу, еще и спел. По-русски. Тем самым зародив лично у меня сомнения: может ли сочетаться наш язык с блюзовой ритмикой? Судя по скромным аплодисментам, многие из публики тоже об этом задумалась. Джазовые номера, впрочем, сомнений не вызвали и сорвали заслуженную долю оваций. Вторая команда, Nordic Root, в своем творчестве вдохновилась музыкой легендарного Яна Гарбарека. Трио играло причудливую смесь спокойного джаза и скандинавских народных мотивов, и так проникновенно, что, право, в очередной раз пришлось задуматься: а что же происходит с нашим родным, русским фольклором? Почему же мы-то так не можем? Или не хотим?.. Однако музыка Nordic Root сразу же отгоняла прочь любые назойливые мысли. Неудивительно: в исполнении таких мастеров, как датский басист Бо Стиф, норвежский саксофонист Туре Брюнборг и шведский гитарист Кристер Йонссон, любая мелодия становилась волшебной и уносила куда-то на призрачный север. После антракта на сцену поднялось трио знаменитого пианиста-виртуоза Бобо Стенссона, бывшего коллеги самого Гарбарека. Маэстро аккомпанировали басист Кристиан Сперинг и молодой, но поразительно техничный брабанщик Йон Фeльт. Кстати, это был единственный ансамбль на фестивале, сыгравший скандинавский джаз в общеизвестном понимании. Чуть холодный, исполненный легкого староевропейского сарказма. Пахнущий не табачными плантациями и водой Миссисипи, а ветром с Балтийского моря. Впрочем, без экзотики не обошлось – в нордические импровизации чудесным образом вплелись ритмы Кубы, а также “Песня о Земле” Владимира Высоцкого. Настоящая же экзотика началась с выходом хедлайнера — Питера Фесслера, более известного как просто Фесслер. Если на прошлогоднем “Балтийском джазе” ваш покорный слуга открыл для себя почти неизвестную в России, но от этого не менее замечательную певицу Сесиль Норби, сейчас откровением для меня – и всего зала – стал этот немецкий музыкант. Питер представил программу, совершенно непохожую на репертуар других участников фестиваля – он с детства верен исключительно бразильской музыке. Исполняет он ее так легко и искренне, что, наверное, слезу готова пустить любая смуглая девчонка с подножия горы Корковадо. Эта искренность и очаровала слушателей. Но, конечно, не только она - еще и широчайший вокальный диапазон, позволивший Фесслеру выступать в одиночку. И, признаться, другие музыканты все бы лишь испортили. Были только гитара и голос – простирающийся от профундис-баса до фальцета. И исполненное юмора, потрясающе легкое общение с публикой. Питер словно протягивал людям свое сердце – взгляните, услышьте, как оно бьется в ритме сальсы и боссановы. Только верните обратно. А хотите, не возвращайте: оно ваше. Выступление было коротким — время фестиваля подходило к концу, — но вряд ли кто-то остался равнодушным. И не успел закончиться концерт, как все сразу бросились покупать пластинки Фесслера. Кое-что приобрел и я. На следующий день послушал диски дома. Удовольствие получил, но в очередной раз убедился: стоящего артиста нужно слышать – и видеть – воочию. А Фесслер не просто стоящий артист — он еще и настоящий волшебник. Текст и фото: Дмитрий Ермаков

ОТЧЁТ: Балтийский джаз 3. Песни Севера, ритмы Бразилии и легкая тень Высоцкого

Время: 10.12.2008 02:33

23 ноября в московском концертном зале “Мир” состоялся третий международный фестиваль “Балтийский джаз”. Пропустить такое действо я не мог: ждал его еще с прошлого года, когда мероприятие, собравшее многих звезд скандинавской и российской сцены, оставило по себе исключительно позитивные впечатления.

И вот над залом гаснут огни. Свободных мест немного – день воскресный, начало в 18:00, и люди могут посвятить время музыке, не думая о работе, стирке или поездке в “Ашан”. К слову, в 2007 году фестиваль проходил в два вечера – четверг и пятницу – и только на второй день Театральный зал Дома музыки, при его небольших размерах, был с грехом пополам заполнен. На этот раз организаторы рисковать не стали, и оказались правы. Не прогадали и с местом проведения – звук был как минимум не хуже, чем в Доме Музыки. То есть, настолько идеальным, насколько можно представить.

Арт-директор фестиваля Алексей Колосов не захотел ограничиваться ролью импресарио и открыл фестиваль выступлением своего ансамбля. Чудеса совместной импровизации демонстрировали звезда советского джаза саксофонист Лев Лебедев, пианист Дмитрий Яковлев, а также два польских музыканта: бас-гитарист Анджей Хохол и барабанщик Марчин Яр. Сам Алексей играл на гитаре, а в нескольких номерах, уводящих от классического кул-джаза а-ля Дэйв Брубек к блюзу, еще и спел. По-русски. Тем самым зародив лично у меня сомнения: может ли сочетаться наш язык с блюзовой ритмикой? Судя по скромным аплодисментам, многие из публики тоже об этом задумалась. Джазовые номера, впрочем, сомнений не вызвали и сорвали заслуженную долю оваций.

Вторая команда, Nordic Root, в своем творчестве вдохновилась музыкой легендарного Яна Гарбарека. Трио играло причудливую смесь спокойного джаза и скандинавских народных мотивов, и так проникновенно, что, право, в очередной раз пришлось задуматься: а что же происходит с нашим родным, русским фольклором? Почему же мы-то так не можем? Или не хотим?.. Однако музыка Nordic Root сразу же отгоняла прочь любые назойливые мысли. Неудивительно: в исполнении таких мастеров, как датский басист Бо Стиф, норвежский саксофонист Туре Брюнборг и шведский гитарист Кристер Йонссон, любая мелодия становилась волшебной и уносила куда-то на призрачный север.

После антракта на сцену поднялось трио знаменитого пианиста-виртуоза Бобо Стенссона, бывшего коллеги самого Гарбарека. Маэстро аккомпанировали басист Кристиан Сперинг и молодой, но поразительно техничный брабанщик Йон Фeльт. Кстати, это был единственный ансамбль на фестивале, сыгравший скандинавский джаз в общеизвестном понимании. Чуть холодный, исполненный легкого староевропейского сарказма. Пахнущий не табачными плантациями и водой Миссисипи, а ветром с Балтийского моря. Впрочем, без экзотики не обошлось – в нордические импровизации чудесным образом вплелись ритмы Кубы, а также “Песня о Земле” Владимира Высоцкого.

Настоящая же экзотика началась с выходом хедлайнера — Питера Фесслера, более известного как просто Фесслер. Если на прошлогоднем “Балтийском джазе” ваш покорный слуга открыл для себя почти неизвестную в России, но от этого не менее замечательную певицу Сесиль Норби, сейчас откровением для меня – и всего зала – стал этот немецкий музыкант. Питер представил программу, совершенно непохожую на репертуар других участников фестиваля – он с детства верен исключительно бразильской музыке. Исполняет он ее так легко и искренне, что, наверное, слезу готова пустить любая смуглая девчонка с подножия горы Корковадо. Эта искренность и очаровала слушателей. Но, конечно, не только она - еще и широчайший вокальный диапазон, позволивший Фесслеру выступать в одиночку. И, признаться, другие музыканты все бы лишь испортили. Были только гитара и голос – простирающийся от профундис-баса до фальцета. И исполненное юмора, потрясающе легкое общение с публикой. Питер словно протягивал людям свое сердце – взгляните, услышьте, как оно бьется в ритме сальсы и боссановы. Только верните обратно. А хотите, не возвращайте: оно ваше.

Выступление было коротким — время фестиваля подходило к концу, — но вряд ли кто-то остался равнодушным. И не успел закончиться концерт, как все сразу бросились покупать пластинки Фесслера. Кое-что приобрел и я. На следующий день послушал диски дома. Удовольствие получил, но в очередной раз убедился: стоящего артиста нужно слышать – и видеть – воочию. А Фесслер не просто стоящий артист — он еще и настоящий волшебник.

Текст и фото: Дмитрий Ермаков

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Балтийский джаз 3. Песни Севера, ритмы Бразилии и легкая тень Высоцкого

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов