ОТЧЁТ: Iron Maiden в с/к «Олимпийский»: Mother Russia Back In Time (страница 1)

ОТЧЁТ: Iron Maiden в с/к «Олимпийский»: Mother Russia Back In Time	Время: 29.09.2008 21:00
2008 год настолько богат концертами зарубежных рок-исполнителей, что выбрать главное событие было бы довольно сложно, если бы не приезд шестерых английских ветеранов тяжёлой сцены, чьё имя стало синонимом стиля. Iron Maiden – это не просто культовая группа, не просто лидер металлической сцены последних 25 лет, - это и есть heavy metal. Футболка с монстром и узнаваемой красной надписью является обязательным атрибутом облика металфанов нескольких поколений. Имидж музыкантов Maiden, структура и тематика песен, обложки альбомов стали объектом для подражания для многих команд, в том числе и в России. По уровню популярности британцы на равных конкурируют с Metallica, а по влиянию на рок-музыку – с Black Sabbath. Да что я вам рассказываю, группа известна всем любителям тяжмета, а я лично впервые услышал о ней лет в 6 от бабушки. И вот в августе впервые после 15-летнего перерыва легендарная команда снова приехала в Россию, завершая своё европейское турне. Было очевидно, что заждавшиеся своих идолов россияне заполнят любую крытую концертную площадку, поэтому организаторы остановили свой выбор на спорткомплексе «Олимпийский», крупнейшем зале в Москве, где выступают рок-музыканты. Продажа билетов начала осуществляться ещё за полгода до мероприятия, однако, как ни странно, даже за день до концерта билеты в партер и фан-зону продавались в кассах стадиона. Разница в стоимости таких билетов была около 400 рублей. Надо отметить, что в последнее время понятие фан-зоны оказалось полностью размыто, ею стали называться первые ряды стоячего партера. Так было и в Олимпийском: танцпол разделили на две равные по ширине части. Обе оказались заполненными зрителями, хотя переаншлага не наблюдалась, поскольку день концерта оказался рабочим, что далеко не всем удобно. Начало концерта было намечено на 7 вечера, однако по буржуазной традиции первыми на сцене появились музыканты разогревающей команды, группы Лорен Харрис. Смотря на задник на сцене, я долго пытался идентифицировать пол изображённого на нём человека, и лишь потом вспомнил, что у Стива Харриса, басиста и отца-основателя Maiden, есть поющее дитя, любимая дочь, кровинушка, которую он как любой родитель должен поднимать на ноги и обеспечивать будущим. Ну и что, разве не сможет он найти для дочки учителя пения, музыкантов и публику? Чем он хуже Осборна, в конце концов? Всё решаемо, и вот Москва, как и другие европейские города, имеет счастье насладиться талантами молодой девушки. Ребята исполнили три или четыре песни в стиле поп-металл, отсрочив момент выхода главных гостей на час. По правде сказать, едва ли кому-то из пришедших было интересно то, что происходило на сцене, большая часть ожидала, когда же это закончится. Судя по всему, Лорен с детства любила петь под караоке, и ей с папой этого показалось достаточным для большой сцены. Позволю себе с этим не согласиться. Конечно, то, что девушка за всё время ограничилась лишь двумя нотами, может быть объяснимо волнением, но к концу турне пора бы и научиться с ним справляться. Признаюсь, я давно не слышал такого пения, разве что в баре с караоке. Это как раз тот случай, когда одного желания петь недостаточно. К счастью, сет этой команды длился недолго, поэтому не вызвал чересчур уж большого раздражения. На правах фронтвумен Лорен пару раз обратилась к зрителям, не обойдясь без извечного fuckанья, за что Стиву полагается её по-отечески пожурить. В общем, когда ребята удалились, на душе стало спокойней: должны были выступить родители тех, на ком природа отдыхает. За годы карьеры Iron Maiden превратились в невероятно популярный, высококлассный, но отчасти предсказуемый коллектив. На любом из последних дисков можно получить истинное «качество от Maiden» вместе с набором не самых оригинальных треков. Концерты в этом плане схожи: обещается отличное шоу, практически каждый эпизод которого известен, как опера после прочтения либретто. В первую очередь, это касается сет-листа. Московский концерт был заключительной частью европейского турне Somewhere Back In Time, поэтому изначально было ясно, что программа будет составлена из классических песен Дикинсоновых альбомов 1980-х. Но вряд ли кто-то ожидал, что сет-лист будет полностью повторять порядок песен, бывший на всех предыдущих концертах. В конце концов, в Москве группа бывает гораздо реже, мягко говоря, чем во многих других европейских городах, а кроме того, где, как не в нашей стране, исполнять Mother Russia?! Однако британцы ни на шаг не отступили от намеченного курса. Впрочем, стоило ли отступать, если среди исполненных песен прозвучали практически все хиты группы того периода, включая The Number Of The Beast, Run To The Hills, Aces High и Can I Play With Madness? В общем, единственный минус (точнее, минусик) мероприятия состоял именно в его предсказуемости. Впрочем, ближе к делу. Логично вытекая из названия тура, основой оформления сцены стали художественные образы альбома Somewhere In Time и Powerslave. Пирамиды, египетские тотемы, жёлтый цвет – атмосфера была создана соответствующая. На протяжении выступления менялись задники на сцене, соответствующие тематике отдельных песен, появлялись и исчезали различные элементы оформления, двигались гигантские фигуры. Декораторы поработали на славу, равно как и пиротехники: время от времени в воздух взлетали клубы огня, а зрителей обдавало жаром. Установленные по обоим краям сцены большие экраны транслировали происходящее зрителям трибун, так что ни один штрих медиатора гитариста не укрылся от глаз. Что касается звука, то он никогда не будет одинаково идеальным для всех зрителей в таком большом зале, поэтому отзывы встречаются разные. Я лично критиковать не буду, поскольку слышал партии разных инструментов, хотя различить три гитары удавалось не всегда. По сложившейся традиции выходу музыкантов Maiden на сцену предшествует фонограмма старого шлягера UFO «Doctor Doctor». Услышав знакомые звуки, знающие тему фанаты дружно загудели в предвкушении появления кумиров. Собственно, оно не заставило себя ждать, сцена вспыхнула огнём, и нестареющие мастера гитары высыпали к краю сцены. Под аккорды стартового боевика Aces High зал завёлся с пол-оборота, а когда появился Брюс Дикинсон – казалось, все сошли с ума. Каждый из участников коллектива представлялся мне (и многим другим) как некий мифический персонаж, и вот они – в тридцати метрах. Конечно, три гитариста – это многовато для обычной группы, но во-первых, сцена Олимпийского достаточно велика, чтобы всех уместить, а во-вторых, кто им, британцам, будет указывать? Ещё одна копна длинных волос лишней никогда не будет. Каждый из гитаристов имеет свою партию, своё соло, а музыкальной основой является слаженная ритм-секция Харрис – МакБрейн. С них и начну. Стив Харрис – настоящий лидер группы. И в творчестве, и по части идеологии, и в организационных вопросах. На сцене же он производит впечатление человека, полностью погружённого в музыку, отдающегося ей целиком. Несмотря на возраст, сохранивший длинные волосы Мастер по-прежнему поражает пальцевой техникой и неутомимостью. Он совсем не выпячивается, не лезет на первых план, часто передвигаясь по сцене, смешиваясь с другими музыкантами. Но в каждом движении чувствуется солидность и авторитет, а бас ощущается почти физически. Стив Харрис – одна из главных причин, по которой многие люди берут в руки бас-гитару, и я их теперь понимаю. Нико МакБрейна я недооценивал, слушая его простенькие партии на альбомах группы. Но на концерте он произвёл большое впечатление. Может, ударные не баловали исключительной сложностью, ибо это всё-таки heavy metal, но просто слушать их чёткую линию, разбавленную регулярными сочными брейками, было сплошным удовольствием. Гитаристов в группе много, и отчётный концерт, признаться, не убедил меня в необходимости присутствия каждого. С другой стороны, и лишним никто не показался. Все трое перемещались по сцене, чередовали друг с другом партии ритм- и соло-гитары. Был замечен один Jackson Dinky (у Эдриана Смита) и два классических Fender Stratocaster. Дэйв Мюррей, ветеран коллектива, был сдержан в проявлении эмоций, в основном он тихо улыбался. Другие же ребята, Смит и особенно Герц, заводили зрителей наряду с вокалистом, показывая фокусы обращения с инструментами, включая вращение, поднятие над головой, раскачивание и некоторые другие элементы обязательной программы. По сложившейся традиции (а Maiden как раз и популяризировали её) музыканты выстраивались в линию и двигались в такт песни – смотрелось классно, особенно, когда к ним присоединялся Харрис. Ну а центральным действующим лицом представления, безусловно, был Брюс Дикинсон – невысокий, но громкий фронтмен группы, Иерихонская труба хэви-металла. Брюс удивил – причём не столько вокалом, сколько повышенной активностью, постоянным движением, высокими прыжками и ускорениями от края до края сцены. Он и на сцене появился в высоком прыжке и камуфляжных штанах. А вы говорите, возраст. Не всякий молодой выдержит такой темп! Правда, если уж начистоту, на вокале это сказалось, причём так, как и должно было сказаться – не в лучшую сторону. Когда Брюс успевал перевести дух, он брал почти все ноты, но в бешеном темпе того же The Trooper ему пришлось пару раз воздух глотнуть. На этой песне, которая шла четвёртой по счёту, Дикинсон в соответствии с текстом изображал бойца британской армии: был одет в шинель, размахивал флагом, поэтому нагрузка близилась к критической. И в дальнейшем вследствие такой гиперактивности вокал был неидеальным. В то же время, усилия Дикинсона не пропали даром: зрители были в восторге и помогали ему, скандируя тексты любимых песен. Во время пауз Брюс обращался к толпе, говорил, что это последний концерт в турне, и что на следующее выступление в Москве каждый из присутствующих должен привести товарища. Впрочем, половину фраз я не разобрал из-за чересчур британского произношения, так что всё могло быть и наоборот. Несколько раз за концерт Брюс переодевался, а однажды нацепил маску на лицо. А группа тем временем оправдывала все чаяния зрителей, исполняя раз за разом столь любимые и долгожданные композиции, правда, в оговоренных рамках 1980-х годов. 2 Minutes To Midnight, Powerslave, Wasted Years, Sanctuary знакомы каждому фанату, так что с бэк-вокалом проблем не возникало. На The Number Of The Beast сцену заволокло дымом, а над ней возвысился силуэт этого самого Зверя с красной бычьей головой. Сфинкс на Powerslave. Британские флаги на The Trooper. Дикинсон на пирамиде. Соло Мюррея на экране. Чередуя просто хит с нетленной классикой, явив зрителям старину Эдди – главного героя их фирменных футболок-страшилок, музыканты добрались до Fear Of The Dark – вещи, которой я ждал больше всего, единственной с альбомов девяностых. Следующей прогремела бессмертная Iron Maiden – куда уж без неё. Таким сильным аккордом группа завершила основную часть выступления, удалившись для прогнозируемого выхода на бис. Порядок песен и здесь не отличался от традиционного для турне: Moonchild, The Clairvoyant и Hallowed By The Name. По завершении последней все музыканты вышли к краю сцены и одарили фанатов первых рядов медиаторами и барабанными палочками. Один из гитаристов, по-моему, Яник Герц, хотел было отдать и гитару, но в последний момент отчего-то раздумал. Возможно, это был его любимый стратокастер. Сразу после ухода группы со сцены зазвучала фонограмма, и стало ясно, что концерт окончен. Всего группа отыграла около полутора часов – не так уж много, учитывая, что это был последний концерт тура в стране, где они не были 15 лет. Однако их можно понять: их ждала привезённая в Москву толпа родственников и друзей, которые во время одной из песен высыпали на сцену. Надеюсь, у нас им понравилось. Безусловно, отчётный концерт является большим событием и наверняка будет фигурировать в числе лучших по итогам года. Сколь сильны были ожидания, столь велика радость от увиденного блестящего шоу. Хотя поправлюсь: ожидания-то были повыше. В принципе, музыканты не сделали ничего исключительного, из ряда вон, «всего лишь» продемонстрировав в очередной раз высочайшее качество «от Maiden». Поэтому однозначно выделить это выступление из числа других, прошедших в этом году в Москве, не возьмусь. Тем не менее, легендарная группа остаётся верна себе и подтверждает обоснованность своей феноменальной популярности. Такой вот итог самого ожидаемого концерта года в России. Текст: Leper Messiah Фото: Сергей Беляков

ОТЧЁТ: Iron Maiden в с/к «Олимпийский»: Mother Russia Back In Time

Время: 29.09.2008 21:00

2008 год настолько богат концертами зарубежных рок-исполнителей, что выбрать главное событие было бы довольно сложно, если бы не приезд шестерых английских ветеранов тяжёлой сцены, чьё имя стало синонимом стиля. Iron Maiden – это не просто культовая группа, не просто лидер металлической сцены последних 25 лет, - это и есть heavy metal. Футболка с монстром и узнаваемой красной надписью является обязательным атрибутом облика металфанов нескольких поколений. Имидж музыкантов Maiden, структура и тематика песен, обложки альбомов стали объектом для подражания для многих команд, в том числе и в России. По уровню популярности британцы на равных конкурируют с Metallica, а по влиянию на рок-музыку – с Black Sabbath. Да что я вам рассказываю, группа известна всем любителям тяжмета, а я лично впервые услышал о ней лет в 6 от бабушки. И вот в августе впервые после 15-летнего перерыва легендарная команда снова приехала в Россию, завершая своё европейское турне.

Было очевидно, что заждавшиеся своих идолов россияне заполнят любую крытую концертную площадку, поэтому организаторы остановили свой выбор на спорткомплексе «Олимпийский», крупнейшем зале в Москве, где выступают рок-музыканты. Продажа билетов начала осуществляться ещё за полгода до мероприятия, однако, как ни странно, даже за день до концерта билеты в партер и фан-зону продавались в кассах стадиона. Разница в стоимости таких билетов была около 400 рублей. Надо отметить, что в последнее время понятие фан-зоны оказалось полностью размыто, ею стали называться первые ряды стоячего партера. Так было и в Олимпийском: танцпол разделили на две равные по ширине части. Обе оказались заполненными зрителями, хотя переаншлага не наблюдалась, поскольку день концерта оказался рабочим, что далеко не всем удобно.

Начало концерта было намечено на 7 вечера, однако по буржуазной традиции первыми на сцене появились музыканты разогревающей команды, группы Лорен Харрис. Смотря на задник на сцене, я долго пытался идентифицировать пол изображённого на нём человека, и лишь потом вспомнил, что у Стива Харриса, басиста и отца-основателя Maiden, есть поющее дитя, любимая дочь, кровинушка, которую он как любой родитель должен поднимать на ноги и обеспечивать будущим. Ну и что, разве не сможет он найти для дочки учителя пения, музыкантов и публику? Чем он хуже Осборна, в конце концов? Всё решаемо, и вот Москва, как и другие европейские города, имеет счастье насладиться талантами молодой девушки.

Ребята исполнили три или четыре песни в стиле поп-металл, отсрочив момент выхода главных гостей на час. По правде сказать, едва ли кому-то из пришедших было интересно то, что происходило на сцене, большая часть ожидала, когда же это закончится. Судя по всему, Лорен с детства любила петь под караоке, и ей с папой этого показалось достаточным для большой сцены. Позволю себе с этим не согласиться. Конечно, то, что девушка за всё время ограничилась лишь двумя нотами, может быть объяснимо волнением, но к концу турне пора бы и научиться с ним справляться.
Признаюсь, я давно не слышал такого пения, разве что в баре с караоке. Это как раз тот случай, когда одного желания петь недостаточно. К счастью, сет этой команды длился недолго, поэтому не вызвал чересчур уж большого раздражения. На правах фронтвумен Лорен пару раз обратилась к зрителям, не обойдясь без извечного fuckанья, за что Стиву полагается её по-отечески пожурить. В общем, когда ребята удалились, на душе стало спокойней: должны были выступить родители тех, на ком природа отдыхает.

За годы карьеры Iron Maiden превратились в невероятно популярный, высококлассный, но отчасти предсказуемый коллектив. На любом из последних дисков можно получить истинное «качество от Maiden» вместе с набором не самых оригинальных треков. Концерты в этом плане схожи: обещается отличное шоу, практически каждый эпизод которого известен, как опера после прочтения либретто. В первую очередь, это касается сет-листа. Московский концерт был заключительной частью европейского турне Somewhere Back In Time, поэтому изначально было ясно, что программа будет составлена из классических песен Дикинсоновых альбомов 1980-х. Но вряд ли кто-то ожидал, что сет-лист будет полностью повторять порядок песен, бывший на всех предыдущих концертах. В конце концов, в Москве группа бывает гораздо реже, мягко говоря, чем во многих других европейских городах, а кроме того, где, как не в нашей стране, исполнять Mother Russia?! Однако британцы ни на шаг не отступили от намеченного курса. Впрочем, стоило ли отступать, если среди исполненных песен прозвучали практически все хиты группы того периода, включая The Number Of The Beast, Run To The Hills, Aces High и Can I Play With Madness? В общем, единственный минус (точнее, минусик) мероприятия состоял именно в его предсказуемости. Впрочем, ближе к делу.

Логично вытекая из названия тура, основой оформления сцены стали художественные образы альбома Somewhere In Time и Powerslave. Пирамиды, египетские тотемы, жёлтый цвет – атмосфера была создана соответствующая. На протяжении выступления менялись задники на сцене, соответствующие тематике отдельных песен, появлялись и исчезали различные элементы оформления, двигались гигантские фигуры. Декораторы поработали на славу, равно как и пиротехники: время от времени в воздух взлетали клубы огня, а зрителей обдавало жаром. Установленные по обоим краям сцены большие экраны транслировали происходящее зрителям трибун, так что ни один штрих медиатора гитариста не укрылся от глаз. Что касается звука, то он никогда не будет одинаково идеальным для всех зрителей в таком большом зале, поэтому отзывы встречаются разные. Я лично критиковать не буду, поскольку слышал партии разных инструментов, хотя различить три гитары удавалось не всегда.

По сложившейся традиции выходу музыкантов Maiden на сцену предшествует фонограмма старого шлягера UFO «Doctor Doctor». Услышав знакомые звуки, знающие тему фанаты дружно загудели в предвкушении появления кумиров. Собственно, оно не заставило себя ждать, сцена вспыхнула огнём, и нестареющие мастера гитары высыпали к краю сцены. Под аккорды стартового боевика Aces High зал завёлся с пол-оборота, а когда появился Брюс Дикинсон – казалось, все сошли с ума. Каждый из участников коллектива представлялся мне (и многим другим) как некий мифический персонаж, и вот они – в тридцати метрах.

Конечно, три гитариста – это многовато для обычной группы, но во-первых, сцена Олимпийского достаточно велика, чтобы всех уместить, а во-вторых, кто им, британцам, будет указывать? Ещё одна копна длинных волос лишней никогда не будет. Каждый из гитаристов имеет свою партию, своё соло, а музыкальной основой является слаженная ритм-секция Харрис – МакБрейн. С них и начну.

Стив Харрис – настоящий лидер группы. И в творчестве, и по части идеологии, и в организационных вопросах. На сцене же он производит впечатление человека, полностью погружённого в музыку, отдающегося ей целиком. Несмотря на возраст, сохранивший длинные волосы Мастер по-прежнему поражает пальцевой техникой и неутомимостью. Он совсем не выпячивается, не лезет на первых план, часто передвигаясь по сцене, смешиваясь с другими музыкантами. Но в каждом движении чувствуется солидность и авторитет, а бас ощущается почти физически. Стив Харрис – одна из главных причин, по которой многие люди берут в руки бас-гитару, и я их теперь понимаю.

Нико МакБрейна я недооценивал, слушая его простенькие партии на альбомах группы. Но на концерте он произвёл большое впечатление. Может, ударные не баловали исключительной сложностью, ибо это всё-таки heavy metal, но просто слушать их чёткую линию, разбавленную регулярными сочными брейками, было сплошным удовольствием.

Гитаристов в группе много, и отчётный концерт, признаться, не убедил меня в необходимости присутствия каждого. С другой стороны, и лишним никто не показался. Все трое перемещались по сцене, чередовали друг с другом партии ритм- и соло-гитары. Был замечен один Jackson Dinky (у Эдриана Смита) и два классических Fender Stratocaster. Дэйв Мюррей, ветеран коллектива, был сдержан в проявлении эмоций, в основном он тихо улыбался. Другие же ребята, Смит и особенно Герц, заводили зрителей наряду с вокалистом, показывая фокусы обращения с инструментами, включая вращение, поднятие над головой, раскачивание и некоторые другие элементы обязательной программы. По сложившейся традиции (а Maiden как раз и популяризировали её) музыканты выстраивались в линию и двигались в такт песни – смотрелось классно, особенно, когда к ним присоединялся Харрис.

Ну а центральным действующим лицом представления, безусловно, был Брюс Дикинсон – невысокий, но громкий фронтмен группы, Иерихонская труба хэви-металла. Брюс удивил – причём не столько вокалом, сколько повышенной активностью, постоянным движением, высокими прыжками и ускорениями от края до края сцены. Он и на сцене появился в высоком прыжке и камуфляжных штанах. А вы говорите, возраст. Не всякий молодой выдержит такой темп! Правда, если уж начистоту, на вокале это сказалось, причём так, как и должно было сказаться – не в лучшую сторону. Когда Брюс успевал перевести дух, он брал почти все ноты, но в бешеном темпе того же The Trooper ему пришлось пару раз воздух глотнуть. На этой песне, которая шла четвёртой по счёту, Дикинсон в соответствии с текстом изображал бойца британской армии: был одет в шинель, размахивал флагом, поэтому нагрузка близилась к критической. И в дальнейшем вследствие такой гиперактивности вокал был неидеальным. В то же время, усилия Дикинсона не пропали даром: зрители были в восторге и помогали ему, скандируя тексты любимых песен. Во время пауз Брюс обращался к толпе, говорил, что это последний концерт в турне, и что на следующее выступление в Москве каждый из присутствующих должен привести товарища. Впрочем, половину фраз я не разобрал из-за чересчур британского произношения, так что всё могло быть и наоборот. Несколько раз за концерт Брюс переодевался, а однажды нацепил маску на лицо.

А группа тем временем оправдывала все чаяния зрителей, исполняя раз за разом столь любимые и долгожданные композиции, правда, в оговоренных рамках 1980-х годов. 2 Minutes To Midnight, Powerslave, Wasted Years, Sanctuary знакомы каждому фанату, так что с бэк-вокалом проблем не возникало. На The Number Of The Beast сцену заволокло дымом, а над ней возвысился силуэт этого самого Зверя с красной бычьей головой. Сфинкс на Powerslave. Британские флаги на The Trooper. Дикинсон на пирамиде. Соло Мюррея на экране. Чередуя просто хит с нетленной классикой, явив зрителям старину Эдди – главного героя их фирменных футболок-страшилок, музыканты добрались до Fear Of The Dark – вещи, которой я ждал больше всего, единственной с альбомов девяностых. Следующей прогремела бессмертная Iron Maiden – куда уж без неё. Таким сильным аккордом группа завершила основную часть выступления, удалившись для прогнозируемого выхода на бис. Порядок песен и здесь не отличался от традиционного для турне: Moonchild, The Clairvoyant и Hallowed By The Name. По завершении последней все музыканты вышли к краю сцены и одарили фанатов первых рядов медиаторами и барабанными палочками. Один из гитаристов, по-моему, Яник Герц, хотел было отдать и гитару, но в последний момент отчего-то раздумал. Возможно, это был его любимый стратокастер. Сразу после ухода группы со сцены зазвучала фонограмма, и стало ясно, что концерт окончен. Всего группа отыграла около полутора часов – не так уж много, учитывая, что это был последний концерт тура в стране, где они не были 15 лет. Однако их можно понять: их ждала привезённая в Москву толпа родственников и друзей, которые во время одной из песен высыпали на сцену. Надеюсь, у нас им понравилось.

Безусловно, отчётный концерт является большим событием и наверняка будет фигурировать в числе лучших по итогам года. Сколь сильны были ожидания, столь велика радость от увиденного блестящего шоу. Хотя поправлюсь: ожидания-то были повыше. В принципе, музыканты не сделали ничего исключительного, из ряда вон, «всего лишь» продемонстрировав в очередной раз высочайшее качество «от Maiden». Поэтому однозначно выделить это выступление из числа других, прошедших в этом году в Москве, не возьмусь. Тем не менее, легендарная группа остаётся верна себе и подтверждает обоснованность своей феноменальной популярности. Такой вот итог самого ожидаемого концерта года в России.

Текст: Leper Messiah
Фото: Сергей Беляков

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Интересные мероприятия

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

ОТЧЁТ: Iron Maiden в с/к «Олимпийский»: Mother Russia Back In Time

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов